但凡说到武侠电影，经常会说到黄飞鸿；一说到黄飞鸿，就不得不说李连杰；很多人一直就认为“黄飞鸿，我只认李连杰！”。李连杰饰演的黄飞鸿绝对是最经典的，而他主演的五部黄飞鸿电影，哪部是更好的意义最深刻的呢？那必须是《黄飞鸿之二男儿当自强》！《黄飞鸿之二男儿当自强》于1992年4月16日在中国香港上映，票房3040万港元，获得次年香港电影金像奖的更佳动作指导奖，甄子丹提名更佳男配角，熊欣欣提名更佳新人。
李连杰主演的五部黄飞鸿电影，分别是《黄飞鸿之壮志凌云》《黄飞鸿之二男儿当自强》《黄飞鸿之三狮王争霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》；前三部的导演是徐克，后两部的导演分别是王晶和洪金宝。这五部黄飞鸿，对视觉效果起决定作用的武术指导更是每部都不一样，之一部是袁祥仁、袁信义、刘家荣；第二部换成了袁和平，第三部是元彬，第四部又是袁家班，第五部变成洪金宝。【之一部李连杰受伤，最后大战是熊欣欣替身拍的；第三部和鬼脚七小试了几招，之后在三笑楼打了一场，大战主要是舞狮；第四第五部不够正宗，始终还是第二部打得最精彩最酣畅淋漓。】
《黄飞鸿之二男儿当自强》为什么是这五部李连杰的黄飞鸿电影中更好的呢？
首先是主创阵容和武打效果了。
之一部时，徐克原本想请黄飞鸿嫡传弟子刘家良做武术指导的，结果路子不对不是徐克想要的天马行空，就接连换人，最后署名是袁祥仁、袁信义和刘家荣，其实袁和平也出马帮过忙的，最后还是袁和平最深得徐克之心，于是第二部就找袁和平了。袁和平加盟，还带上了他最得意的徒弟甄子丹；甄子丹和李连杰同年，实力大家有目共睹了，但当时还不红，只能在片中出演大反派纳兰元述，但这个大反派，绝对是可以和《新龙门客栈》里的曹公公相媲美的。
在《黄飞鸿之二男儿当自强》中，甄子丹和李连杰2次交手，一次是在衙门练功场上比棍；甄子丹故意要试黄飞鸿的武功，咄咄逼人招招凶狠，黄飞鸿有事相求，不能赢更不能输，所以处处留力却防守严密一招不输；最后一棍点在木桩上，里面断了却没爆开，既给了纳兰元述面子又显示了实力。第二次窄巷交手就是生死相搏了，黄飞鸿要保革命党的名册，纳兰元述要抢名册，同时黄飞鸿告诉纳兰元述，他看到纳兰元述杀了英国大使，大家都没有退路了，狭路相逢只有勇者能剩。甄子丹拳脚好，但器械特别是棍没法和全能武术冠军李连杰比的，但在这样的空间，常规的棍术没法施展开来，全靠巧力机变。这次窄巷大战，双方还是比棍；黄飞鸿是用竹当棍，纳兰元述御布成棍，或长或短都威力强大；武功的表现和空间的应用都达到了演员和导演的巅峰水准，又是影史不朽的经典。【这两场大战，足已冠绝李连杰的五部黄飞鸿】
十三姨关之琳还是一如既往的美丽大方深情善良，莫少聪顶替元彪出演梁宽，虽然不能打但用幽默搞笑平衡了全片的紧张气氛；上一部中担任李连杰替身的熊欣欣走向幕前饰演白莲教的九宫真人，终于可以痛痛快快的和李连杰打一场了，因为表现出色，在第三部得到鬼脚七这个让他骄傲一辈子的角色。邵氏时期的武侠片男主角姜大卫饰演的文弱的革命人士陆皓东，张铁林饰演孙文，他们的出演，让黄飞鸿电影有了更深度的时代意义，体现了导演徐克的大视野大胸怀，暗含徐克借古讽今的寓意。
要说《黄飞鸿之二男儿当自强》的深刻内涵和时代意义，就要看武打之外的情节了。
黄飞鸿真有其人，但电影中的黄飞鸿和真实的黄飞鸿并不一样，特别是他在徐克的几部电影中跨越的时代太长了。上一部黄飞鸿还在佛山，这次为了一个医学会议从佛山来到省城广州。黄飞鸿梁宽和十三姨一行三人，体验了之一次坐火车，之一次在火车上吃西餐，火车进隧道还以为是天狗吃月亮；中国人的落后愚昧和无知暴露无余；留洋归来的十三姨，流利的英语和洋装，处处显出见过世面的优越感。下车之后，情况就不一样了，十三姨被白莲教的迷香迷倒了，中国特色的江湖经验还是很有用。【洋为中用很重要】
到了广州，当时白莲教横行，整天在街上摆坛作法还大收香油钱；一边又有进步学生举着标语“反对马关条约，反对割让台湾”上街 *** ，一边的茶楼上有人议论着“台湾在哪？管他在哪，反正不关我们的事！”，还对穿着洋服的十三姨评头论足，一边还有人向坐在黄包车上的黄飞鸿推销字花。
黄飞鸿一行住的客栈，刚刚进房，老板就拿了一套唐装来送给黄飞鸿，要给十三姨换上，不是他好心，是他怕事，因为横行省城的白莲教到处大肆的焚烧洋人物件，他在这开店每天都要买白莲教的平安符保平安。之后，十三姨接了同文馆的学生回来，老板吓得跪下求黄飞鸿，还装晕才能把黄飞鸿等人请走。饰演老板的可是香港四大恶人之一的何家驹啊，在这个年代怕事怕成这样，可想而知当时的中国是多么的水深火热。
一个盲公拉着二胡唱着“你看沉沉暮霭，西风紧......”，开赌的喝茶的逛窑子的要饭的，白莲教在放火有人在路边打小人，有人在买字花有人躺在床上抽 *** 。另一边，外国使馆中正拉着莫扎特，悠闲的开着舞会喝着红酒。使馆被白莲教袭击的时候，现场需要医生救治，黄飞鸿挺身而出，人家却强调不要中医，最后是在孙文的帮助之下才让黄飞鸿一显中医的神奇。这就是一百多年前中国的真实写照。
最震撼的是黄飞鸿独闯白莲教总坛，当场把幕后的大师父九宫真人消灭，还打出了他藏在身上的钢板，揭穿了其刀枪不入的把戏。那些忠实的白莲教徒无所畏惧的冲向黄飞鸿和陆皓东的洋枪，靠的就是“神功护体”的鬼话；等到发现所谓神功全是假的之后，却全部哭倒在地上，无法接受这现实，“怎么会这样？”。作为一个思想进步的革命党，陆皓东无奈的发生绝望的声音，“如果每个中国人都像他们一样，中国没得救了，走到哪去？走不了了！”。这时候，时代的大侠黄飞鸿站了出来，唤醒愚昧的国人，有时大道理讲不通，用江湖的 *** 更有效，就是打。黄飞鸿假装请真武大帝上身，逼九宫真人现身，然后当着众人面把他打败，神功护体是假的，拳头硬才是真的。【国难当头，男儿当自强】
作为一部新派武侠电影，《黄飞鸿之二男儿当自强》是很成功的；上一集李连杰受伤，这次好了，和甄子丹从头打到尾，还有和白莲教的几场战斗都非常精彩，宗师水准。同时，它更是有深刻时代意义的故事片，塑造的黄飞鸿是一个不仅身怀绝技还胸怀家国天下的真正中华好男儿，和以往争强斗胜的武夫是完全不一样的。后来在《黄飞鸿之西域雄狮》中，在美国的华人还都以黄飞鸿为中国人的榜样和希望，在他面前连赌都不敢的。
更好的黄飞鸿就是李连杰，李连杰更好的黄飞鸿电影，就是《黄飞鸿之二男儿当自强》。
1992年，原本被作为成龙后重点栽培的李连杰和嘉禾闹翻，在完成合约之后正式离开。
徐克版《黄飞鸿》系列第4部作品《王者之风》找到赵文卓接班，由元彬执导，加入大量动作戏，虽然票房不如之前三部曲，仍然收获1119万港元票房。
那时候黄飞鸿是个大热的IP，跟风的作品不在少数，就连出走的李连杰，也和王晶合作翻拍了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。
而徐克在拍完《青蛇》和《梁祝》两部口碑力作之后，也对《黄飞鸿》系列念念不忘，于是1994年，回归执导《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。
也许是徐克早有打算用这部续集来将整个系列完结，《龙城歼霸》中竟然集结了之前4部作品中所有的经典角色，包括黄飞鸿、黄麒英、十三姨、十四姨、鬼脚七、梁宽、林世荣和牙擦苏。
演员方面，在《男儿当自强》中饰演孙文的张铁林也回归饰演一个叫谢四宝的大胡子巡检。
故事延续《王者之风》的结局，八国联军攻进北京城，慈禧太后携光绪皇帝出逃，令满清王朝陷入空前危机。
黄飞鸿带着父亲黄麒英、十四姨、鬼脚七、梁宽一路南下来到广州，和十三姨、猪肉荣、牙擦苏汇合，准备一起乘船去香港。
到了广州，黄飞鸿才发现局势的动荡，已经令这个省城秩序大乱。
衙门里的大老爷弃官逃走，而剩下以谢四宝为首的十几名捕快。沿海一带海域海盗盘踞，出海的轮船往往被其劫掠，不仅谋财，还杀伤人命，令海运陷入停滞。
更甚者，海盗还经常上岸骚扰沿江城镇，致使城里人人自危，都不敢出门，吃饭都成问题。
黄飞鸿一家人来到省城，却被困在这里，目睹此情境，决定先安定局势，再组织民团出海打海盗。
说起这个海盗头目，可是大有来头，那是清朝嘉庆年间粤东一带的海上霸王。
当时横行粤东的海盗原来有八色旗号，后来以红旗张保仔、蓝旗麦有金、黑旗蛤蟆眼、青旗笑面虎四股势力更大，号称四大天王。
张保仔原是广东新会县江门镇水南乡人，生于1783年，15岁时随父亲出海捕鱼被红旗帮海盗郑一掳去，后被收为义子。后来郑一在台风中落水身死，张保仔勾搭上了他的义母石氏，控制了红旗帮。
因张保仔每次行动都安排周密，收获甚丰，很快发展成了粤东一带更大的海盗势力。在张百龄出任两广总督之后，张保仔接受清 *** 招安，后做到福建闽安副将。
历史上的张保仔在1822年就去世了，年仅39岁。
他的儿子张玉麟凭父亲的荫庇，被朝廷封为千总，晚年因患肺痨病死于澳门。
如果按照八国联军攻进北京城的时间设定，电影的故事应该发生于1900年，照这个时间推算，此时的张保仔如果还活着，就已经是117岁高龄了。
徐克编剧的这个故事不但让张保仔活到此时，还让他拖上儿子张玉麟，到鳌头堡小岛上干起了海盗的老本行。
饰演张保仔的是成家班武师易天雄；饰演张玉麟的是著名武术指导，粉菊花的徒弟董玮，两人都是香港武行中的杰出人物。
对付船坚炮利的海盗，可不比之前与武林中人的对招，需要真刀真枪的干，因此就需要对黄飞鸿师徒的技能进行全面升级。
徐克的办法简单粗暴，就是直接让黄飞鸿师徒用枪。
虽然一开始练枪的时候黄飞鸿、鬼脚七、梁宽、林世荣四人都打不好，留过洋读过书见过世面的牙擦苏却被设定成了百发百中的神 *** 。
黄飞鸿师徒假扮成米商，驾着一艘船出海，果然很快就吸引了红旗帮的海盗上船劫掠。
于是黄飞鸿控制了贼船，并很快找到了红旗帮的巢穴鳌头堡。
因张玉麟不在岛上，黄飞鸿抓住了他的相好单眼英，又带着鬼脚七等人杀到张保仔的老巢。
原来张保仔仍然在世，却已经是个百岁老人，整天和他抢到的那些金银珠宝在一起。
张保仔的武功也已经练到出神入化，一出手就秒了梁宽和鬼脚七，却难挡黄飞鸿的主角光环，最后被他收藏的那些珠宝箱子压死了。
黄飞鸿师徒带着俘获的单眼英得胜而归，受到广州市民的夹道欢迎。
大家烧香拜祖，准备恢复往日的生意。
回到鳌头堡的张玉麟见父亲被害，相好单眼英又被抓，愤怒至极，决定趁天后诞之机杀入省城，一方面救出单眼英；一方面对付黄飞鸿为父报仇。
黄飞鸿却早已经看穿一切，在天后诞之时，表面上热闹辉煌，其实早已经布下天罗地网，就准备来个瓮中捉鳖。
张玉麟果然中了圈套，他的武功虽好，奈何也打不过Bug一般存在的黄飞鸿，最后被大炮炸死了。
结尾李鸿章同时派了直隶新军和直隶绿营两支队伍来接管省城，令谢四宝左右为难，最后他们竟然关起门打了起来。这些无哩头的情节其实又是徐克故意安插的隐喻。
其实和之前的系列作品比较，《龙城歼霸》的故事主线不但简单到可以用“黄飞鸿出海打海盗”一句话概括，其故事情节本身也已经完全架空历史。但因为徐克的个人喜好，电影中还是穿插了大量对于当时环境的隐喻与嘲讽，这些显得荒诞又无哩头的情节对于思维和徐克不在一个频道的观众来说其实很难理解。
除了打海盗这件事之外，文戏方面却把重心全放在黄飞鸿、十三姨和十四姨三人纠缠不清的三角关系上。而鬼脚七、梁宽、林世荣、牙擦苏这四个原本性格各异的徒弟，却都围着这三人团团转。
这些徐克自以为有趣的无哩头搞笑情节其实形同鸡肋，看得人尴尬不已。在皮哥看来，与其集结这么多人物来玩这种打情骂俏的剧情，还不如将重点放在对一两个配角的形象塑造上。如《狮王争霸》中原本为恶霸走狗的鬼脚七被黄飞鸿感化最终投于其门下的情节就曾感动过无数人。
再说电影中的动作戏，也变得毫无观赏性，与前面4部不在一个水平。
由于黄飞鸿都端枪了，原本是功夫片，硬生生拍成了枪战片。
赵文卓本身功夫底子很好，又用了替身完成那些难度较高的动作，当遇到易天雄和董玮这两位行家，本来应该有一两段令人印象深刻的对打戏。奈何浪费了好料子，全片的武打戏都混乱不堪，没一段能让人记住。
综合以上这些缺点，就可以解释为何《龙城歼霸》会只有490万港元的票房。现在很多人都说票房失利是因为赵文卓的名气不如李连杰，整个项目的扑街，也是因为李连杰不在了，皮哥却不这样认为，皮哥认为替代李连杰的赵文卓，他已经尽自己努力做到更好，且还因拍打戏而意外骨折。对比前4集都有两个小时片长，《龙城歼霸》却仅有一个半小时，这样一部诚意不足的作品，票房仆街其实不能怪他。
只是如此经典的一个系列，最后竟以这样一部作品收官，好好的一个黄飞鸿系列，最后以晚节不保收场，实在让人觉得可惜。
也许是徐克本人也觉得遗憾，后来才会和李连杰再度合作，去监制洪金宝执导的《西域雄狮》。但那不是嘉禾出品的电影，又是洪金宝提供的故事，已经不属于这个系列，甚至不能算作徐克作品了。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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11月2日，香港知名演员徐忠信因突发心梗猝然离世，终年70岁，徐忠信去世的噩耗一经传出，让不少业内外人士深感悲痛与惋惜，其中多位演员还先后发文予以悼念，深情缅怀与送别他。
时间飞逝，转眼间迎来了徐忠信的“头七”祭日，据港媒报道，徐忠信的后事安排时间已经正式公开，将于11月25日宝福纪念馆3楼的福海堂设灵，届时将采用佛教仪式，次日中午12时辞灵出殡，而后徐忠信的灵柩会转移到富山火葬场，最终接受火化流程。
据悉，徐忠信的正式讣告是由香港特技演员公会发布，而后事安排则遵从的是徐忠信家属的意愿，其师弟们还精心挑选了徐忠信生前的一张剧照，镜头中的他一身军装扮相，看上去精神矍铄，意气风发，只是这熟悉且威严的身影往后只能留存在大家的记忆中。
11月2日一早，70岁的徐忠信突发心梗，等到其家人发现后，徐忠信已经陷入昏迷中，而后家人将其送到医院抢救，可惜为时已晚，为了挽救徐忠信的生命，医院为其注射了很多剂强心针，可惜都没起作用，下午1点32分，院方正式宣布徐忠信病逝。
据悉，徐忠信早年是演员出身，曾出演了众多优秀的作品，最出名的就是与李连杰搭档合拍的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，他在剧中饰演“雷一笑”。
他还在很多作品中担当武打替身，可惜在为郑少秋担任武替的过程中，徐忠信不慎严重受伤，最终导致自己十字韧带严重拉伤，还难以避免地留下了后遗症，此后，徐忠信便告别荧幕，转向幕后担任武术指导。
在徐忠信的事业生涯中，他曾与诸多演员有过亲密合作，听闻徐忠信不幸病逝的消息，同为武生出身的释小龙特意发文缅怀，回忆起当时拍摄《少年包青天2》时的场景。
释小龙提及当时自己在剧中的很多精彩动作设计都出于徐忠信之手，当时徐忠信鼓励他尝试高难度的打戏动作，在此过程中自己可谓是受益匪浅，进步神速。
此外，香港演员张振朗也晒出了徐忠信的昔日合影，张振朗在文中提及自己当初在拍摄打戏的时候徐忠信给了他不少鼓励，当时徐忠信的夸赞之言“你终于都成为一个男人”更是让张振朗始终铭记于心。
演员卓凡也发布动态追思自己的大师兄，在文中，卓凡透露自己与徐忠信已经相识30余年，自己刚到TVB发展之时，蒙受了徐忠信的不少照顾与关怀，在卓凡心中，徐忠信为人乐观直率，重情义，不但演技好，而且武术指导功力也是一流，始终是自己敬仰与追随的榜样。
除此之外，还有钱嘉乐、田启文、黄海冰等发声悼念，可以看出，在周围人的眼中，徐忠信都是良师益友一般的存在，私下为人亲善随和，工作领域更是实力精湛，认真敬业，他的猝然离去，也让身边人悲痛不已。
另外，生活中的徐忠信也有一个幸福美满的家庭，与妻子结婚多年一直感情深厚，膝下一对儿女也是优秀出色。相信徐忠信的离去，让其家人亲友都备受打击，在此只能希望其家属能够节哀顺变，尽快振作起来。
也希望徐老的各项后事能够顺利举办，让其可以安心上路，一路走好。
龙虎武师，香港电影造就的特殊工种《龙虎武师》是一部动作纪录片，由香港动作特技演员公会及北京集智映像影视文化有限公司联合发起 *** ，魏君子执导，集结了洪金宝、成龙、袁和平、甄子丹、程小东、徐克、刘伟强、吴思远、钱嘉乐、李忠志、谷轩昭等电影人，首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年的风云变幻，该片定档在2021年8月28日全国上映。
8月18号这部电影发布了首款海报和预告片，而片名“龙虎武师”四个大字则由刘德华亲自题写，在这张主打海报上面，有许多香港电影人的名字，其中有洪金宝、徐小明、程小东、小侯、唐季礼、刘伟强、甄子丹、刘家良、袁和平、熊欣欣、董玮、徐克、钱小豪、钱嘉乐、谷轩昭、元华、火星、梁小龙，这些人都是影迷们比较熟悉的。
而在另外一款海报上面，出现的名字就更加多了，这当中有一些武师连我都不认识，比如这上面有一个叫巴山的，还有一个叫“神仙”的，这两个人我就不知道是谁，因为有许多龙虎武师用的是艺名，90年代有许多受伤之后退居幕后了，很少在银幕前露脸。
龙虎武师，是香港电影造就的特殊工种，也可以说是一个时代的产物，生于贫穷，死于“特效”，在90年代末期好莱坞大片特效冲击之下，香港功夫电影越来越不景气，直到后来绝迹于江湖了，这一大批的龙虎武师也都纷纷失业了，其中有许多都改行做了其他工作，可以坚持到现在的，也只有像钱嘉乐这种了。
早在上世纪七八十年代，香港武打电影蓬勃发展的阶段，就有许多人因为家里贫穷，而投身了龙虎武师这个行业，他们在电影中不是扮演打手，就是喽啰甲乙丙丁，往往一出场就被男主角三拳两脚踢飞了，有的甚至连脸都看不清楚，既辛苦也不会有太大的前途。
到了后来电影动作行业的日益成熟，对动作演员的要求也是越来越高，当中还包括了各种各样有生命危险的特技，“早上跳车，中午被火烧，晚上跳楼。”，这就是当时许多特技人的日常生活写照，随着时代的进步，后来1993年也成立了“香港动作特技演员公会”，不仅提高了电影 *** 水平，也为这些在背后默默付出的龙虎武师们争取到了一些相关的福利。
这部纪录片曾经首映过一次，导演魏君子和元德、钱小豪也是到过现场跟观众们一起互动合影过，大家都知道香港的“七小福”，很大程度是因为成龙、洪金宝、元彪这三人，又因为这三人认识了元华、元彬。
由左至右依次为：元彬、元华、元德、元庭、元彪、元楼（成龙），元龙（洪金宝），实际上“七小福”不是指的7个人，而是指的一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称，除了上面7位之外，还有有元秋(唯一的女成员)、元庆(即袁和平)、元奎，元德、元俊、元振、元宝，只是因为洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬、元庆（袁和平）这八个人在电影圈比较知名，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们8个身上，像元德、元宝、元庭这些人名气没有他们大，露面也比较少，就像元秋一样，如果不是出演《功夫》中的包租婆，根本没人认识她。
下面我就来根据海报，跟大家介绍一下出现在当中的龙虎武师，当中知名的就不需要了，主要是介绍那些脸熟，却不知道他们名字的龙虎武师。
徐忠信，1960年入行，毕业于香港唐迪的东方戏剧学校，是程小东的师兄，学满出师后，徐忠信就进入武行界做了“龙虎武师”，早年为了挣钱也吃了不少苦，什么角色都接，邵氏早期的许多电影里都能看到他的身影。
早期电影就不用说了，大家印象最深刻的应该是《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，在片中饰演反派雷一笑，网友们评价说徐忠信在这部电影里面非常抢戏，表演的是非常阴鸷，大智若愚，大奸似忠，跟李连杰最后的打斗也是非常精彩。
后来由于工作受伤，十字韧带全部断裂，别说是武打动作了，就连基本的快速走路和一些稍有难度的动作，他都完成不了，从此走向幕后，做了武术指导，后期也还在影视剧中出演一些黑社会大佬、武林高手等类型的角色。
李海生，邵氏龙虎武师出身，1970年代中期开始走到幕前饰演角色，在那个年代的邵氏功夫片中，经常可以看见他的身影，1980年代中后期，邵逸夫逐渐将事业重心从电影转向电视行业，李海生亦由邵氏转入TVB拍摄电视剧居多，如《天龙八部》中的玄痛大师，《施公奇案》中的慧严大师。
吴育枢，担任过很多影片的武术指导，另外还是香港李小龙协会的副会长(周星驰是名誉会长， 香港动作特技演员公会秘书长。他的资料网上可以搜到的不多，也就在香港动作特技演员公会晚宴上，经常可以看见他的身影。
90年代大家最熟悉的作品，就是周星驰的两部电影，一部是《大内密探零发》里面的保龙一族其中一位，一部就是《武状元苏乞儿》之中，跟周星驰争夺武状元的博达尔多，正如前文所言，他们这一类的演员，都是幕后居多，偶尔会在一些电影里面客串一些角色。
徐二牛，当过武师、做过武术导演，并且在亚洲电视拍摄过许多电视剧，如《陈真》中的浅见泽，《再向虎山行》中的林若飞，甄子丹版《精武门》中的荃叔，《我和僵尸有个约会》中的升降机叔叔，《英雄之广东十虎》中的陆阿采，《剑啸江湖》中的苍壁。他是导演徐小明的哥哥，也就是导演《大侠霍元甲》《陈真》的那位。
梁小熊，当年之一次看见他的名字，就猜测他是不是梁小龙的弟弟，结果他还真是的，梁小龙成长于香港一个贫寒的家庭，他在家中是老大，身下有9个弟弟1个妹妹，当时在香港邵氏电影公司当武术指导的叔叔梁小松便开始正式传他功夫，他不但随叔叔学习了北派腿法，还跟其他武师习练咏春拳，并正式拜日本空手道黑带高手山口为师学习空手道。在香港参加了三次有外国人参加的全港搏击比赛，获两次冠军、一次亚军。
在众多弟妹中，有一个弟弟在香港海洋公园科技馆工作，一个做电影导演兼武术指导，另一个是一位特技演员，梁小熊就是那位导演兼武术指导，梁小龙是1972年入行的，梁小熊是1973年入行的，2008年上映的《叶问》，他和洪金宝一起共同获得了更佳动作设计奖项。
陈会毅，1969年就出演了由胡金铨执导，石隽、徐枫、白鹰等人主演的武侠片《侠女》，1972年，担任动作片《精武门》的武术指导，也就是李小龙主演的那一部。
在影片当中他饰演一名日本人，站在李小龙右边的是林正英，左边的是元华，元华旁边就是陈会毅，李小龙逝世后，陈会毅进入洪家班担任导演和武术指导。
陈会毅的哥哥叫陈会龙，大家更熟悉的是陈龙这个名字，因为总是在成龙的电影中出演一些“很好玩”的角色，名字又是跟成龙谐音，加上他又长相出众，所以他的知名度反而比陈会毅要高一些，和洪金宝并称为洪家班的“两胖”，他入行要比陈会毅早2年，2004年之后就淡出了，没有继续再拍戏。
刘家荣，“一代宗师”刘家良的弟弟，1966年入行，虽然他跟刘家良是亲兄弟，但是两人似乎走得不是很近，合作的次数也不是很多，却跟洪金宝走的很近，两人合作的电影，比跟哥哥刘家良合作的要多。
刘家良不重用亲弟弟刘家荣，却重用另外一位弟弟刘家辉，图中为李海生和刘家辉。刘家辉自幼过继给刘家良之父刘湛，8岁时拜刘湛为师，开始接受严格的正统武术训练，实际上所有功夫都是刘家良手把手教的。
1973年刘家辉首次主演刘家良导演的《杀出重围》而进入电影圈，后来刘家辉跟着刘家良一起进入了张彻的公司，由于当时张彻有姜大卫、狄龙等人，他一直没有机会演出重要的角色。后来刘家良约满离开张彻之后，1978年又为刘家辉拍了一部《陆阿采与黄飞鸿》，直到1980年，《少林三十六房》在香港上映后，剧中光头的三德大师形象给观众留下深刻印象，刘家辉也因为此片一战成名。
图中依次为刘家荣、洪金宝、周家蔚（洪天明的老婆）、刘永健（刘家荣的儿子）。
刘家良后期导演过一部电影《醉猴》，由吴京、刘永健、刘家良、刘家辉出演，这也是刘家良最后一次在电影中有硬桥硬马的刘氏风格动作演出，2005年徐克导演的《七剑》，是刘家良最后一部动作导演的作品，在影片中他也饰演了七剑之首傅青主，当时已经71岁高龄。
杨盼盼，这份龙虎武师之中，也只有她和元秋两位女性，这张剧照出自2014年陈德森导演的《一个人的武林》，这也是陈德森向这些龙虎武师致敬的一部电影，影片中出现了许多龙虎武师的身影，如袁祥仁、林迪安、姜大卫、杨盼盼。
当时看这部电影的时候，真没有认出来这是杨盼盼，以为就是一位群演，后来看演员表还特地回去再看了一次，才发现真的是杨盼盼，因为对于她的记忆，永远被封存在83版《射雕英雄传》中的穆念慈身上了，这才是那个杨盼盼该有的样子。
杨盼盼出生在艺术家庭，5岁时父亲便送她去跟京剧拎粉菊花学习武功和唱腔，1969年出演了电影处女作《快剑》，因为她有武术底子，所以出演的大多都是武侠片，在拍戏过程中又学了会了多套拳术，也是属于那个年代的动作女星，在她之后又出了一个惠英红。
刘允，也就是海报中的鱼头允，1968年，刘允之一次当龙虎武师投身电影圈，70年代用“鱼头允”的艺名出道成为电影演员，期间拍摄了两百多部电影，只要看过那个年代功夫片的观众，一定会对他记忆犹新，影片中他总是一对“斗鸡眼”，给观众们带来了快乐。
可是快乐的背后，是我们永远无法体会到的心酸，因为他的“斗鸡眼”是真的。
他出生在香港一户贫穷人家，刚出生的时候非常健康，在他1岁那年发高烧，父母因为穷，没有钱带他看病，于是只好像武侠片中经常看到的那样，把他放在一个竹篮之中丢掉了，结果哭声引起了隔壁邻居们的注意，在他们的帮助下，刘允才捡回一条命，但是却因为高烧过度引发了脑膜炎，不仅导致他智商低下，后遗症还引起了“斗鸡眼”。
长大之后为了生活，跟其他人一样，选择了加入又苦又累的龙虎武师行当，勤勤恳恳每天摸爬滚打之中，因为他的独特外貌，受到了导演的赏识，于是很快从幕后走到荧屏中，出演了那些大家比较熟悉的角色。
在第38届金像奖颁奖典礼上面，刘允获得了专业精神奖，在获奖感言之中，他说除了自己的努力，也还要感谢一个人。
这个人就是“郭靖”专业户白彪，原名刘国荣，他就是刘允的哥哥，而这一层关系在此之前，谁也不知道，白彪也是一名龙虎武师出身，至今依然活跃在影视圈，最近播出的港剧《使徒行者3》《香港爱情故事》《盲侠大律师2020》之中，都有他的演出。
在当年的那一群龙虎武师之中，还有许多像刘允这样身世坎坷的人，都是为了生活不得不加入龙虎武师这个职业，并不是每个人都可以像成龙、洪金宝、元彪那样成为主角，成为日后的巨星，但是他们每天也是拿着生命危险去换取微薄的工资，伤胳膊断腿是常有的事情，一做就是几十年。
所以我一直觉得这一群人，比成龙、洪金宝他们更加值得观众们的尊重，也正是因为这一群人在背后的默默付出，才成就了成龙和洪金宝，他们打拼了一辈子最后名利双收，但是那些龙虎武师们却是默默无闻的。
就像元德一样，身为“七小福”之一，长相也非常俊朗，但是也很少在银幕上面见到他，我之一次看见他，还是在许冠杰和张曼玉主演的《红场飞龙》之中，饰演一名杀手，更加不用提那些不知名的武师了。
我觉得魏君子这部《龙虎武师》纪录片，还是非常具有意义的，魏君子本身也是一名资深港片迷，所以他对香港电影也有一种特殊的情感，这部纪录片可以让这些龙虎武师从幕后走到幕前，用采访的形式来回顾他们前半生的经历，不仅是作为他们个人的总结，也是对于香港武侠功夫电影的总结。
正如徐克导演所说：“他们以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”
“如果没有这些龙虎武师，也就没有那么多精彩绝伦的香港功夫动作片。”
《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中的主要演员李华月在《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰 Hooker。
袁咏仪在《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰 九姑娘。
苑琼丹在《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰 老鸨。
李连杰在《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰 黄飞鸿。
张卫健在《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰 牙擦苏。
香港影坛8对父子组合：王天林桃李满天下，歌手王杰也是星二代第40届香港电影金像奖，85岁的谢贤斩获更佳男主角，儿子谢霆锋恭喜老豆得奖，父子俩的这段“奖杯”恩怨，画上了一个圆满的句号。
谢贤和谢霆锋是香港电影金像奖首对父子影帝，成为一段佳话，今天一起聊一聊香港影坛8对父子组合，每一对都很强。
01、李海泉和李小龙
今天是李小龙逝世49周年，他是世界功夫巨星，一代武术宗师，周星星、成龙、李连杰、甄子丹等，全都是他的忠实粉丝。
1971年一部《唐山大兄》开创了拳脚功夫片，一改香港电影之格局，挽救嘉禾电影公司于水火，之后《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》，也都是大火特火，至今仍被津津乐道。
武术领域的成就也是杰出的，师从咏春叶问，之后创立了截拳道，并注入了哲学思想，影响深远。
其实李小龙也是一位童星，他的父亲李海泉曾是著名粤剧丑生，和廖侠怀、半日安、叶弗弱并称“粤剧四大名丑”。
两父子曾在冯峰的《细路祥》中有过合作，本片对李小龙意义非凡，这是他首次接触大银幕，而且“李小龙”的艺名也是在拍摄本片时所取。
02、刘湛和刘家良
刘家良，一代洪拳大师，从龙虎武师到武术指导，和唐佳组成更佳拍档，是武侠大宗师张彻的御用武指，共同打造了《独臂刀》系列、《十三太保》《马永贞》等经典。
1975年，在邵氏的支持下，从武术指导升级成为导演，力捧过汪禹、刘家辉、惠英红等人，执导的《少林三十六房》《十八般武艺》《武馆》等作品，都可以作为功夫片或武器使用教学片。
时间来到80年代，传统功夫片日渐衰落，一方面和洪金宝、成龙这些新崛起的功夫明星合作，另一方面也坚守传统，不认可徐克的《黄飞鸿》，认为黄飞鸿连踢七脚不合理。
刘家良的这份坚守是有底气的，他是正宗的黄飞鸿传人，父亲刘湛曾是黄飞鸿的徒孙，猪肉荣的徒弟，也是香港影坛早期的武术指导之一，和袁小田属于同一时代，曾在关德兴的《黄飞鸿》系列中效力过。
03、袁小田和袁和平
袁小田，据说他是中国电影史上的之一位武术指导，关德兴版《黄飞鸿》系列电影，他也是重要创作人物，刘湛属于南派，他则属于北派。
观众最熟悉他的银幕形象，自然是和成龙合作的《蛇形刁手》和《醉拳》，苏乞儿的形象深入人心，“镇元斋”的形象设计就来自他。
袁小田的七位子女，“天下之一武指”袁和平享誉世界，还有喜欢演戏的袁祥仁以及袁日初和袁信义。
袁和平小时候在于占元的中国戏剧研究学院待过，他不喜欢练功，经常琢磨一些动作，为他日后当动作指导打下基础。
在吴思远的提携下，他成功当上导演，凭借《蛇形刁手》《醉拳》一举成名，之后又执导了《奇门遁甲》《太极张三丰》等多部作品。
相比当导演，他更擅长担任动作指导，能够适应不同类型的导演，能设计出《黄飞鸿》结尾的梯子大战，也能磨出《卧虎藏龙》里的竹林对战，还可以满足《黑客帝国》里“子弹时间”，也能搞定《功夫》里精益求精的周星驰，天下之一武指，实至名归。
值得一提的是，他还是央视版《水浒传》的动作指导，为每个好汉量身打造了武打场面，造就了林教头和鲁智深比武、武松醉打蒋门神等许多名场面。
04、张活游和楚原
张活游，著名粤语片演员，和吴楚帆、张瑛、李清并称为香港粤语电影「四大小生」。
1960年，张活游曾和白燕一起主演《可怜天下父母心》，这是一部现实主义力作，是儿子楚原的成名作。
楚原成名很早，60年代就已是知名粤语片导演，70年代加盟邵氏，拍摄的两部武侠片《火并》《爱奴》，评价都很高。
但真正让其在邵氏站稳脚跟的还是1973年的《七十二家房客》，不仅打败了风头正盛的李小龙，而且还让香港粤语电影再度复兴。
后来和古龙、狄龙组成铁三角，拍摄了大量的古龙小说武侠片，和胡金铨、李翰祥、张彻并称邵氏四大导演。
楚原的文艺浪漫气质和古龙奇诡武侠小说，完美融合在了一起，至今他仍是最会拍古龙小说的导演，没有之一。
80年代，他渐渐减少导演工作，开始尝试台前演出，后期更是加入无线电视台，成为片场的一位老顽童，这种乐观豁达的心态，羡煞旁人，可惜今年2月份去世了。
05、王天林和王晶
王天林桃李满天下，亲传弟子中，最出名的是杜琪峰和林岭东，同时还有《反贪风暴》系列的导演林德禄以及黄建勋、刘仕裕、潘嘉德、谭朗昌等人。
王天林最初进入电影圈，是当一名胶片冲洗员，后来转做场记，有时候导演想偷懒，都让王天林帮忙拍摄，他也得以一步步晋升成为导演助理、副导演。
1950年，王天林正式升级为导演，拍过武侠片、动作片、喜剧片，各种类型影片都能拿捏，代表作有《家有喜事》《野玫瑰之恋》。
70年代中期，加盟TVB，成为金牌监制，拍摄一系列金庸、古龙小说剧集，捧红了郑少秋、汪明荃、黄日华等演员。
进入90年代，他也开始过起了退休生活，弟子杜琪峰怕他无聊，经常邀请他出演自己的电影，昔日的大导演变成了一位演员。
王天林演一些社团叔父最为出色，还凭借《黑社会》里的邓伯一角拿到了更佳男配角提名，实力强劲。
王晶自小受到父亲影响，再加上毕业于香港中文大学中文系，所以早早的就进入到TVB当编导，代表作有《千王之王》《京华春梦》。
因为编导出色，被方逸华选中，邀请他当导演，虽然他当时还不知道怎么当导演，但是有父亲王天林坐镇，最终之一部作品《千王斗千霸》进入了年度票房榜前十。
之后又在邵氏知道了《贼王之王》《花心大少》等多部作品，成绩有好有坏，直到和永盛合作，王晶才真正崛起，《精装追女仔》系列、《至尊无上》、《赌神》等。
后续又和周星驰合作《赌侠》《整蛊专家》《鹿鼎记》《九品芝麻官》等，还有和李连杰合作的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《倚天屠龙记之魔教教主》等，王晶成为了商业片的王者。
多年来，王晶一直被冠以“烂片之王”的称号，但香港电影如果没有他的话，也会缺少很多特色。
迄今为止，他导演、监制、制片或者编剧的作品，足足有400部，试问又有谁能和其相比呢？
06、程刚和程小东
程刚，江湖人称程寨主，早期是编导出身，后转为导演，以挖掘现实题材、 *** 严谨认真著称。
程刚创作类型多变，既拍过武侠《十二金牌》《十四女英豪》，也执导过现实主义作品《 *** 名册》，也有犯罪片《天网》，而且还有赌片《赌王大骗局》，一度被认为是赌片的鼻祖，王晶后来的赌片，不少片段都能从里面找到踪迹。
他最骄傲的成就还是培养了儿子程小东，和袁和平、刘家良、洪金宝并称四大武术指导。
程小东之一部参与的作品就是父亲程刚执导的武侠巨制片《十四女英豪》，他担任副武指，1983年，独立执导电影《生死决》。
1987年，开始和徐克紧密合作，从《倩女幽魂》到《笑傲江湖》，再到武侠片丰碑之作《新龙门客栈》，虽然这些作品都离不开徐克的烙印，但程小东功不可没。
新世纪之后，他和张艺谋合作，从《英雄》和《十面埋伏》，再到北京2008年奥运会开幕式，他塑造的那些凌厉壮观的动作场面，令人难以忘怀。
近几年他已经淡出影坛，最近一次的导演作品是《诛仙》，不知道还有没有第二部了。
07、刘克宣和刘志荣
刘克宣，香港知名反派演员，在粤语电影时期，参演了500多部电影，大多是反派角色。
值得一提的是，曾经还演过梁家仁版《天龙八部》里的丁春秋。
80年代，开始出演一些正面角色，比如《提防小手》中爱财的洪金宝师傅，《A计划》中的石帮办，比较爱护自己的手下成龙。
他的儿子刘志荣来头也不小，曾是亚视的镇台之宝，人称刘翁，而且也是一名主持人，经常主持一些大型晚会。
对刘志荣，印象最深的一个角色是甄子丹版《精武门》里的蔡六斤，六爷乃是真正的枭雄，为人讲义气，可惜儿子“犬养学富”太坏了。
与此同时，在《警察故事》《皇家女将》《四大家族之龙虎兄弟》等电影中，也有他的身影。
只可惜，如今刘克宣和刘志荣这对父子，都已不在了。
08、王侠和王杰
王侠，邵氏演员，早期出演过郑昌和、程刚等导演的作品，多是反派角色。
李翰祥回归邵氏，拍过不少风月片，王侠也算是他御用演员之一，专门演“奸夫”一角，占尽了便宜。
值得一提的是，他还演过《英雄本色》，在里面出演讲义气的老大，告知小马哥，叛徒的地址。
因为父亲王侠是邵氏演员，所以王杰当过童星，在《洪熙官》中饰演洪文定童年、《杀绝》里还演过狄龙的童年。
王杰作为演员只是玩票，真正主业是音乐，是华语乐坛天王级别的人物，代表作《一场游戏一场梦》《不浪漫罪名》《安妮》等。
个人觉得更符合王杰气质的一部电影是《至尊无上2》，亚洲之一快手仇杰，完美契合他浪子的特质，小时候看他和女儿重逢那段，总会被感动到。
除了上面介绍的8对之外，还有鲍方和鲍德熹、陈铜民和陈可辛、刘丹和刘恺威、曾志伟和曾国祥、狄龙和谭俊彦、洪金宝和洪天明、成龙和房祖名、向华强和向佐，他们有的是青出于蓝而胜于蓝，有的则是老子英雄儿子混，话说你们还知道哪些父子组合？（撰文：十一）
香港影坛6大光头明星：第3位音乐鬼才，第6位有头发最帅内地娱乐圈有不少光头明星，诸如葛大爷、陈佩斯、徐峥、郭冬临、杜玉明、计春华（已逝）等，不过作为香港电影爱好者，自然和大家重点介绍香港娱乐圈的光头明星，他们还有一个共同点，原来都和周星驰合作过。
1、光头佬：麦嘉
麦嘉，之一个想到他的角色应该就是《更佳拍档》的光头佬，和金刚许冠杰、男人婆张艾嘉曾是更佳组合，一起打响了新艺城的招牌。麦嘉是一名喜剧演员，是香港电影金像奖第2届更佳男主角，和洪金宝是双黄蛋影帝，两人合作过多次，诸如《老虎田鸡》《杂家小子》《瘦虎肥龙》《搏命单刀夺命枪》《更佳福星》等，还一起创办过电影公司，正是这份友谊的存在，所以后来洪金宝在《我的特工爷爷》中能邀请他出山。
相比较演员，麦嘉做老板更成功，创办的新艺城电影公司曾经和邵氏、嘉禾对打，两家联合起来都不能对付他。新艺城推动了香港电影的发展，《更佳拍档》系列追求大 *** 、大场面，还有《英雄本色》《倩女幽魂》《监狱风云》系列全都是百看不厌的经典。新艺城的解散最主要还是利益、僧多粥少的原因，当然也和麦嘉参与《更佳福星》有点关系，毕竟当年五福星和更佳拍档是对打的，麦嘉此举有点帮助别人打自家人的意思。
2、达闻西：罗家英
罗家英90年代才开始进入影坛发展，和周星驰合作《国产，凌凌，漆》《大话西游》《大内密探零零发》《食神》等影片，达闻西和唐僧的《only you》被人熟知，除了和周星星合作，在《女人四十》《金枝玉叶》《金玉满堂》《赌神2》《重案组》中也有他的身影。电视剧方面，他也有《纵横四海》《机灵小不懂》等作品。
其实罗家英的真正成就实在粤剧上面，是香港粤剧表演艺术家，曾经是粉菊花的徒弟，和林正英、钟发、萧芳芳算是同门。令人称道的还有他和大姐大汪明荃的爱情，两人曾经一起抗癌，一起走过30多年。
3、音乐鬼才：卢冠廷
都看过《大话西游》，那首《一生所爱》也都听过，而这首歌曲正是由卢冠廷作曲和演唱，歌词由他的老婆唐书琛所作。除了《一生所爱》，卢冠廷还为许多经典香港电影作曲，比如《赌神》系列、《秋天的童话》《英雄本色3》《少林足球》《喋血双雄》《一刀倾城》《岁月神偷》等，音乐鬼才当之无愧。
除了是音乐鬼才，他还是一名喜剧演员，比如《富贵逼人》系列的毛毛，和曾志伟争风吃醋，最搞笑的应该就是《尸家重地》的教书先生，和陈淑兰之间的互动比较好。还有《合家欢》《中华战士》《群龙戏凤》《一世好命》《赌霸》中都有他的身影。
4、艺术大师：徐锦江
徐锦江虽然成长在内地，不过成名却在香港，是香港电影黄金配角，什么类型作品都可以驾驭，可以是周星驰电影中的豹子头、鳌拜、爆炸头的教授。也可以是《监狱风云2》的恶警、《水浒传之英雄本色》重情重义的鲁智深、《赌神2》的大队长等，当然也少不了一些“动作”片，和舒淇、翁虹、李丽珍都有过合作。电视剧上也有《仙剑奇侠传》拜月教主、《倚天屠龙记》金毛狮王谢逊、《小鱼儿与花无缺》恶通天等经典。
除了演员，徐锦江还是艺术大师，多才多艺，绘画、雕像、相声无所不能，而且他创立的徐锦江艺术中心吸引不少人前去欣赏。最难得的是，这位艺术大师有时候热搜从天降，集海王、雷神、圣诞老人于一身的男人。
5、动作导演：熊欣欣
熊欣欣和徐锦江一样，成长在内地，成名在香港，他入行前曾是全国武术冠军，后来在《南北少林》中担任李连杰的替身，被刘家良导演赏识并带到香港影坛发展，刘家班那个时候其实已经辉煌不再，洪家班和成家班才是主流。熊欣欣走红还要多感谢徐克，感谢《黄飞鸿》系列，之一部中是替身和跑龙套，第二部中升级小配角，到了第三部晋升配角，凭借鬼脚七一角被大家熟知。中间还参与过《老虎出更》《赌神》《鹿鼎记》《音乐僵尸》《雷洛传2》等影片。
鬼脚七之后，他还和徐克合作了《断刀客》《金玉满堂》《大三元》《黑侠》等影片。熊欣欣也是一个有想法的电影人，他不局限于当演员，而是慢慢转型当动作指导和导演，曾凭借《七剑》获得过金马奖更佳动作设计奖，还执导过《战·无双》《光辉岁月》两部影片。
6、童年男神：张卫健
许多人知道张卫健应该都是通过电视剧，比如《西游记》的孙悟空、《少年英雄方世玉》的方世玉、《小鱼儿与花无缺》的小鱼儿、《少年张三丰》的张君宝、《机灵小不懂》的不懂、《小宝与康熙》的韦小宝等，绝对的童年霸屏男神。
其实张卫健早期在香港影坛也是比较出名的，王晶曾经力捧过他，最厉害的一部电影就是《超级学校霸王》，三大天王、郑伊健、任达华、邱淑贞、杨采妮以及众多实力派为他保驾护航。同时还和李连杰合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，和星星合作《群星会》等。
6位光头明星，年轻且有头发的时候都比较帅气，不过最帅的还是健仔，话说你们最喜欢哪一位呢？
今年4月，徐忠信因身体问题，由TVB的动作艺人转为合约艺人。
资深电影人田启文称，徐忠信走得很突然：“2日早上，他一对儿女看他没有出声，走过去拍他，发现完全没有反应，之后报警送进急诊室抢救，打了很多支强心针，但一直没反应，大约凌晨一点左右，宣布死亡。由于走得太突然，他家里人也不知道什么情况，也不知道他心脏有问题。”
田启文和对方认识了约30年，初相识还曾被对方的凶恶样子吓到：“以前见到他的样子会有点害怕，后来熟了，知道他为人率直，并且不时会为行业发声，是好好先生。”
据悉，徐忠信出生于1952年。10岁时，父母将他送去京剧学校受训七年。徐忠信上世纪六十年代入行，七十年代在TVB担任武术指导工作至今，行内人称 " 大师兄 "。回顾徐忠信将近60年的演艺生涯，他潇洒利落的身手和轻盈矫健的身姿，曾给无数观众留下深刻印象。
徐忠信先后出演过上百部作品。1980年，他成为一名武打演员，首部作品便是经典武侠剧作《射雕英雄传》。
随后徐忠信陆续参演了一系列脍炙人口的知名作品，包括《倩女幽魂》、《惊天十二小时》以及当时票房不俗的动作电影《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。这部影片中，徐忠信与“功夫巨星”李连杰合作默契，他在片中饰演黄飞鸿的劲敌“雷一笑”一角，两人的打斗场面可谓精彩绝伦。
此外，徐忠信还曾担任过演员郑少秋的替身。1989年，徐忠信要替郑少秋完成一个从茶楼二楼跳下落地的动作，在做足安全措施的情况下，意外还是发生了。
转身落地时，徐忠信的十字韧带严重拉伤，之后他花了10个月时间康复，总算可以正常走路，但却不能再做弹跳动作，只能转到幕后成为武术指导。
不过留恋大荧幕的徐忠信还是会时不时客串出镜，只不过塑造的大多都是反派角色，比如盗贼、黑社会或武林高手等，因此也被称为“TVB御用大佬”。
徐忠信最后一次露面是在今年的10月25日，当时演员吴杰强还晒出一张好友聚会的合影，参加聚会的都是曾经有过辉煌经历的香港金牌武师。
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——“谁是黄飞鸿？”
——“当然是你啦！你就是广东十虎，民团总教头。佛山城南大街八号，专医刀伤跌打，赠医施药，发扬国术精神，常驻候教，儆恶锄奸的宝芝林第二代传人，黄飞鸿！”
电影《黄飞鸿之西域雄狮》
（1）
1995年，40岁的周润发主演了由自己参与编剧的电影《和平饭店》，之后开始进军好莱坞，三年后，由其主演的首部英语片《替身杀手》（别名《血仍未冷》）上映，但电影口碑不如人意，3000万美元的 *** 成本最终只收回1900万美元票房。
电影《替身杀手》
也是1995年，41岁的成龙凭借贺岁片《红番区》在北美豪取3200多万美元票房，之后也开始进军好莱坞，三年后，由其主演的好莱坞电影《尖峰时刻》上映，以3500万美元的成本收获1亿4000万美元的惊人票房，位列当年北美票房排行榜第7名，此后，成龙不仅正式确立了自己在好莱坞一线动作巨星的地位，还登上了美国《时代》杂志的封面。
电影《尖峰时刻》
1996年，33岁的李连杰出演永盛出品、徐克监制、李仁港导演的动作电影《黑侠》，该片后来在美国上映时单月票房超过一千万美元，李连杰凭借此片成功引起国际片商和好莱坞的注意。继周润发和成龙之后，李连杰也开始了自己进军好莱坞的准备工作。
电影《黑侠》
（2）
《黑侠》之后，永盛公司老板向华强再次撮合徐克和李连杰，依然是徐克监制、李连杰主演，这次拍摄的题材是二人曾经联手创造的巅峰之作——《黄飞鸿》。
徐克与李连杰
《黄飞鸿》系列是徐克和李连杰两人共同的情意结。拍完《黄飞鸿3：狮王争霸》后，徐克与李连杰分道扬镳，但两人不约而同的都继续了《黄飞鸿》系列影片的拍摄。徐克拍摄了赵文卓主演的《黄飞鸿4：王者之风》和《黄飞鸿5：龙城歼霸》，李连杰也和王晶合作拍了一部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。但徐克和李连杰就像两把剑，合则威力惊人，分则两败俱伤。后面拍的三部《黄飞鸿》影片再也无法延续前三部的辉煌，不止票房一般，口碑也是下滑的厉害。有鉴于此，当向华强提出二人再合作一部《黄飞鸿》电影时，徐克和李连杰当即一拍即合表示赞同。
向华强和徐克、李连杰都极为重视这部难得的《黄飞鸿》电影，不仅李连杰、关之琳、熊欣欣等原班人马再度聚首，而且 *** 阵容都是当年香港的顶配：导演兼动作指导为洪金宝，徐克亲自编剧并担任监制，配乐卢冠廷，剪辑麦子善、林安儿，摄影林辉泰、古国华。为了打造影片的国际化水准，这部《黄飞鸿》首次把故事放在了国外，剧组远赴美国德州拍摄，同时也汇集了大量的外国演员和外国幕后工作人员。
因为要赶在1997年的农历新年前上映，所以这部《西域雄狮》 *** 时间其实非常紧张，每天至少有三至四组人员同时开工，最多的时候达到了六组，这在当时的美国来说也属于大 *** 。影片现场收音，同时有剪辑人员在当天拍摄完毕后日夜不停进行素材整理和剪辑。虽然时间紧张，但因为在国外，演员得以避免在不同剧组“轧戏”，洪金宝导演也有充分的时间拍摄演员的戏份，因而颇感满意。
《西域雄狮》片头
有徐克在幕后掌舵，为电影保驾护航。《西域雄狮》一扫王晶版《铁鸡斗蜈蚣》的低俗搞笑和屎尿屁段子，重新回到“中国往事”式的家国情怀和江湖侠义。不仅以稗官野史的形式戏说美国唐人街的创建源起，还通过老版《英雄本色》导演龙刚和港片黄金绿叶吴耀汉饰演的华工群像细致描摹了美洲初代华人艰难的生存现状，以此致敬胡金铨和吴宇森一直想拍的《华工血泪史》，并对国人的劣根性进行了深层揭露。
（3）
1996年．出于对香港回归后的不确定性，不少香港市民选择移民海外，香港一度出现移民潮。《无间道2》中，吴镇宇饰演的三合会头目倪永孝就曾对属下说起过要在97前移民的事，由此可见当时人心之浮动。《映画：香港制造》作者张燕曾对这段历史做出以下描述：
“九七回归，对于长期在英国殖民统治下生活的香港人来说，有着太多复杂的情感。
首先是一种矛盾的国族身份认同感。长期以来，香港一直作为一种文化飘零、身份缺失的都市而存在，英国不是香港人的祖国，尽管他们接受英语教育，但永远是二等公民，中国是他们的祖国，却被历史割让成‘无父无母’、寄人篱下的‘孤儿’。突然之间面对回归，面对中国身份的回归，他们有着茫然不知所措的感觉。
再次就是一种未来忧患感，对回归充满了多方面的不确定的想象、不真实的恐惧，这使得他们经历了从否定拒绝、痛苦迷惘到期待憧憬的心理过程。”
在这样的大环境下，在“香港人哀愁与美丽交织隐现”的历史时刻。《西域雄狮》选择把宝芝林分店开到了美国，某种程度上，是对于香港历史的某种折射，是以电影的方式建构、聚焦回归前香港的社会与生态，是徐克擅长的“以古喻今”的春秋笔法。
《西域雄狮》中出现了类似赛尔乔·莱昂内《荒野大镖客》的大淘金时代的西部美国，有代表着工业革命的蒸汽火车，也有蛮荒时代美国西部的印第安部落。总之，那是一个与晚清的中国有诸多相似点但又截然不同的另一个国度。那是另一种可能性。
《西域雄狮》中的印第安部落
不知主创们是否预感到了《西域雄狮》是最后一部李连杰主演的《黄飞鸿》影片，但徐克对于这一部的颠覆和解构是达到了一个前所未有的程度。以往黄飞鸿的慷慨陈词总是影片的高光时刻，但在这一部中却成了一种不尴不尬的戏谑和讽刺，在美国宝芝林成立一周年挂新招牌仪式上，黄飞鸿激昂演讲：
“大家千里迢迢，漂洋过海，来到这一个陌生的地方，真的要守望相助，互相照应，宝芝林的开设，也就是希望能够做到这一点，但是我不想宝芝林生意兴隆，财源广进，因为如果是这样的话，就代表大家伤痛多多，这不是我的希望。
我希望的是，美国宝芝林是大家侨居海外的后花园，大家有时间，坐下来喝杯茶，聊聊天，打打拳，养精蓄锐，强身健体，我更加希望，能贯彻宝芝林的一贯精神，共同奋斗，取洋人之长，补国人之短，为中国人，发出百点热，耀出千份光！”
这一大段的话，不可谓不浩然正气，但讲完后，众人却是一脸茫然，呆立半晌，不知所措，气氛极其尴尬。反倒不如后来在狱中，黄飞鸿决定自己出来承担一切罪责，只说了一句：“我们不是写华工血泪史，要写，也是写华工光辉史！”顿时让所有人感同身受，感动不已。
黄飞鸿和十三姨之间的感情也发生了变化，以往都是十三姨占据主动，这一次，可能是身处异国所以感情更加放松更易外露的缘故，黄飞鸿不仅在十三姨说自己没幽默感时“情圣”附体，以英文单词巧妙化解十三姨的抱怨，而且结尾更是学会了已婚男人才有的那种“善意的谎言”，看着以往被十三姨悄悄亲一下都会脸红的黄师傅如今说起谎来熟门熟路且自得不已，看着结尾处望着十三姨被骗懵然不知露出狡黠笑容的黄飞鸿，不知台上台下的一众看客们心中是一种如何的五味杂陈。
（4）
《西域雄狮》拍摄时，李连杰和关之琳才三十三四岁，其实正处于一个演员更好的黄金时代，可不知是化妆还是什么原因，总觉得两个人脸上有了不少风霜的颜色。
李连杰和关之琳
《西域雄狮》拍摄时，饰演鬼脚七的熊欣欣才三十四岁，其实正处于一个动作演员更好的黄金时代，可不知是动作指导还是什么原因，总觉得他有些英雄气短，好像有点打不动了。
大概在大多数观众心中，黄飞鸿必须是那个奶凶奶凶一脸胶原蛋白打起架来帅出天际的李连杰。
大概在大多数观众心中，十三姨必须是那个身着洋装拿着相机一双大眼双瞳剪水盈盈若洛神轻云蔽月流风回雪的绝代佳人关之琳。
大概在大多数观众心中，鬼脚七必须是那个无视地心引力作用能在空中自由转体720度头歪脸黑的熊欣欣。
不知为何，看这一部《西域雄狮》的时候，看到十三姨撑着雨伞孤立雨夜的落寞背影，听着暗夜里落雨时响起的那首《将军令》，总会让人想起一句诗：夕阳无限好，只是近黄昏。
十三姨在雨中
不管是拍《西域雄狮》的人还是看《西域雄狮》的人，可能大家都心照不宣的知道：这一次的《黄飞鸿》，将不同于以往任何一次的《黄飞鸿》。
我们希望黄师傅永远能打。
我们希望十三姨永远美丽。
我们希望，希望永远都有。
那首在电影《夏洛特烦恼》里出现的歌曲《公元1997》这样唱道：“1997年，我悄悄地走进你，让这永恒的时间和我们共度。”
在另一首歌中，周杰伦这样唱：“但故事的最后，我们还是说了，拜拜。”
（5）
打开B站的李连杰黄飞鸿混剪视频，我们依然能看到这样的弹幕：
“剑眉星目，白衣长衫，一身浩然正气，黄师傅好帅！”
“禁欲腹黑，行云流水，忧国忧民，玉树临风。黄师傅帅裂苍穹美如画！”
“睫毛好长，甩现在的小鲜肉100条街。”
“我从小到大都想嫁给黄师傅。爱老虎油啊。”
“有功夫，有颜值，无可复制，闪闪发亮的黄师傅，苏的我腿都软了。”
“这身段，这气质，儒雅潇洒，侠气冲天，黄师傅嫁给我！”
“一撩袍子，无法抵挡。翩若惊鸿，矫若游龙。我老公打架超帅，英姿勃发！”
“终生男神，美好到词穷。黄师傅真是白月光。”
“黄师傅好美貌，百看不腻，美色无双！”
······
B站《黄飞鸿》混剪弹幕
你几乎很难想象，一部功夫电影的男主角，在二十多年后居然还能引起一群少女 *** 乃至大妈大婶如此露骨的疯狂表白和示爱。
1997年2月1日，《西域雄狮》在香港上映，票房达到3000多万港元，列当年香港年度票房榜第五名。之后，李连杰赴好莱坞试水了一部《致命武器4》，在其中扮演大反派黑帮教头顾华星，凭借短短几分钟的戏份就征服了美国观众，成功打开了好莱坞的大门。在拍完《杀手之王》后，李连杰正式开启了自己的好莱坞之旅。
电影《致命武器4》
与此同时，徐克也拍摄了自己执导的首部好莱坞作品《反击王》，之后，又相继拍摄了《迎头痛击》（别名《KO雷霆一击》）、《黑侠2》，与李连杰一样开始了自己的好莱坞征途。
这么看来，《西域雄狮》中的美国之行，多么像是一个幽默又略显悲怆的寓言，或是，预言？
那时我们不知道，那是我们最后一次在大银幕上看到李连杰一身长衫使出佛山无影脚，最后一次看到他和关之琳并肩而坐，举着戒指笑眯眯的说：“You Like O？”
曾经那一切，美得就像一个不愿醒来的梦。
刘若英后来在《后来》中这样唱：“后来，终于在眼泪中明白。有些人，一旦错过就不再。”
（6）
《西域雄狮》九年之后，不知是有意还是无意，李连杰在自己的最后一部武术电影《霍元甲》中，再现了当年《西域雄狮》中大决斗的高台之战。
《西域雄狮》高台之战
——“黄飞鸿，我严振东今天要跟你切磋切磋！”
——“黄飞鸿，你记得纳兰元述吗？纳兰元述！纳兰元述啊！”
鬼脚七焦急的嘶吼声中，雄浑壮丽的《将军令》渐渐响起。
黄飞鸿应该记得，我们，也都记得。
作者简介
提起张卫健的名字，相信大部分80后、90后的朋友都不陌生。《少年方世玉》、《机灵小不懂》、《小鱼儿与花无缺》、《少年张三丰》、《小宝与康熙》等经典电视剧，曾让许多观众对张卫健记忆犹新。然而，除了在电视荧幕之上备受瞩目。在电影银幕之中，张卫健也曾有精彩的表现。今天我们就来为大家盘点张卫健出演的八部喜剧佳片。
1、《逃学外传》
1991年，周星驰与陈嘉上合作的《逃学威龙》取得了不错的效果。1992年，王晶与台湾导演朱延平也联手打造了一部喜剧片《逃学外传》，并邀请了张卫健担任该片的男主角。在这部《逃学外传》里，演员阵容可谓是影片更大的亮点。不仅吴孟达、张敏、朱茵这些《逃学威龙》的原班人马实力加盟，吴奇隆、林志颖两位人气小生也吸引了不少观众的眼球。而王晶的父亲王天林、洪金宝的奶奶钱似莺，也都在该片中客串了角色。
该片虽然由朱延平担任导演，但影片却保持了王晶一贯的喜剧风格。各种恶搞桥段在片中屡见不鲜，其中吴奇隆、朱茵、吴孟达三人恶搞《倩女幽魂》的片段，也给不少观众留下了深刻印象。值得一提的是，该片有内地版和香港版两个版本，因为审核制度的不同，两个版本的故事也略有差异。尽管版本不同，但吴奇隆的《一路顺风》却是两个版本统一的主题曲。
2、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》
经历了《逃学外传》的合作，王晶对于张卫健的喜剧天赋可谓是青睐有加。1993年，王晶与李连杰合作了喜剧武侠片《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，张卫健也受邀在该片中出演了牙擦苏的角色。在这部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》里，演员阵容也是异常强大。除了有李连杰担纲主演，梁家仁、刘家辉等实力派打戏也悉数加盟，而张敏、陈百祥、袁咏仪、苑琼丹的出演，也给影片增加了不少看点。
在这部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》里，王晶依然没有放弃自己对恶搞的执着。片中，苑琼丹带领一众青楼姐妹演唱的咸湿版《将军令》，曾让许多观众捧腹不已，而片尾的“醉拳版黄飞鸿”，也让不少影迷记忆犹新。值得一提的是，该片的动作指导正是《醉拳》的导演袁和平。
3、《武侠七公主》
在《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》之后，王晶也为张卫健执导拍摄了一部喜剧武侠片《武侠七公主》。强大的演员阵容是王晶电影的一个特色，在这部《武侠七公主》中也是如此。除了由张卫健担任男主角之外，杨紫琼、吴君如、张曼玉、张敏、关咏荷、陈加玲、郑裕玲等女星悉数参演，而吴孟达、刘松仁、任达华等实力派也都在该片中有不错的表现。
在该片中，王晶依旧延续了自己的恶搞风格。影片中柳生杀神（任达华）与上官无极（刘松仁）的中日剑客对决，就是恶搞了程小东的成名作《生死决》。巧的是，程小东正是该片的武术指导。而片中张卫健身体遇到水就会改变性别的设定，也是模仿了日本动漫《乱马1/2》。
4、《超级学校霸王》
《武侠七公主》之后，王晶又为张卫健打造了喜剧电影《超级学校霸王》，该片的演员整容可谓是空前豪华。片中，刘德华、张学友、郭富城齐聚，四大天王汇集其三。而郑伊健、许志安、任达华、吴耀汉、邱淑贞、杨采妮等人的加盟，也为影片增加了不少亮点。卢惠光、周比利等实力打星的加入，也吸引了不少观众的眼球。
在《超级学校霸王》里，王晶依旧大玩儿了一把恶搞梗。影片的故事结构与《逃学威龙2》有些相似，都是警察潜入学校保护目标。只是在该片中，潜入学校的是来自未来的飞龙特警。而这些飞龙特警的造型与设定，也都来自《街头霸王》和《龙珠》。看的出来王晶对《街头霸王》、《龙珠》是十分喜爱，在《城市猎人》里王晶就曾让成龙反串过春香，而《赌神2》、《倚天屠龙记之魔教教主》里，《龙珠》梗也是被反复提及。
5、《火腿芝士》
1993年，邱礼涛执导拍摄了喜剧电影《芝士火腿》，并邀请了张卫健、曾志伟、王祖贤、张敏、吴孟达、成奎安等人出演该片。该片与葛优、张国立出演的《顽主》十分相似，都是讲述几对好友联手创立了替人出气、解闷的“包出气公司”，并在为客户服务的过程中，产生了一连串搞笑的故事。1989年，米家山导演拍摄的《顽主》受邀在多伦多电影节首映。不知道邱礼涛导演拍摄《芝士火腿》时，是否受到了该片的启发。
6、《黑豹天下》
1993年，邓光荣投资、霍耀良执导了侠盗题材动作喜剧《黑豹天下》，张卫健也受邀加盟了该片，并在片中饰演了一位终日吊着奶嘴的电脑天才。这部《黑豹天下》的阵容也是相当豪华，林青霞、邓光荣、任达华等实力派悉数参演，为影片增加了不少看点。而梁家辉、张卫健的搞笑演绎，也让不少影迷记忆犹新。
《黑豹天下》沿袭了80年代“英雄片”的影片风格，一众大咖的实力演绎、精彩的枪战动作场景，都为影片正加了不少看点。虽然该片也存在一些当时商业片的通病，当作为一部娱乐向的电影，该片还是十分值得一看的。
7、《伦文叙老点柳先开》
1994年，张卫健与郭富城合作的《伦文叙老点柳先开》，也是一部值得一看的港产喜剧佳作。影片讲述了相爱相杀的伦文叙、柳先开，在一次意外中救了落难的八王爷，继而招致杀身之祸的故事。该片的演员阵容也十分豪华，除了张卫健、郭富城两人，吴孟达、梁家仁、刘家辉、郑则仕的助阵都为影片增色不少。而一代玉女周慧敏的倾力加盟，也受到了不少观众的好评。
8、《笑林小子Ⅱ之新乌龙院》
1994年，朱延平执导拍摄了《笑林小子Ⅱ之新乌龙院》。为了给《笑林小子Ⅱ之新乌龙院》增加噱头，朱延平也请来了不少大咖助阵。该片中除了释小龙、郝劭文、吴孟达、李名炀的师徒组合，郑少秋、杨紫琼、元华、苑琼丹、叶全真、张卫健等人也都受邀在片中出演了角色。而张卫健饰演的杀手“黄柠檬”，也给不少观众留下了深刻印象。
虽然在90年代的电影银幕之上，张卫健的身影也曾频繁出现，但他在影坛却一直不温不火。尽管在影坛发展受挫，但张卫健却在电视荧幕之上闯出了一片属于自己的天地。TVB时期的《江湖小子》、《西游记》，内地时期的《机灵小不懂》、《方谬神探》、《聚宝盆》等作品，一度承包了许多观众对于童年的回忆。
