文 | 文娱商业观察，作者 | 富贵
爱奇艺《一年一度喜剧大会》收官第二天，优酷《麻花特开心》光速补位播出，几乎同时腾讯视频与笑果文化官宣正在筹备一个“不说脱口秀的大会”。
视频网站的喜剧综艺卷了起来，喜剧厂牌们也变得更加抢手，而继米未、笑果文化、德云社、本山传媒后，平台争夺的下一个焦点落到了开心麻花身上。
优酷《麻花特开心》为开心麻花首部团综，在腾讯视频“不说脱口秀的大会”已公布的合作伙伴里，排在首位的也是开心麻花。
开心麻花成为平台喜综未来的一大希望所在，但观众并不都这么认为。
“乏味”、“煽情”、“老套”、“自嗨”，在豆瓣等社交平台上搜索《麻花特开心》，总能看到诸如此类的负面评价，开心麻花也给自己又添了一重烦恼。
难结良果的泛娱乐内容版图《麻花特开心》落地经历了一段很长的孕育期。
早在2018优酷秋集上，开心麻花就已官宣将和优酷合作推出开心麻花综艺首秀，只是彼时的节目名称采用的是沈腾出演的开心麻花之一部舞台喜剧——《想吃麻花现给你拧》。
隔年4月，开心麻花在猎聘网上发布了 *** 综艺节目节目策划的信息，主要工作职责包括配合公司进行综艺节目、影视内容的自主研发及本土化改编。
但在此之后，这档综艺首秀却陷入漫长的沉寂，直到2022优酷精品先鉴会才重新正式出现在公众视野。当天，沈腾、艾伦、常远还亲自到现场做了一番倾情推荐，这也是《麻花特开心》赢得高期待值的一大主因。
可惜，观众、开心麻花以及优酷等到的都是失落，而这已经不是开心麻花之一次扩延版图失利了。
2020年，开心麻花和优酷联合出品的“开心麻花首部 *** 短剧” 《亲爱的没想到吧》虽收获到了7.4豆瓣口碑，但评分人数却不足4000，传播热度和 *** 关注度平庸。
这部短剧后，开心麻花继续和优酷合作的《兄弟得罪了》以及和好看视频合作的《发光的大叔》，更难让人违心夸赞。
无独有偶，其在同年主控推出的首部部 *** 电影《老爹特烦恼》仅获得2900多人给出的3.1豆瓣评分，分账票房也未能挤进爱奇艺 *** 电影2020年度票房榜TOP10。
短剧与 *** 电影之外，开心麻花在短视频、音频以及网剧市场也皆有动作。
也是2020年，快手官宣将与开心麻花从短视频 *** 、喜剧人选拔与培养、综艺IP打造等方面来共建喜剧生态。
时间再往前推，2018年，开心麻花通过内部孵化项目“剧好听”探索音频市场的可能，并在2020年进一步加码，在与酷我畅听合作上线开心麻花音频剧场的同时，又联合推出独家定制的衍生作品，发力可以听的话剧。
2012年，开心麻花通过与乐视网联手出品全国首部周播 *** 情景剧《开心麻花剧场》正式进军网剧市场，随后又在2015年和优酷土豆、上海辛迪加影视共同出品了武侠喜剧《江湖学院》，2020年和爱奇艺官宣合作新式职场喜剧《开心合伙人》。
开心麻花在急于通过内容版图扩张撬动更多可以变现的可能，但目前来看，上述领域距离真正盈利都还需要更多用心。
跌进口碑泥潭的高光业务新领域频频“碰壁”，这还不是让开心麻花最头疼的。
2015年，开心麻花试水的首部院线电影《夏洛特烦恼》以14.4亿票房将开心麻花推进公众视野，并拉动公司当年的营业收入同比增长154.8%。
两年后，7000万成本的《羞羞的铁拳》斩获22.13亿票房，受其带动开心麻花的影视及衍生业务收入在主营业务收入中的占比反超传统话剧演出业务收入，达到49.74%,年度净利润更借势增长了422.64%。
但仅间隔一年，故事就起了巨变。
2018年，尽管开心麻花参与出品 *** 的电影《西虹市首富》《李茶的姑妈》共计取得超过31 亿累计票房，公司的年度收入和净利润却呈现严重下滑，影视及衍生业务的收入占比也降至33.71%。
原因很简单，累积票房超25亿的《西虹市首富》是由西虹市影视文化（天津）有限公司主控出品，开心麻花仅在这家公司持股15%，而其主控的《李茶的姑妈》累积票房不过6亿出头，口碑也遭遇了滑铁卢。
受挫后，开心麻花开始息影沉淀，在2019年—2021年仅参与出品了一部院线电影《半部喜剧》，与之形成鲜明对比的是，麻花系演员却更频繁的出现在大银幕上。
据文娱君统计，这三年期间沈腾、马丽、艾伦各自分别主演、参演了7部院线电影，黄才伦6部，魏翔5部，常远3部，吴昱翰2部。
问题是，这些影片中虽有诸如《我和我的家乡》《你好，李焕英》《疯狂外星人》等口碑与票房兼具的佳作，但更多还是以《人间·喜剧》《跳舞吧！大象》《温暖的抱抱》《阳光劫匪》《日不落酒店》《测谎人》《捞世界》等为代表的烂片，而受这些烂片影响，吐槽“开心麻花创作水平下滑”的声音越来越清晰。
毕竟，习惯认脸的普通观众不都会花时间仔细查阅每一部作品的出品关联栏，尤其是像《温暖的抱抱》《人间·喜剧》《日不落酒店》一样汇聚了多位“麻花熟脸”的影片。
所以我们看到，《李茂扮太子》上映后，不少观众同样把枪口对准了开心麻花。而这一“认知误区”，开心麻花短时间内是很难扭转的。
公司主控的《超能一家人》已经宣布退出春节档，三番出品的《这个杀手不太冷静》猫眼想看人数虽位居春节档影片TOP3，但首次担纲主演的魏翔能否带来惊喜存在较大变数。
麻花真烦恼开心麻花有点冤，但从中我们也确实能窥见问题。
首先是在艺人管理合作方面。
沈腾、马丽、艾伦、常远等开心麻花的头部艺人与公司品牌虽具备紧密的绑定关系，但都未持有公司股份，且基本独立成立了公司或工作室。
天眼查显示，包括在2020年冲上微博热搜的海口那可是家大影视文化有限公司，沈腾名下共计有12家实际控制权的关联公司，马丽6家，常远7家，艾伦2家。而排在开心麻花2017年财报前四位的内容供应商，正分别由沈腾、艾伦、马丽、常远掌舵。
到了2018年，上海石礁影视文化工作室和马丽创建的另一家工作室——新沂马丽影视文化工作室依然出现在财报中。
与头部艺人缺乏股权层面的利益分享，无疑会加大开心麻花对明星IP的掌控难度，而与明星IP的深度绑定又是“开心麻花”喜剧厂牌得以发展的根本，这一点从观众对“含腾量”的密切关注就能清楚窥见。
由此又延伸到了另一个问题——迟迟难以治愈的“沈腾依赖症”。
艾伦、黄才伦等挑大梁的作品以及常远、吴昱翰等首次尝试执导的院线处女作，基本都在上文提到的烂片中。这一层面上，开心麻花和优酷合作《麻花特开心》显然也有捧新人的意图。
最后是创作停滞。
“戏剧+电影”的联动模式曾经是“麻花喜剧电影”的更大优势所在，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》皆改编自公司的同名经典舞台剧。但自2015年《牢友记》《李茶的姑妈》上演后，开心麻花迟迟未能更新自己的舞台代表剧。
为了满足影视化需求，其不得不购入外部版权。比如《西虹市首富》改编自国外电影《布鲁斯特的百万横财》，《超能一家人》的灵感来源于俄罗斯电影《Супербобровы》，《这个杀手不太冷静》改编自日本电影《魔幻时刻》……
只是，购入外部版权虽节约了孵化时间，但也加剧了成本风险。
于是，除了沈腾，开心麻花还通过押宝闫非、宋阳给《西虹市首富》《超能一家人》上了一另重保险，而这又暴露了开心麻花在导演、编剧等创作人才上的储备窘境。
如今的开心麻花确实足以令人不禁感叹一声,时过境迁,但或者我们也可以这样理解，开心麻花正在沉淀一份新的开始。
官宣：继德云社后，“开心麻花”也进驻济南啦，快看沈腾马丽德云社入驻济南的消息
一直备受关注！
4月3日终于有了确切消息：
山东德云文化广场项目将于5月开工。
项目选址拟定为
山大路与花园路交叉口的五交化地块。
满足了“德云女孩”，
喜欢开心麻花的也来受宠啦
近日官宣：
“开心麻花”正式进驻济南～
近日，济南市文化和旅游局、济南高新区发展战略与宣传策划局和北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司签订三方战略合作协议。“开心麻花”品牌正式进驻济南，并在济南建设开心麻花山东总部基地，业务直接覆盖山东、河南两省，核心项目辐射全国。
目前已经就正在建设的高新区文化中心剧场达成共识，开设全国第15家“开心麻花剧场”。
下一步，开心麻花山东总部计划在济南运营3至5家剧院，并将其中具备条件的剧场建设为山东总部基地的创作排演基地。
依托省会济南区位优势和文化积淀，打造具有泉城特色的喜剧演艺市场，通过设立开心麻花山东公司和总部基地，进而开发山东和河南两大区域市场，未来预计山东总部基地的年度举办和输出的商业演出总量不少于500场，切实实现以济南为核心，有效推动以山东为核心的山东、河南两地的演艺市场发展，最终实现“花开鲁豫”。
经过十三年的艰苦创业，开心麻花形成了强有力的品牌号召力与影响力。目前，开心麻花在年度演出场次、观众人数、票房收入三个指标全面领先同行，成为中国舞台剧市场更具号召力的喜剧品牌。
目前，开心麻花旗下拥有上百个签约艺人，其中包括沈腾、马丽、艾伦 、常远、杜晓宇、宋阳、黄才伦等国内当红喜剧演员，是国内最有影响力及创造力的喜剧团队。
2015年，开心麻花创作、出品 *** ，沈腾和马丽主演的电影《夏洛特烦恼》，成为现象级影片同期票房黑马影片，以14.5亿的票房登上华语2D片票房亚军席位。一度让沈腾和马丽成为更佳CP，以后可能会在济南邂逅他们了。
左手德云社，右手开心麻花
你是不是已经迫不及待啦？
开心麻花关联公司在北京成立新公司，经营范围含境内旅游服务等企查查APP显示，3月19日，北京开心麻花文旅发展有限公司成立，注册资本1000万人民币，公司法定代表人为刘岩，公司经营范围包括境内旅游服务；旅游咨询；票务 *** 服务；组织文化艺术交流活动；文艺表演；广播电视节目 *** 等。企查查股东信息显示，该公司为北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司全资控股公司。
新京报贝壳财经编辑 赵泽 校对 李铭
快本《站稳了！朋友》开启最强公司对决 杨幂沈腾实力率队助阵新人湖南卫视《快乐大本营》特别企划《站稳了！朋友》7月11日首播后收获好评不断，《光明日报》也发文称赞其“提振了影视娱乐行业的信心，同时也展现出《快乐大本营》这一国民综艺锐意创新自我革命的勇气和引领业界风潮鼓舞行业士气的责任与担当。”今晚，八大经纪公司率先亮相的两大实力公司嘉行传媒和开心麻花，当家艺人杨幂、高伟光、沈腾、常远率队自家新人“嘉行四宝”和“120组合”展开艺能比拼。“在笑生”们使出浑身解数展露才艺，杨幂沈腾更是为了自己孩子全力以赴，强强对决，精彩不断。
杨幂沈腾老板对抗
唇枪舌战难见高下
本期节目中，嘉行传媒、开心麻花派出四位大咖艺人登上“站稳”舞台卖力演出为自家艺人打call，开场便燃起战火， *** 迭起：沈腾不但模仿杨幂引发全场爆笑，还化身狠话输出机，一句“（嘉行）就是不培养好的演员”让大幂幂笑容逐渐消失，令人窒息的搞笑功力非王者不可阻挡。
杨幂不甘示弱地反问“谁不是好的演员？”同样让沈叔叔难以接招，机智应答令网友大呼“情商太高”，而沈腾又将如何化解这一难题？敬请期待今晚的节目。
才艺比拼环节，杨幂久违开嗓，搭档新秀卢奂瑜、周柯宇唱起《Mojito》，甜蜜歌声不断为观众送去夏日清凉；代表嘉行传媒的高伟光也使出浑身解数为在笑生拼命，被谢娜吐槽“连腿都没了”；沈腾则摇起大蒲扇亮相《无价之姐》嗨跳现场；开心麻花常远配上刘思维更是好戏不断，用最动听的音乐跳最油腻的舞蹈，用“男友视角”给观众洗脑，却受到沈腾毫不留情地灵魂拷问“这就是两天不睡觉准备的节目？”，又是什么表现被杨幂频频嫌弃“开心麻花没有预算”？公司对决之一场即将来袭，且看助力官如何乘风破浪，散发综艺魅力。
嘉行鲜肉VS麻花笑匠
实力相当观众难取舍
除了综艺助力团的满分笑果外，在笑生的新锐力量也不容忽视，嘉行传媒“四宝”卢奂瑜、易大千、周柯宇、祝子杰对上开心麻花“120组合”韩云云、李海银、刘思维、许慧强，阳光少年对上喜剧达人，不同的人设风格上演了相同的综艺“黑洞”：易大千露八块腹肌引全场粉丝尖叫，最后却游戏失败帅不过三秒；冰山周柯宇不说话只唱歌，把娜姐头像印在T恤上疯狂表白；许慧强发动臀大肌外功却一头栽在了地上，爆笑不止，抖梗不断，有趣有才的综艺舞台等你今晚pick！
作为《快乐大本营》的特别企划，《站稳了！朋友》将快本经典的游戏环节升级为全新综艺考题，真假椅子、首字母猜词、双人版木头人等每一个环节都激发了在笑生们潜在的综艺特质，大喊“一定能行”的“嘉行四宝”遇上真假椅子马上坐空翻车，纸巾抽抽乐让开心麻花展现出绝佳运动技巧成功获胜。对观众笑脸值的采集也是此次新企划的一大亮点，用观众的笑脸当作对在笑生们的艺能评价，不仅更加直观公平地展露出个人的综艺感染力，也是对综艺节目现场互动的全新定义。
谁将在这场对决中站稳舞台？各怀笑点的助力官们与逗趣机智的在笑生们将碰撞出怎样的火花？这个夏天想看点新鲜的？今晚8:20，锁定湖南卫视《站稳了！朋友》，继续有趣，继续happy！
声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
开心麻花签约落户济南高新区本报9月17日讯（记者 韩霄鹏 张晓涵）今天，在首届中国国际文化旅游博览会现场，济南高新区管委会、开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司签署战略合作协议，开心麻花将在济南高新区设立剧院运营公司，打造山东总部基地并运营济南高新区文化中心剧院。未来3至5年，开心麻花将在济南运营3至5家剧院，预计每年举办和输出的商业演出不少于500场。
文旅重点项目现场签约仪式上，10个优质项目成功签约，总投资531.2亿元，分别为济南开心麻花剧场项目、青岛熊出没动漫谷项目、淄博天鹅湖罗曼园项目、东营天下黄河·东津渡教育康养度假区项目、烟台复星“文旅城”综合体项目、济宁南阳古镇旅游目的地综合开发项目、泰安紫峰文化项目、日照开元森泊度假乐园项目、临沂华侨城大型文旅综合开发项目、德州石斛小镇康养研学旅居项目。
开心麻花品牌创立于2003年，总部位于北京，是国内舞台剧领域更具市场号召力的喜剧品牌。开心麻花山东总部基地将以人才聚集、创作生产、艺人经纪、大型文化活动、影视娱乐等综合业务为主，山东公司主要负责演出的具体实施。其市场范围将涵盖山东、河南两个文化及人口大省，演出将覆盖济南、青岛、郑州、烟台、淄博、临沂、洛阳、新乡等两省重要中心城市和节点城市，实现以济南为核心的“花开鲁豫”目标。
未来，济南高新区将与开心麻花在多方面进行实质性合作。双方的合作包括但不限于文化、商业、旅游、特色小镇策划规划，文化品牌植入和复制，文化创意产品设计和开发，文旅品牌营销，在演艺影视、版权、综艺、短视频等多元化关联领域也将展开纵深探索，为实现济南市文化多元化、精品化发展贡献力量。
舞台剧的创作与呈现离不开舞台。开心麻花相关负责人表示，在济南建设开心麻花山东总部基地，核心的硬件需求是一座具备排练厅和呈现舞台的功能完备剧院。在此方面，济南高新区正在打造的济南高新区文化中心剧场为开心麻花提供了有力支持。开心麻花将以此作为舞台剧及相关艺术活动的排演及创作基地。
据了解，济南高新区文化中心是未来济南高新区的文化地标和文化高地，将承载区域文化品牌塑造的阵地作用。济南高新区文化中心包含各类惠民文化功能，以及一个按照现代化标准设计打造、能容纳600名观众的中心剧院。
《开心吧！麻花》今日开播！一起拯救不开心！由开心麻花传媒 *** ，康师傅喝开水独家冠名的喜剧互动真人秀《开心吧！麻花》今日在优酷平 *** 家播出。开心麻花演员高海宝、李海银、许吴彬、张星特、常诚、李雪银、陈沐民来拯救你的不开心啦，让快乐常驻！
毕业季专场！职场小妙招少不了！
面试时，你是担惊受怕，不知道如何与面试官对话，还是化身社牛，反客为主，将面试变为自己的主场？不管是哪种都没关系，麻花家族替你提前演练，让你走入职场不再害怕！
在这里你可以看到麻花家族教你如何在职场快速“破冰”，学习“向上管理”绝招，只要你想得到，就没有麻花家族解决不了的职场难题，快来看他们如何现场回答这些难题吧！
互动式喜剧：或许观众可以离舞台更近一点
从“开心巴士666号”专人专车接送，到观众在现场与舞台、演员的距离更近一步，甚至直接站上舞台，这次《开心吧！麻花》告别单向输出，将观众与舞台的互动融入到表演中来，实现与观众的双向奔赴！
除此之外，演员被观众现场批改作业也极其 *** 。观众现场出题，演员解答并表演，甚至还有针对观众评价而开展的演出复盘会！这一个个与观众深入互动的环节，不仅能让新人演员们对舞台的把控力得到快速提升，更能让他们了解观众心中所想，从而创作出更受观众喜欢的好作品。
《开心吧！麻花》邀请不同群体参与节目，根据选定主题进行演出，将观众拉入表演情境中，让观众成为喜剧内容中的一环，展示了喜剧更多种可能。每周四中午12：00锁定优酷，别说废话，快上车！乘坐开心巴士666路，与麻花家族一起准点开心！
6.12亿卖开心麻花股权 买方需要又能拍电影又能做话剧继半年前宣布放弃IPO后，开心麻花资本棋局走出了新的一步：昨天（10月10日），开心麻花第二大股东，国企资本“中国文化产业投资基金（有限合伙）”挂牌 *** 其所持有的开心麻花11.33%股权，挂牌 *** 底价为6.12亿元。
北京产权交易所网页截图。
作为股权优先受让人，开心麻花三位持股管理层张晨、遇凯、刘洪涛均拟受让国企二股东 *** 的全部股权。其他符合条件的非开心麻花原股东也可提出购买并竞价。
北京产权交易所网页截图。
如果此次股权由管理层团队吸纳，则开心麻花的股权将进一步高度集中，持股比例高达71.37%，将更利于下一步的资本运作。
拟 *** 开心麻花11.33%股权的中国文化产业投资基金，目前是开心麻花第二大股东。（每经记者 张春楠摄）
事实上，自开心麻花退出IPO以来，这家盈利能力颇为稳健的话剧影视公司的资本之路一直颇受关注。而据业内人士分析，目前A股影视上市公司的日子普遍不好过，放弃IPO转而投靠“大金主”不失为眼下良好选择。
关于此次股权 *** 的详细情况，每经记者今天（10月11日）分别采访开心麻花、中国文化产业投资基金。双方均表示对此问题不予回应。
位于北京西城区文化创意聚集区的北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司。（每经记者 张春楠摄）
新三板明星公司、退出IPO、调整股权
*** 开心麻花股权的中国文化产业投资基金，是曾经助力开心麻花的关键资本。这家基金颇有来头，由中央财政部注资引导。
在2013年5月，中国文化产业投资基金入股开心麻花，成为第二大股东。彼时，该公司方面曾公开表示：“开心麻花作为话剧市场中的龙头企业，其盈利能力以及持续增长方式符合文化内容和传播渠道中‘市场条件好、具备良好盈利记录和稳定现金流、预估资产具有盈利潜力’等要求。”
虽然成立时间已有15年，也曾亮相央视春晚，但在很多人眼中，开心麻花真正的大爆发始于2015年国庆档上映的影片《夏洛特烦恼》。
开心麻花2015年年报显示，《夏洛特烦恼》票房高达14亿元，给公司带来合计收入约1.92亿元，占主营收收入比例的一半，而2014年公司全年收入不过1.5亿元。
借着《夏洛特烦恼》的喜气，开心麻花在2015年年底挂牌新三板，并将注册资本扩大十倍。成为“中国话剧之一股”，估值较挂牌前飙升十多倍，是新三板的“明星公司”。
此后两年开心麻花分别推出《驴得水》《羞羞的铁拳》，成绩斐然。挂牌一年半，2017年1月，开心麻花宣布冲刺A股。
《驴得水》豆瓣得分8.3，取得口碑、票房双丰收。（豆瓣电影/图）
但开心麻花IPO之路一波多折，宣布拟IPO两个月后，开心麻花就中止了IPO申请，原因是“审查期间，为开心麻花出具首次公开发行股票并上市相关法律文件签字律师之一，因个人发展需要从原律师事务所离职。”
随后的2017年10月，开心麻花恢复了IPO审查。直至今年3月，恢复IPO审查不足半年的开心麻花再度撤回IPO申请。
对于二股东退出节点的分析，香颂资本董事沈萌认为，“中国文化产业投资基金是以PE形式作为财务投资者，助推IPO，但现在影视公司冲刺资本市场的前景充满不确定性，中国文化产业投资基金在这个时间点上选择退出也在情理之中。”
一位不愿具名的影视分析师表示，资本对影视行业越来越冷静，相关影视公司融资肯定会更困难。而开心麻花近几部作品票房口碑表现不一，经营结构单一，改编自舞台剧的内容储备不足等问题已经比较明显了。开心麻花不但需要扩充内容储备，增加营收渠道，也需要进一步的创新。
买方需具备的资格之一：有舞台剧及电影经验
按照国有控股企业出售资产的规定，开心麻花股权在产权交易所进行公开挂牌和 *** 。
根据北京产权交易所的产权 *** 信息，中国文化产业投资基金将 *** 开心麻花40,782,938股股份，占开心麻花总股本的11.33%， *** 底价为6.12亿元。
截至2018年6月30日，开心麻花营业收入约3.4亿元，净利润约4345万，负债总计约1.9亿元，资产总计约10.7亿元。虽然近期影片《李茶的姑妈》表现不尽如人意，公司的持续创意能力也受到市场的疑虑。但从这一串财务数字来看，开心麻花依然是优质资产，经营情况向好。
而开心麻花的这11.33%股权，也并非想买就能买。受让方需要具备以下五项资格条件：
1、意向受让方应为在中华人民共和国（为本次公告之目的，不包括香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区）依法注册并有效存续的企业法人、其他经济组织，或为不拥有中国境外永久居留权或非中国国籍的自然人，且应符合相关法律法规及监管要求。
2、意向受让方为企业法人、其他经济组织的，股权结构中按照权益穿透不存在外资成分。
3、本项目接受联合体受让，联合体成员方不超过10家，且将被视为一个意向受让方参与本次交易。
4、意向受让方应具备舞台剧及电影行业经验或出品过话剧及电影。
5、国家法律、行政法规规定的其他条件。
尤其是第四条，意向受让方应具备舞台剧及电影行业经验或出品过话剧及电影，这样的公司或自然人放眼全行业除了开心麻花又有几个？
作为开心麻花的原股东、公司管理层，开心麻花董事长张晨；董事遇凯；董事、总经理刘洪涛均对此次交易享有优先受让权。他们三位也是拟受让方。张晨现持有开心麻花股权48.3%，遇凯持有4%，刘洪涛持股7.68%，且根据此前的年报披露，张晨和遇凯为一致行动人。如果此番股权进一步由管理层收拢，他们三人将持有开心麻花股权超过70%。业内人士认为，这将更便于公司下一步的资本运作，整体运作寻找一个“大金主”接盘。
值得注意的是，开心麻花放弃IPO的其理由“股权结构调整”，与新丽传媒放弃IPO的原因如出一辙。而新丽传媒退出IPO是因为“嫁身”腾讯。因此，开心麻花的股权变动后是否会引入更大的资本方也是外界猜测的话题。
事实上，开心麻花一系列卖座电影背后不乏新丽传媒的助攻。两家合作紧密的小伙伴先后放弃IPO，新丽传媒率先投入腾讯怀抱，不免引起猜测开心麻花也可能结盟腾讯。每经影视记者就此求证腾讯和开心麻花方面，均未获得双方回应。
每日经济新闻
开心麻花上海总部正式落户普陀真如新民晚报讯（记者 江跃中）沪上知名的喜剧文化品牌开心麻花上海总部，已正式落户普陀区真如城市副中心。在昨天（9日）下午举行的新闻发布会上，“开心麻花”团队首次亮相上海环球港，盛邀观众来普陀看演出。记者从会上获悉，作为开心麻花驻场演出剧场的中海剧场，也将于今年初在真如城市副中心的真华南路东侧开工建设， 2022年末竣工开业，是一座拥有1000座规模的通用型多功能剧场，能够满足国内90%以上的剧目演出需求。
图说：开心麻花落户普陀新闻发布会在环球港举行。张龙 摄（下同）
沈腾和马丽这两位著名演员，是开心麻花旗下的代表性人物，他们主演的小品和影视作品，给观众们带来了很多欢乐。上海开心麻花文化传媒有限公司成立于2014年2月，经过近6年的快速发展，已然成为上海乃至长三角演艺领域一支不可或缺的重要力量。2018年演出场次为626场，2019年为683场，年观演人数近45万人次。2018年，公司获评“上海文化十佳企业”。公司精心编排并成功推出的上海版《乌龙山伯爵》、《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《莎士比亚别生气》等多部票房、口碑双丰收的喜剧舞台剧，以及《皇帝的新娘》、《竞演州长》、《了不起的爹地》等完全上海班底原创新剧。多年来连续创造了千人剧场场场爆满，一票难求的文化盛事，也让越来越多的普通市民之一次走进剧场，成为观赏舞台剧的常客。“想快乐，看开心麻花”已经逐渐成为沪上青年的一种时尚和文化消费现象。
此次开心麻花落户的真如城市副中心，地处内中环之间，是上海中心城区的西北门户，规划总面积6.2平方公里。根据上海2035城市总体规划，真如副中心正积极融入并践行长三角一体化国家战略，努力实现更高质量发展，打造成为服务长三角的公共活动中心、充满活力的创新创业实践区、独特魅力的文化商业体验区、宜居乐活的城市更新先行区。真如，历史上曾是人口稠密、商业繁华的古镇，因镇上有许多家戏院，被称作“梨园浜”，同时她也有着深厚的文化底蕴与内涵，包括以真如古寺、真如古镇为代表的历史文化资源，以真如羊肉、铜川水产为代表的美食文化资源，以及以银杏古树、真如港、梨园浜为代表的生态文化资源。而此次“梨园浜”传统文脉与“开心麻花”现代舞台剧的成功牵手，又将产生怎样的火花值得期待。
中海剧场整个建筑围绕“真如地区城市客厅”的建设理念，以纯粹简洁、具有雕塑感的白色造型为主，还包括沉浸式演艺空间、展览空间、艺术咖啡厅、开放式户外剧场、城市阳台等丰富的活动功能，将全力打造上海西部乃至辐射长三角地区的又一全新文化地标。
近年来，普陀区文旅局全面对标上海国际文化大都市、世界著名旅游城市建设规划，积极贯彻落实“上海文创50条”，主动融入“全球影视制创中心”“全球电竞之都”建设目标，全力打响“苏河水岸”文旅品牌，重点聚焦互联网影视、电子竞技、音视频/直播、动漫游戏、广告创意等领域，已经形成完备、成熟的“产业政策+产业平台+产业项目”体系。2020年1至11月，全区文化服务业税收同比增长16.6%，企业数超过3300家，同比增长10.2%，实现了税收贡献和企业数“双正增长”。此外，普陀区已经连续6年举办了“上海国际电影电视节互联网影视峰会”。此次中海剧场的建设和开心麻花的入驻，将极大补强区域优质演艺空间和演出内容的供给，有力提升“苏河水岸”文旅品牌的显示度和影响力，积极助力普陀文化服务业在“十四五”开好局，实现高质量发展。
中国情景喜剧30岁了，我们依然怀念它、祝福它作者：李 愚
由赵本山领衔主演的武侠情景喜剧《鹊刀门传奇》播出后，引起不小的关注。不少观众期待，它能够给萧条中的中国情景喜剧注入一线生机。1993年中国首部情景喜剧《我爱我家》播出，今年正好是中国情景喜剧30年。在如此重要的时间节点，是需要有一部庆祝之作、一部振兴之作。
30年时间里，中国情景喜剧经历了崛起、巅峰、萧条之路，不变的是它对快乐的追求，以及它给观众送去笑声的努力。在娱乐方式多元的今天，情景喜剧不再是让年轻观众开怀大笑的主要方式，但这两三年来，在平台与一些有识之士的努力下，情景喜剧正努力回到新一代观众的视野中。哪怕前路崎岖，我们对中国情景喜剧仍满怀期待。
缘起：外来与本土的汇合
英达是国内公认的“情景喜剧之父”。每每人们追溯中国情景喜剧的缘起，谈及的都是1980年代留学美国的英达，他受美国情景喜剧的影响，回国后于1993年创作了《我爱我家》，中国情景喜剧由此诞生。
人们注意到了中国情景喜剧的外来影响，却总是忽略本土的基因。有不少观众认为1992年播出的《编辑部的故事》，才是中国情景喜剧的源头——情景喜剧的不少特色，比如室内拍摄、单元剧情、主要依靠台词制造笑声，在这部剧中已经确立。只是，当时赵宝刚、王朔、冯小刚、葛优等人在创作这部剧时，国内并没有情景喜剧的概念，他们是将《编辑部的故事》作为“室内剧”拍摄的。
这就不得不提到1990年代国内风行一时的电视剧类型——“室内剧”。1990年家喻户晓的《渴望》，就是一部室内剧。
室内剧有几个典型特征。其一，室内拍摄，场景基本是固定的，没什么外景，比如《渴望》全剧基本就在11个场景中拍摄完成。其二，镜头语言很简单。毕竟场景基本固定，有浓厚的舞台风格，镜头调度上没有过多的讲究，以特写、近景、中景为主，外加对话时的正反打。其三，高度依赖台词。台词密度很高、对台词质量要求也很高，需要在对话中构建大量冲突，避免单调的布景和镜头让观众感觉无聊。
室内剧是创作条件有限、资金有限下的产物，比如50集的《渴望》成本就120万元。《渴望》火爆之后，室内剧以其“低成本、高效益”而受到追捧，《编辑部的故事》《皇城根儿》《半边楼》《爱你没商量》等室内剧相继播出。如果没有1993年英达引进情景喜剧的概念，《编辑部的故事》开启的喜剧基调、单元剧形式的室内剧，也会有它的发展脉络。
概言之，中国情景喜剧并不全是“舶来品”，它是国外情景喜剧与本土室内剧的“汇合”。相较于《编辑部的故事》而言，《我爱我家》更进一步确立了情景喜剧的范式：
一方面，剧中有来自现场的笑声，或者后期加入的罐头笑声。在室内剧阶段，现场是没有观众的，但《我爱我家》拍摄时，英达遵循国外的范式：现场拍摄，请观众来现场观看，形成间离效应，让观众形同在剧场里观看喜剧，剧中的笑声也能够感染电视机前的观众，带动他们一起发笑。《我爱我家》之后，英达创作的一系列情景喜剧都保留了“现场笑声”这一特点。
另一方面，进一步凸显出情景喜剧的“喜剧性”。情景喜剧对包袱的密度有更高的要求，必须让观众能够高频率发笑，甚至“每28秒就出一个笑料”。也正因为笑是之一任务，情景喜剧对剧情的整体性要求不高，它是以单元剧的形式连缀起来的，每个单元单独成篇，辅助性角色随着单元结束而离开。
英达让中国情景喜剧成熟，但中国情景喜剧的“规矩”并没有被定死，中国情景喜剧一直在变化中。2006年的《武林外传》，就取消了情景喜剧中的“现场笑声”。2009年的《爱情公寓》虽然故事主体发生在室内，但它极大丰富了情景喜剧的场景，一个单元可能是多线叙事、涉及多个内外场景、运用多种镜头语言。
这是情景喜剧发展中的必然变化。如果秉持僵硬、教条的创作法则，反而会让情景喜剧走进死胡同。从《我爱我家》到《武林外传》再到《爱情公寓》，中国情景喜剧逐步定型：以单一场景为主，也可根据剧情情况，大量拍摄外景，并尽量丰富镜头语言；单元剧的模式，单元故事完整，单元之间可以相对独立；笑是之一要务，依靠台词大量制造笑点；剧情接近老百姓的生活，具有平民性、大众性等特点。
巅峰：在笑声中贴近生活
1993年播出的《我爱我家》，讲述了北京一个六口之家的琐碎生活，展示了改革开放后中国社会与家庭的变化。固然该剧播出时曾因台词的犀利遭到一些评论家的批评，但它在多个电视台播出后获得很高的收视成绩。
英达趁热打铁，成立了情景喜剧公司，创作了一系列情景喜剧，均获得不错的反响。比如1997年的《候车大厅》《新七十二家房客》、1999年的《心理诊所》《中国餐馆》、2000年的《闲人马大姐》、2002年的《东北一家人》《候车室的故事》、2004年的《西安虎家》、2007年的《地下交通站》，等等。
这其中，多部情景喜剧具有标志性的意义。《候车室的故事》首播时北京更高收视率达10.5%；《新七十二家房客》汇聚了南北喜剧精英，让情景喜剧从北方走向南方，凸显了地方特色；《闲人马大姐》创下北京地区非黄金时段超12%的收视率纪录，一拍就是267集；《东北一家人》的后80集是情景喜剧在北京电视台黄金时间开播，这也是情景喜剧之一次荣登国内主流电视台的晚间黄金档……尤其值得一提的是，做过英达多年副手、深得英式喜剧精髓的林丛，于2005年创作的《家有儿女》，成为《我爱我家》之后影响力最广泛的家庭情景喜剧，从央视到地方电视台接力热播。
1993年以来，情景喜剧经过了几年的准备，在新世纪的之一个十年，迎来了它的巅峰期。这一阶段，除了英达公司的情景喜剧以外，尚敬导演的情景喜剧撑起了另一片天。
2002年，尚敬执导的首部军旅情景喜剧《炊事班的故事》在CCTV-8播出，胖洪、大周、老高、帅胡、小毛、小姜这六个炊事大兵给观众带去许多欢乐。该剧风靡大江南北，从2002年到2007年总共播出了三季。在《炊事班的故事》三季期间，尚敬还执导了2002年的《都市男女》、2004年的《健康快车》，反响相对平淡。但2005年的《武林外传》，让中国情景喜剧获得空前的影响力。该剧在CCTV-8播出时，收视率一飞冲天。首日收视率为1.95%，次日升至4.26%，10日收视率达到9.49%，其最终平均收视率过5%。广告商投放都没档期，业内人士估计该剧短短20多天就为电视台带来近亿元的广告收入。
英达、尚敬是中国情景喜剧巅峰期的中流砥柱。除此之外，行业百花齐放，不少情景喜剧也写下了自己的辉煌历史。比如2000年广东电视台播出的粤语情景喜剧《外来媳妇本地郎》，至今仍在播出，并于2023年7月获吉尼斯官方认证，以4330集的新纪录成为世界上播出最长、集数最多的情景喜剧。2009年起，80后的年轻导演韦正执导的《爱情公寓》系列，贴近新一代年轻人的思想观念与生活方式，深受年轻观众喜欢。彼时互联网平台正崛起，《爱情公寓》成为之一部抓住互联网浪潮的情景喜剧。台网联播期间，它的点击率位居多家视频网站电视剧榜首。笑声是情景喜剧的之一要务和核心追求，巅峰时期的情景喜剧，以高质量的台词、高密度的包袱，给观众送去很多欢乐。情景喜剧聚焦的往往是老百姓的身边人与身边事。它贴近时代、贴近生活、贴近平民，在嬉笑怒骂中反映时代变迁、击中观众内心。比如《我爱我家》《东北一家人》《家有儿女》这类家庭情景喜剧，家庭内外浓缩了时代流转的痕迹；《武林外传》《爱情公寓》，充满无厘头的后现代特征，引领年轻人的亚文化浪潮，解构的同时也建构着一些普世性的价值，比如侠义精神，比如爱情与友情的美好……
萧条：未能跟上观众需求
《爱情公寓》是迄今最后一部拥有全民轰动效应的情景喜剧。尴尬的是，伴随着热度而来的，是该剧的“借鉴”争议，观众在它身上看到了《老友记》《老爸老妈的罗曼史》《生活大爆炸》等剧的影子。虽然风波之后，《爱情公寓》仍然有不少支持者，2020年收官的《爱情公寓5》也有很高的热度，只是口碑严重滑落，很多曾经追看这部剧集的观众不想去承认喜欢过它。
进入2010年代，情景喜剧的数量大跌，除了《爱情公寓》，几乎没有什么有影响力的作品。2018年，林丛再度执导了《家有儿女初长成》，虽是《家有儿女》姊妹篇，却没有水花，口碑也颇为平淡。2020年以来，每年播出的情景喜剧的数量屈指可数。就像贾玲在《一年一度喜剧大赛》的舞台上说的：“每个时代有每个时代的情景喜剧，到了我们这个时代，情景喜剧断档了。”
情景喜剧何以萧条了？首先，这与情景喜剧的自身特征相关。情景喜剧有一个致命的“阿喀琉斯之踵”，在于它室内场景/单一场景下的简单粗糙。影视剧是虚构的艺术，也是想象的艺术，它构成对观众庸常生活的一种超越，让我们坐在客厅里就可以走遍五湖四海、欣赏大漠孤烟、经历世间百态、感受爱恨情仇。所以，很多影视剧拍摄时要在全国各地甚至远赴海外取景，要花费大量资金进行特效 *** ，要在镜头语言上不断地精益求精……
很显然，情景喜剧因为场景有限、空间有限，具有比较浓厚的舞台感和小品味，视听语言一直存在短板。很多情景喜剧就是在家庭内部发生，几个家庭成员斗斗嘴，一集二三十分钟就这么过去了，镜头基本没什么变化，不可能给观众带来什么视觉冲击。
其次，情景喜剧是笑声的艺术，也是语言的艺术，它对剧本的要求非常高，需要通过语言抖包袱创造效果。语言技巧多种多样，咬文嚼字、弄巧成趣，虚晃一枪、半途转向，戏仿经典、互文反讽，东施效颦、庄谐颠倒，不懂装懂、牵强附会，等等；并且，任何语言技巧都需要植根于现实与生活。可惜，很多编剧既无对生活的敏锐观察，也不能游刃有余地利用语言技巧制造笑点。这就导致一些情景喜剧的文本脱离现实、老梗重复、廉价粗俗，观众根本笑不出来。
再则，情景喜剧对现实的关照中，一直隐藏着对现实的针砭与讽刺。无讽刺无喜剧，无讽刺无情景喜剧。当下很多情景喜剧失去了讽刺的锋芒，没有办法给观众带来酣畅淋漓的快意。以上种种原因，让情景喜剧难出佳作。
前路：扬长避短而非抱残守缺
2023年的今天，很多观众仍然时不时回顾那些经典的情景喜剧，甚至“盘出包浆”。怀念经典不免让人感叹情景喜剧当前的落寞，但观众倒也不必过于悲观。因为让观众笑起来的艺术形式，确实在不断丰富。比如从《脱口秀大会》到《一年一度喜剧大赛》，脱口秀、素描喜剧、漫才等喜剧形式不断涌现。它们把握时代的脉搏、贴近年轻观众的生活，并给观众带来快乐。
何况，喜剧既是艺术形式，也可以是一种元素。在很多影视剧中，“+喜剧”成为创作趋势。本山传媒、开心麻花、大碗娱乐的品牌效应已经凸显，沈腾、贾玲、马丽都是具有号召力的喜剧演员。观众在欣赏一个更完整故事的同时，也能感受到喜剧传递的快乐。
当然，让观众快乐的选择多了，但平台、有识之士以及不少观众，并不舍得情景喜剧就此没落，所以这两三年，情景喜剧创作呈现复苏之势。比如爱奇艺推出了“小逗剧场”，《瓦舍江湖》《医是医，二是二》《破事精英》等情景喜剧相继播出；腾讯视频“板凳单元”推出的首部作品就是赵本山领衔主演的《鹊刀门传奇》；东方卫视播出了综艺节目《开播！情景喜剧》，并成功孵化了情景喜剧《家有姐妹》，《开播！情景喜剧2》正在播出中。
情景喜路的“前路”在何方？重点在于扬长避短。“扬长”，就是要凸显出情景喜剧的“喜剧性”——每集二三十分钟，制造密集笑点，让观众在碎片化时间里享受快乐；“陪伴性”——有限的场景，熟悉的人物，家长里短的言语交锋中带来的亲切感，让观众在闹哄哄中感受快乐与温情；“讽刺性”——单元剧情独立性、碎片化很强，让它可以游刃有余地触及现实生活方方面面的话题，在嬉笑怒骂中抵达生活真相。
“避短”，就是要让情景喜剧超越单调的场景、单调的镜头、廉价的笑果。在多元化的娱乐时代里，观众对精品、精致的要求越来越高，搭内景+室内拍摄+观众笑声的粗糙作风，已经跟不上观众的审美需求，很难抢夺观众有限的注意力和时间。所以，情景喜剧创作一定要有开放的心态，不断丰富情景喜剧的表现内容与镜头语言，千万不能被传统情景喜剧的条条框框所束缚，那无异于抱残守缺、自断双臂。
以此观之，赵本山的《鹊刀门传奇》有不拘泥的一面，它场景上丰富不少，加入武侠元素让镜头语言有许多变化，熟悉的赵家班亦让观众觉得颇为亲切。不足之处是，该剧的喜剧性流于闹剧，一些梗过于陈旧，语言还可以进一步锤炼；剧本虽有对现实的呼应与针砭，讽刺色彩仍然不足。在中国情景喜剧30年的节点上，《鹊刀门传奇》虽然称不上“中兴”之作，但也让不少年轻观众再次感受到情景喜剧的魅力，不失为一次新的出发点。
不必讳言，在如今的影视大环境中，情景喜剧创作很吃力。剧本创作难；不易吸引流量演员的加入——毕竟同样的时间去拍一部古偶更容易吸粉；不那么受投资方的青睐——爆款概率小、市场风险大……但只要成为精品，得益于情景喜剧的喜剧性、陪伴性和讽刺性，它的艺术生命更漫长，给予主创者的回馈也更久远。
30岁的中国情景喜剧仍在等待更多用心的有缘人加入、等待着它的下一个春天。我们对此充满期待，也真诚祝福。（李愚）
来源： 北京青年报
精品持续“上新” 掌声又响起来迎着春天万物复苏的气息，申城文化市场重焕生机，舞台灯光照亮缤纷生活，美展美景点亮艺术之眸，丰富多彩的展演活动为新年增添了一份仪式感，满足着人们对美好生活的追求和向往。今天的系列观察《春天的脚步》，我们走进艺术，重拾与时间赛跑后的经久掌声。
化好妆、换上演出服，演员孙之骥已经有三年没回老家温州过年，今年更是提早开工，主演开心麻花的全新作品《嘿，亚利桑那》。
剧场的灯光、观众的笑声，令孙之骥格外陶醉与珍惜。在疫情最艰难的时期，这样的生活曾一度消失。孙之骥告诉记者，“最困难的时候，一个月只有一千多块钱。交完房租之后，我记得我最拮据的时候，手里大概只剩三百多块钱，没有演出的日子，我会上网学习看看别人的演出视频，有时候都会看哭”。
对戏剧的热爱，让他坚守下来。去年，孙之骥演了150多场，成为开心麻花在上海演出场次最多的演员。为了能多演出，他甚至就住在剧场的后台。
孙之骥：“为了安全起见，也为了更少接触到别人，当时就住在剧场后台，这样对观众来说也更负责。最苦的时候都熬过来了，现在不会轻易离开的。喜欢上海的戏剧活动、文化氛围。”
即便在最艰难的时候，开心麻花作为一家以内容 *** 为核心的文化公司，在新产品的布局和储备上也丝毫没有惜力。音乐剧《嘿，亚利桑那》就是去年疫情期间从韩国购买版权，整体投入近800万，在龙之梦商业中心打造的全新演艺新空间项目，去年12月初首演。 *** 人王珊珊告诉记者：“从跨年开始我们就感受到观众的热情，也感受到市场慢慢的复苏情况，我们跨年两场全部售罄。”
春节长假，开心麻花在上海有三部大戏16场演出，高于往年同期。为了保证演出质量，演员排练密度增加了30%，每个剧都配备了四到五组演员，每位演员要能适应五到六个剧目，确保灵活调配演出阵容。与此同时，票房也出现新现象，节假日与工作日的潮汐变化更加明显，尤其是演出当天的购票比例从以往不到10%，增加到近40%，大幅增加了票房的不可预估性，对市场宣发、档期排布都提出了新要求。
上海开心麻花文化传媒有限公司总经理费溢群，总结疫情三年来的运营经验，她表示：“敏捷是我们2022年积累下来到目前为止唯一还比较奏效的决策和部署的方式，我们会做出适应潮汐变化的调整，但同时要观察市场复苏的速度，有耐心、够灵敏，这是我们现在要告诫自己，也努力从我们的机制、人才上去保障，做到的两件事情。”
高诗羽，徐汇滨江最新开幕的星美术馆副馆长。在这个由国际建筑大师让·努维尔设计的美术馆中，云集了来自世界各国的85位艺术家更具代表性的88件作品，高诗羽带领团队通宵达旦，赶在元旦前顺利开馆。“我们场馆装修也是因为疫情有所耽误，所以到了我们布展最后两个星期，我们同时在装修，又在布展。最后的布展几天，我们还在不断调整展品，因为跟想象中不一样。”
临江一侧的玻璃幕墙旁，两个“人”对视凝望，这件安东尼·葛姆雷的雕塑《反射2》从其他区域调整到这个展位后，与窗外风景浑然一体，成为一大亮点。
星美术馆副馆长高诗羽说：“很多观众在这里停留很长时间，因为他会发现，艺术作品不仅仅它的背景是白墙，它的背景一直在变幻，一直有不同风景呈现，随着每天不同时间段，它的光线的变化，风景一直在变化”。
星美术馆近一半的墙体都是玻璃幕墙，11米的挑高空间、自然光反射进来的明亮光线、室内外相呼应的展陈，穿梭在展厅中，观众感觉与艺术品格外贴近，享受到独特的艺术体验。特地从浙江宁波赶来的观众刘林，也是为艺术爱好者，他说，“星美术馆的空间挺特别的，挺有历史感的火车、跟江面的关系，挺好的，更重要的还是展览本身，挺特别的。布展上确实做得相当好，有时候一个点串着周围好几个，等你去发现，所以没有太多文字性的注解，就是看作品，艺术就是这样。”
历经八年，星美术馆整个团队为开馆倾尽全力，他们将开馆大展取名为“开启”。星美术馆创始人、馆长、收藏家何炬星说：“这个美术馆汇聚我四十年的心血。我们的上海这个城市太神奇了，这些观众完全是非常痴迷，看得懂，这是非常好的城市，非常有艺术能量的城市，而且我觉得疫情以后，猛然爆发了、打开了。”
三年来，浦东美术馆、上海静安尤伦斯美术馆、杨浦的YOUNG剧场、松江的云间剧院，一座座高颜值的文化设施，在疫情期间拔地而起，文化版图的不断扩容，为申城文化复苏带来更多元而丰富的动能。
上海市文旅局局长方世忠，表示：“上海更大的资源优势是什么，我认为是这座城市的文化生活方式、这个城市的资源，比如我们上海有这么多的美术馆，有这么多的博物馆，两个45公里贯通的一江一河，我们还有世界建筑的博览。我相信未来上海这些文化资源，这些城市景观都会成为我们这座城市吸引大家来旅游、消费的很好的资源。”
（看看新闻Knews记者：章海燕）
