青木瓜之味|读客来稿

对比《艺妓回忆录》，探索《青木瓜之味》所暗含的女性觉醒

青木瓜

成串地挂在上面

熟了的青木瓜

上面有浅黄色

熟了的青木瓜

像糖一样甜

《青木瓜之味》与《艺妓回忆录》相比，二者竟极为相似，可表达出的内涵却又截然不同。从诞生来说，两部电影虽然都反应东方国家战乱年代社会现状，却居然都不是本土的产物。纵观两部影片的思想感情，《艺妓回忆录》是悲壮而凄美的，是二战时期日本社会女性生存的一个缩影。而本片，尽管同属于战争年代，可是给观众的整体感受，却是温婉明亮的。诗意的越南西贡乡间，美得好似桃源仙境。这部影片是由陈英雄执导的一部暗含着对家乡的美好回忆的爱情剧情片，豆瓣评分7.8分，整部影片按照主人公小梅的经历为主线，叙述了小梅一生对于爱情的憧憬。但实际上，小梅是动乱年代下越南社会无数女性群体的一个美化后的写照。

该片主要讲述了十岁的小梅被邻居送到西贡的一户人家当女佣，因其长相与女主人死去的女儿相像，于是对其她特别照顾。只不过男主人经常玩儿失踪，每次离家出走总是毫无交代，并且带走所有钱财，并且越来越放肆，最终再无音讯。女主人只能一个人辛苦地维持一大家子生计，终于无法维持，只能将小梅送到一个音乐家的家里。音乐家在与小梅不断接触的过程中，渐渐感受到小梅的温情。小梅的一生，经历了母女分离、主人家里男孩子的欺凌、家道中落的离别悲伤，以及对爱情的的渴望与迷茫。

影片中的小梅，虽然生活给了她重重磨难，但是她凭借着自己的乐观与真诚，最终打动了音乐家，寻找到了自己的爱情。小梅无疑是幸运的，她天生美丽动人，积极乐观，可是纵观整个殖民地时期的越南，有多少女性可以像小梅一样如愿得到爱情？战争年代的大多越南人，活在殖民统治的阴影之下，他们所践行的社会价值观已经渐渐沦为了男尊女卑、逆来顺受。东方传统文化，在越南，渐渐扭曲崩坏。主人公小梅的一生其实很简单，可是却有许多值得探讨的地方。

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动荡的殖民地社会造就的越南贫民家庭

幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。 ———— 列夫·托尔斯泰

正如列夫·托尔斯泰所说的话，幸福的家庭衣食无忧，生活相似。可一个家庭不幸的理由有太多了，或是天灾人祸、或是突如其来的疾病、或是整个社会环境的黑暗腐朽等等。小梅的家庭之所以不幸简而言之就是因为穷。穷来自于两个方面，其一为战争动乱，其二为幼年丧父。在今天这个时代，即使是穷，尚能通过学习去提升自己，改变命运。可是对于殖民地时期的越南社会而言，穷就是罪。何况小梅还是女人，纵然想去改变命运，也没有办法。小梅出生在这样一个越南穷人家庭中，一生的命运便已经注定，并非她们所能希冀。

可怜的小梅，孤身一人，独自走在街头。我想，一个从小生活在农村的女孩子，初次来这样一个陌生的地方，内心一定是恐慌的。犹豫许久，最终鼓足勇气敲门。其实，影片中的小梅整体给人的感觉一直是一个乐观的女孩，纵使生活再苦，她也能心怀对生活的无限热爱。唯有夜深人静时，在睡梦中的她轻声呼唤妈妈，那一瞬间真是一下子击中了每个人内心最脆弱的东西。

这世上没有无缘无故的爱，更何况在动乱年代。而小梅的命运不仅仅是由家庭社会所决定的。我们可能会认为，小梅在女主人家里其实过的也还算不错，女主人也是一个心地善良的人。但是我们不能忽略的一点是，女主人之所以对小梅有着超乎主仆之情的关爱，最重要的原因是小梅长得像女主人已经去世的女儿。正是因为女儿夭折，丈夫离家，女主人的内心渴望亲情，因此特别希望能有个女儿陪伴左右，而小梅正好充当了这个角色。否则，即使女主人关心小梅，也仅仅是出于主仆之间的限度，更不用说在家道中落之后，更先想到的居然是为小梅找一个好人家。

纵然是黑暗的社会让小梅的起点处于社会的底层，导致了小梅从小有种越南女人所普遍带有的怯生生的感觉。但是也正是诸多因素使小梅得到了成长，从一个逆来顺受，不敢说话的女仆，成长为一个敢于追求爱情的勇敢女子。正如《艺妓回忆录》中的小千代，在这一点上的品质是共通的。小千代和小梅正像水一样，可以穿石，为自己开路，即使困于一隅，也能为自己找到希望。也许，正是因为她们具有水的柔美和韧性，才有了两人最终圆满的结局。

男权至上的越南社会给女性造成了很多苦难

在人类历史长河中，女性最初起着非常重要的地位，特别是母系社会时期。但是不知何时开始，女人的社会地位逐渐下降了，这一点不仅仅是在东方文化里，全世界都在社会发展中出现了这种现象。特别是在漫长的封建社会中，妇女更是处于被侮辱、被损害的地位。在我国，从之一部诗歌总集《诗经》开始的各种文体，总是绕不开对女性问题的探讨。但是这种探讨并非赞美女性寻求独立自由，相反，更多的是赞美女性忠贞不屈的品质。

这一点在影片中有着非常好的体现，家里的男主人是个典型的不负责任的纨绔子弟，只知道自己风流。经常不声不响，卷走家里所有钱财出去鬼混，一出去就是很久不回来。甚至到了后来，男人干脆就不回来了。女主人只能变卖家产，努力维持家庭开销。这种事情放在现在看来，男人的行为明显违背了社会价值观。可是影片中有这样一个情节：女主人和婆婆在楼上谈话，婆婆居然责怪男人的出走是因为女人不懂得去留住男人。可是她不曾想过，自己身为母亲，儿子不声不响抛弃妻儿，实际上连同母亲也一样抛弃了。只不过，作为一个长期处于男权至上社会影响的女人，思维早已僵化，其实内心里已经认同女人对于男人的附属关系。这个社会，最可悲的事情从来都不是被欺压的人，而是这些人已经习惯了不公平，并最终习以为常。

这种腐朽的思想观念不仅仅是在女人的群体一代传一代，男人更是如此。家中的儿子仿佛继承了父亲的许多观念，习惯于高高在上，两个儿子甚至全片都没有和小梅说过一句话。大儿子性格孤僻，特别喜欢虐杀蚂蚁，他用融化的蜡烛油烧蚂蚁，用手掐死蚂蚁。影片中特别设置了这些空镜头，诉说着看似平常的家庭氛围背后血淋淋的真相。相比于大儿子，小儿子的性格其实更加典型，他已经过早地学会了掩饰自己。本该是天真烂漫年纪的他，疯狂对小梅做出威胁性并且侮辱性的举动。我们可以说他是熊孩子，闹着玩儿，可是面对大人们，他又会假装乖巧地听话。影片之中，对于男主人几乎没有直接的描述，可是儿子们的行为，其实正是男人平日里对妻子的真实写照。

两部电影在这一点上也是高度类似，本片中的女人生活在一个自我否定的世界里，她们诚实、朴素、坚强可是却活在男人的阴影之下。而《艺妓回忆录》中，置屋中的艺妓们，自诩为上流社会，可却从来不曾发觉，自己仅仅是沉浸在一个完全由女人构成的世界里争权夺利。可是这种高低尊卑算什么呢？对于男人们来说，即使是最尊贵的艺妓，最多只是一件贵一些的消费品而已；即使是再贤惠的妻子，爱人，也不过是随便可以抛弃的对象。

讽刺的是，所谓的男权至上世界，发生在殖民地越南，也发生在战败国日本。日本的男女沉迷于女权与男权的世界里，可是当美军占领日本的时候，日本既有的社会体系一下子土崩瓦解。男人们拼命讨好美国人，期盼能获得美国资金支持；女人们不惜卖弄色相，企图在乱世中寻求生路。而本片的社会背景是长期被法国殖民统治的越南，可以说当时的越南在国际上没有任何地位，可是男人们却沉浸在优越于女性地位的迷梦之中，而女人却也对男人的优越感熟视无睹、理所应当。不得不说，整个越南的社会风气，在当时那个年代，是非常扭曲的，是对传统东方文化的一种崩坏。

三种意象暗含着女性的觉醒

• 花瓶象征上层社会枷锁

影片中，小梅唯一做错的一件事情应该是打碎了花瓶。花瓶是越南上层阶级生活的象征之一，代表着财富。影片中，小梅无意中打碎了女主人的花瓶，其实也是打碎封建阶级束缚的表现之一。后来，小梅也真正获得了幸福，这在全片出现的这么多女人当中是唯一的。

其实影片中，小梅打碎花瓶到底是无意之举。最值得称赞的其实应该是钢琴家的未婚妻，她显然受到了西方文化的影响，作为越南社会的弱势群体，敢于反抗自己的命运，敢于表达自己的愤怒。她砸碎花瓶，以表达出她对钢琴家的不满。这是一种主动的行为，尽管最后她没有和钢琴家走到一起，但是她可以算是全片唯一真正觉醒的女人。

即使是主角小梅，尽管通过自己的善良打破了一些封建的枷锁，可是拴在女性身上的链子并未完全解开。尽管小梅最终获得了爱情，在女性群体中足够幸运，可是归根结底仍然是一个被选择的地位。她无法追求自己的爱情，选择权从来都是在男人的手上。唯一的区别在于，小梅正巧被心上人也看中了，才有了这样一个相对完美的结局。比起主角小梅，钢琴家未婚妻的女性反抗精神更难能可贵。

• 青木瓜象征女性纯洁善良的品质

非常有趣的一点是，尽管影片叫做《青木瓜之味》，可是青木瓜出现的次数却寥寥无几。尽管是这样，可是每次出现的时机是不一样的，主要可以分成三个部分：

1. 之一次出现，小梅远远地望着被摘下的青木瓜所留下的藤蔓，滴下了一滴白色的汁液，这一部分可以看作小梅的内心之一次有了爱情的萌芽。
2. 第二次出现，小梅以青木瓜做菜，她将青木瓜剖开，正想去触碰，却被女仆阻止。而此时的小梅，正对少爷的好友，也就是后来的钢琴家起了爱慕之心。这里的青木瓜象征着小梅内心对于爱情的好奇与期盼。
3. 第三次出现，小梅已经和钢琴家确定了关系，这时，她真正地触碰到了青木瓜瓤，可以看作小梅真正获得了爱情，预示着二人的幸福生活。

尽管影片对于青木瓜的叙述很少，可是每一次的出现却又恰到好处，预示着小梅的内心成长阶段。以意象暗示了抽象意识，实在是高明之举。

• 窗象征着禁锢

全片出现了大量窗户的画面，均是从窗外向内看。为什么选这样一个角度去拍摄呢？我想，窗户象征着禁锢，不仅仅是物质上的，更是思想上的禁锢。

全片多次出现了阿双伯伯，他是奶奶的爱慕者，即使是奶奶结婚了也不曾放弃过。他跟着奶奶从一处搬到一处，跟了几十年，两人都老了。足以看见阿双伯伯对于奶奶的一片痴心。可是奶奶过不去思想上的那一关，选择了和灵堂在一起，每日祷告，最终阴郁地死在里面，从来没有快乐过。

对比《艺妓回忆录》，所有的女人和本片一样，最终只能禁锢于一个地方，而这个地方是由男人们所划出来的地方，而一切的游戏规则，都是由男人所制定。到影片的最后，几乎所有的男人都离开了家，可除了小梅的所有女人，终究只能禁锢在原地，永远无法逃脱。或者说，她们根本就没想过逃脱。

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结语

影片除了内涵极为丰富，对于叙述结构采取了一种极为诗意化的设计，按照时间顺序，塑造了一个个鲜活的形象。此外，对于拍摄方面，影片也别出心裁，采用了大量空镜头和特写，景随人动，以之一视角，展现出院落的幽静之美。导演还注重色调搭配，在主基调不变的情况下渲染了对美的追求，也同时运用色彩隐喻了不同的观念。

旅居法国多年的导演陈英雄，心中一定弥漫着浓浓乡愁，才会让电影里这些怀旧的元素散发香醇，比如木鱼的声音，伴随始终的蝉鸣，比如热带雨夜滴滴答答的水声和一片片浓郁的绿。《青木瓜之味》通过姥姥，女主人，婆婆还有小梅的故事，展示了旧式女子的善良，旧式价值观中的温情。梅，并非为礼教所束，而是天生的朴素美好，没受过良好教育，却在爱人的引导下，展现出诗情画意的天分。对于天涯游子来说，她，就是故乡。

《青木瓜之味》一部美到极致的巅峰之作，简直太撩人了

这是一部27年前的越南电影，除了诗和画，已经无法再用言语表达它的美了。请跟随我走进——

《青木瓜之味》

《青木瓜之味》是由陈英雄执导编剧，法国公司Les Productions Necklace出品，陈女燕溪等主演，由法国制片的剧情电影，于1993年6月8日在法上映。本片获得第46届戛纳电影节更佳处女作“金摄影机奖”、第19届法国凯撒奖更佳外语片奖，美国第66届奥斯卡“更佳外语片奖”提名。

影片开头，当小梅步入极具年代感的布景中时，她身材瘦弱而衣着破旧，实在是不显眼，1950年代越南西贡的小巷深处并不很嘈杂，尘土与闷热酝酿着人生诡谲的变化，这个小姑娘像细细的清泉注入其中，静静地涤荡空气中的阴霾。

导演的镜头格外细腻安静，喜欢定格在细微的事物上，小蚂蚁搬残屑、枝桠伤口淌出乳白汁液、瓷缸中沉浮的碎花、粗布手巾的纹理、挣扎在蜡水中的蚂蚁、青木瓜瓤小小的饱满的籽……这些都是孩子的视角吧，就像“童稚时，能张目对日，明察秋毫”的沈复，孩子总能发现那些最细小的事物并陶然沉醉其中。生活是艰苦繁劳的，但女仆小梅始终是清澈透灵的。

小梅的眼睛是清亮的，苦工没有磨灭了它们的神采，凝视、顾盼都奕奕有神，仿佛汪着水，仿佛“白水银里头养着两丸黑水银”，没有胆怯和唯唯诺诺的卑寒神色。她话不多，身形恭顺而工作勤快，可是她喜欢盯着小昆虫看，总会被虫雀的叫声吸引走，还心灵手巧地做个竹草笼子精心照料着几只蛐蛐，她喜欢顺手给青蛙、蛤蟆、矮木细草泼点水，润一润它们，她还默默地而内心欢悦地喜欢着一个人，小小心愿得逞的时候笑起来可真好看。她喜欢他，大概是被他细细盯着小物品出神的神情所吸引，看到了他细腻而好奇、专注的内心了吧？

其实小梅受雇的家庭并不幸福，气氛总是压抑哀伤的，萦绕着已亡人的阴翳和未亡人的苦情。他们注意不到院子里青木瓜树挺拔翠绿的英姿，墙角的丛丛阔叶草木又勃发了葱茏，罩在头顶的高大乔木被溽热的阳光和雨水晒过淋过千百遍已如华盖，还有藏身叶底的小蛙莹碧如玉，废旧陶缸里的蟋蟀在轻唱高吟……植物和动物在潮闷的空气里隐秘而迅速地生长着，有不尽的生机和润泽，水汽氤氲，万物灵秀可爱。这可以是个烦闷燥热风雨欲来的世界，但同样也是孕育生命的活泼泼鲜灵灵的天地。

格调上，整部片子含蓄隐忍如同静物画般雅淡，需要平心静气地甚至略显沉闷地观看，它也有不尽如人意的地方。在小梅长大后，剧情俗套、主要人物表演浮夸，终成眷属的美梦也许只是美梦，小梅还是那样地热爱着一切，她对心上人的爱意安静地流淌在空气中，不看他不同他说话，可处处都是她心里甜丝丝的气息。她拿青木瓜做的那道菜，细细切丝、摆果脯、淋桂花糖水，只是看着，就像已尝到了隽永的夏日味道，青木瓜是什么味？本味大约是寡淡无味而青涩的吧，它只是极普通极不起眼的日常食物，经了细心的烹调，会迸发出独特的清爽甘甜，想起青木瓜，想起小梅沁人的笑颜，多么美好。

是啊，这人世的苦和莫名的心酸已够多，让人不敢品味，让人困于清苦的无妄期待，自苦也苦着他人，若有一点点的隐约的人性的纯真柔美，就会变得完全不一样，小梅是美的，柔的，是神奇的暖光，是鲜脆的气韵，绵绵匀匀的，点染了天长地久的甘芬。

“你在窗户里面看我，我在窗户外面看你”

这是一部看上去静谧美好的电影，庭院蓊郁，蝉声悠扬，夏季静好。这也是陈英雄导演的越南三阙中的之一部与成就更高的一部。

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全片故事集中于一个庭院展开，留心注意可以发现，几乎本片中每一个镜头中都有“窗”元素的存在。“窗”作为元素不仅仅指窗，同时包括门、栅栏、扶梯甚至镜框，用以构图时将人物圈于其中。这是一个极其有趣的元素。

小女孩梅扣响狭窄的小木门，踏入院内后，一生再也未走出。大量的长焦镜头与微观特写配合手摇摄影形成了探索的目光，以悲悯的视角在微晃暗淡的光影里观察着迟暮的家族。院外的理发师，与老人唐透过栅栏观察着院里，梅与另一个仆人透过一楼的门观察着主人们，少奶在楼梯上观察着姥姥，而死去的人们挂着安详的笑在镜框内透过玻璃微笑着观察活者。

结合本片采用的时代背景是二十世纪五十年代的西贡，不难理解，陈英雄以“窗”为喻体，其意义便是将空间与情感上分为窗里与窗外两个世界，传达两种截然不同世界的障碍与对立。封建与冒险，紧闭和自由，生与死。

影片 *** 描述了三代人的故事。姥姥和唐和姥姥的丈夫作为之一代人，窗作为禁锢的象征。自姥姥守寡开始，她每日念经，而桃死后，姥姥彻底不再下二楼。她呆在窗内，情感因禁锢而萎缩，面对着死去的人的照片，蜷缩于自己的世界与过去的回忆，却又是窗外的人，她冲不破世俗情感的窗，更冲不破生死的窗，她禁锢于二窗之间，手持木鱼尴尬苟活。

第二代人是少奶与少爷，窗隔绝了自由。音乐家少爷，一次又一次带着钱离家出走，直到分文不剩才回来。窗的意象代表了现实的残酷,而且能体现精神上的无限性,是一种心灵意识存在的印证。少爷房间内他弹琴时正对的窗，映射着每个人内心都渴望的那一扇窗——成为心灵渴望自由的出口,能超脱所有束缚羁绊,获得绝对自由。然而他却一次次在窗外经受风雨，不得不再回到窗内面对女人的泪水，姑且求得庇护。最后一次的回归，他病死于家中留在了窗里。

第三代人，由梅探索的视角展开。梅从窗外进到窗里又最终进到更深的窗里。她的自我和外我始终对立，可自我最终于窗里臣服于外我——她是卑微的，是纯洁善良温柔的，是崇拜认定每一个主人的，她是接受主人赐予她全部希望智慧与思想的，这是外我，却唯独我不是那个情不自禁眺望院外，热爱着青木瓜乳白色的浆生机勃勃的籽的内我。至此，姥姥，少奶，梅成了循环。而有趣的是，少奶的三个儿子，大官和小官从小受到了少爷的影响与爱的熏陶成功地突破了窗，却独独二官因于少爷最后一次出走的深夜里听到少奶与姥姥隐秘的对话，停留在了窗内。

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卞之琳的无题写道：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。

结局里梅坐在神像的光影里读诗，她穿着精致地黄缎面衣服，脸上浮现着与神像相同的微笑。虚焦的镜头恍惚而美好，亦如全片看上去一般的安详静谧。她念着“幸福注定是她的”，可幸福是谁的，在窗里还是在窗外？我们是她吗，在窗里还是窗外？还是这只是一个梦呢？

这样的意象的运用不难联想到《雷雨》以及《呼啸山庄》的窗的隐喻。我私心窃以为，那金色的光里，梅与神像一体是窗里与窗外的世界的消失殆尽，如同《呼啸山庄》结束时“看见天堂的荣光闪耀”一般，最终表达的是陈英雄眼中二十世纪中期越南社会里难以实现的完整人生。

但是，银幕外看银幕里的我们——到底在窗里还是窗外呢？

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《青木瓜之味》青涩的爱恋，从稚嫩到成熟

1993年的夏天，陈英雄执导的之一部越南经典剧情长片《青木瓜之味》在法国上映，质感的画面，清新的音乐，温暖的故事，让许多观众在这个炎热的夏天享受到一丝丝清爽的意味，并且摘走第46届戛纳国际电影节金摄影机奖和第19届法国电影凯撒奖更佳处女作奖，并获第66届奥斯卡金像奖更佳外语片提名。该片是陈英雄的之一部长片处女作，更是他的越南三部曲代表作中的其中之一。展现在观众面前的是这样一部唯美，静谧的电影，满足观众视觉盛宴的同时，也让不少影评人为之着迷。

很久之间就听朋友说起过这部电影，但一直没有想过要去观看它，最近，又听朋友说起，而最近这段时间，由于电影院一直未开，我又很想要看电影，说实话，我不是很喜欢文艺片，也不会特意去看它，除非像现在这样剧荒才会打开它观看，但总会有那么几部意外，让人一看便喜欢上它。

影片开场，便是小女孩梅初来到主人家帮佣时显得有些局促不安的画面，不知道未来等待自己的会是什么，配上带点压迫感的音乐。但她很幸运，遇到了一位喜欢她同样也欣赏她的太太，对于一个来自异乡的十岁的小姑娘来说，这样的喜欢显得尤为重要。

唯美、静谧的画面

影片故事发生在西贡的夏天，闷热、潮湿，是亚热带季风气候的典型代表，没有多余的配乐，知了，蟋蟀的叫声就是来自大自然更好的音乐。每一个画面都是一个故事，藏在一个个画面中，一道道菜里面。

整部电影以极静的画面展现在我们面前，却不会失去它的唯美意境，陈英雄想要展现给我们的画面就是这样一种静谧的效果。不需要多余的言语，每一个镜头就已经表达了它想要说的意思。

想像一下，当你身处这样一个环境中时，你心中的所思所想是什么呢，自然界中所有的一切，都是有生命力的，它们具有很强的治愈能力，当你心中有所苦闷烦忧时，不妨听听来自大自然的声音。微风，细雨，虫鸣，瓜果的清新，用心灵去倾听它们，感受它们带来的欢乐，忘记一切的苦难，平息了内心的 *** ，这样一幅幅柔和精美的画面，唯美的好像一切都与现实无关。不禁让我想起了朱自清的《荷塘月色》背景也是发生在这样一幅幅画面之后，月色，荷塘，当一切都归于平静之后，是否是更深的落寞呢。

当少爷再一次的离家出走，以及把家中所有值钱的东西都带走后，这个家陷入了怎么样的落寞之中呢，当巧妇难为无米之炊时，当少爷再一次的回来以及带来一身的病痛时，太太再一次的原谅接纳他，以及担负起整个家的责任，对于那个时代的人来说，家里有一个男人，会比没有要好很多，即使少爷在家里什么事情都不做，对于太太来说，少爷就是太太的精神支柱，当少爷离去时，太太的精神支柱便倒塌了，再也修复不了。

很多时候，我们都是依靠自己心中的那股精神信念支撑着自己，让自己不至于倒下去，走过很多的难关，每个人的心中都有那样一个看似简单却很难跨越的鸿沟。因为有人陪着，所以能挺过去一个又一个的难关，即使对方什么也不做，只要静静地在陪在自己身边，对自己来说也是一种莫大的支持，当这股支持的力量消失时，便很难再跨越接下来的种种困难。

对爱情的美好幻想

爱情自古以来就是一直亘古不变的话题，每个人都会对它有所憧憬，梅也不例外，当她知道家里来客人时，也会开心地为自己打扮一番，希望对方能注意到自己，自古女为悦已者容。

每个人都会遇见独属于自己的青木瓜，或酸，或甜，只有自己知道个中滋味。在这样一个湿热的夏天，一个青木瓜的香甜便可以缓解天气带来的不适感。正如我们，遇到自己喜欢的人，也会觉得每一天都处在春天，微风和煦的日子。

梅在太太家度过了一个可以说快乐的童年，虽然是帮佣身份，但太太对自己像对自己的女儿一样，并不会因为梅的帮佣身份而让她感到低人一等，且梅有蟋蟀为伴，倒也不会显得多么的落寞。

相比长大后的梅来说，我更喜欢十岁左右的梅，灵动，有生机，少女气质十足，当她静静地削青木瓜时，那样小心翼翼的样子，永远汗湿的头发，一直在劳作的样子，即使因为太太的小儿子而欺负也只会选择默默隐忍时的画面，把这样一个角色饰演的活灵活现的，完美的刻画在观众的眼中。

这是一个类似于"霸道总裁爱上我"的故事情结，长大后的梅因太太已不再需要自己而被送到音乐家浩民少爷的家中帮佣，长大后的梅已出落的更加标致了，更加亭亭玉立，仍旧安静的做着自己的事情，但安静过后，也会精致的为自己打扮一番，浩民的未婚妻与梅形成了强烈的对比，她比梅更加热情奔放，也丝毫不会压抑自己。在未婚妻与梅之间，浩民渐渐地被安静的梅所吸引，是不是所有人欣赏过热闹之后都希望回归于宁静的家庭生活。但显然，浩民是这样一个人。

总结：这是我看过的之一部越南电影，给人一种清新脱俗的感觉，唯美的画面，来自自然的音乐，太太的隐忍，少爷的不负责任，孩子的顽皮，静物的质感。

带给人一种美好的向往，似乎这样宁静的美好就能让人忘记苦难，所有的美好都用来填补其中的空缺，一个个景色，一处处静谧的画面，梅初次见青木瓜时的心情，初次切青木瓜时的心情。

知了、蟋蟀的叫声，再次为这个夏天增添了几分色彩，故事是美好的，让人在唯美宁静中忘记心中一切的烦恼与忧愁。

大自然真的有一种神奇的力量，正悄悄的治愈着你我。

《青木瓜之味》影片中所表达的爱情的酸涩与人性的美好

《青木瓜之味》是一部让人深思与感动的电影，它通过展示复杂的爱情与人性的美好，引发观众对人情世故和情感纠葛的思考。

一、《青木瓜之味》中体现的爱情的酸涩与悸动

《青木瓜之味》以酸涩和悸动的爱情为线索，吸引观众进入故事的情感世界，从嘉瑞和山田之间最初的相遇，到他们之间渐生的情愫，电影通过细腻而真实的表演，让观众感受到爱情的甜蜜和辛酸，嘉瑞对山田的深情厚意以及山田对嘉瑞的犹豫不决，展现了爱情的复杂性和挣扎。

《青木瓜之味》是一部以酸涩与悸动为特点的爱情电影，影片通过深入刻画角色之间的情感纠葛，展现了爱情中那令人心动的矛盾。

电影中的主人公嘉瑞和山田之间的爱情展现了酸涩的一面，嘉瑞深深爱着山田，但他们之间存在着文化、语言和生活习惯的差异，这给他们的关系带来了困扰与痛苦，他们不仅需要面对自己内心的矛盾，还要应对外界的压力和挑战，这种酸涩的爱情让观众深刻感受到爱情中的挣扎。

影片中的情感使观众产生了强烈的共鸣，嘉瑞和山田之间的相处充满了悸动，他们在每一个接触与交流中都能感受到心跳的加速以及情感的冲动，这种悸动的爱情给观众带来了强烈的情感体验，让人不禁回想起自己经历过的情感起伏。

影片通过细腻的表演与真实的情感刻画，使观众能够深入其中，这种酸涩与悸动的爱情揭示了人性中的复杂性与情感的脆弱性，它让我们明白爱情不仅仅是甜蜜和美好的，而是需要付出和经历挣扎的过程，这也让我们感受到了爱情的力量与情感的强烈冲击，激发了我们对爱情的向往和追求。

在《青木瓜之味》中，爱情的酸涩与悸动是整个故事的核心和灵魂，它向观众展示了真实而深刻的情感体验，让我们在欣赏影片的同时也对自己的爱情经历有了更深入的思考体悟，让电影更加真实感人，让我们对爱情的珍贵性有了更深刻的认识。

二、《青木瓜之味》中体现的人性的复杂和美好

在《青木瓜之味》中，人性被描绘得复杂而真实，嘉瑞面对感情的挣扎和痛苦，展现了她坚强而善良的一面，她不仅要面对自己的感情问题，还要处理与普卡之间的关系，尽管受伤，但她从未失去对爱情和他人的信心，展现了人性中的善良与宽容。

主人公嘉瑞尽管她深爱着山田，但她在面对山田和普卡之间的感情纠葛时，选择了以他人的幸福为重，她不计较个人利益，追求的是所有人的幸福，这种无私的奉献精神体现了嘉瑞内心深处的善良与对他人的关怀，彰显了人性中的美好一面。

山田作为一个学者，他对青木瓜味道的追求是他内心深处的热情与渴望，他在面对嘉瑞和普卡之间的感情选择时，陷入了困惑与挣扎，他的矛盾和迷茫表达了人性的复杂性，也展示了他内心的善良，最终，他也做出了一个平衡公正的抉择。

而影片中的普卡，她对山田抱有深深的爱慕之情，为了得到他的爱和关注，她付出了很多努力，普卡的情感表达虽然有时过于狂热执着，但她的爱与坚持也证明了人性中真诚的一面。

《青木瓜之味》通过这些角色的塑造以及情节的展开，深刻描绘了人性的复杂和美好，它向观众展示了人性中的矛盾、迷茫与善意，影片中的角色经历着情感的冲突和选择的困难，但他们从未失去对爱和善良的追求，这种展示使观众能够更深入地思考体验人性的多样性。

三、《青木瓜之味》中体现的情感纠葛与人性的辨识

电影中的情感纠葛与人性的辨识成为故事的关键点，山田作为一个学者，对食物的味道产生了浓厚的兴趣，他在选择嘉瑞和普卡之间感情的路上感到迷茫和困惑，这种纠结使人性的复杂性与矛盾的体现，通过山田最终的抉择，我们看到了他的内心。

《青木瓜之味》通过情感纠葛与人性的辨识，展示了角色们在爱情中内心的挣扎与成长，影片通过细腻的情节与角色塑造，描绘了情感的复杂性与人性的辨识。

嘉瑞与山田之间的爱情纠葛是整个故事的核心，嘉瑞对山田充满了深深的爱意，但她也面临着与普卡之间的情感纠葛，她不仅要处理自己的感情，还要考虑到他人的幸福，这种情感纠葛让她陷入痛苦和矛盾之中，需要进行深入的辨识和选择。

而山田也在纠结中摇摆不定，他需要辨识自己的真实感情，并做出艰难的决定，这种情感纠葛展示了角色们在爱情中面对的心理困惑和辨识过程。

影片中的情感纠葛引发了角色们对人性的辨识，他们在处理情感纠葛时需要思考理解自己与他人的内心需求，嘉瑞、山田和普卡都在爱情中经历了对自己与他人的辨识过程，他们通过与自己内心对话，反思自己的感情和行为，逐渐明确自己真正想要的东西，这种辨识过程使他们更加了解自己的内心，也使他们在情感纠葛中成长。

观众深入了解角色们的内心世界与情感变化，影片让观众思考自己在爱情中的情感纠葛，可以从中找到共鸣，对自己的感情行为进行反思，并以此更好地处理自己的情感纠葛。

在《青木瓜之味》中，情感纠葛和人性的辨识是故事的重要元素，通过这些情节和角色的发展，观众得以体验情感的复杂性，也能够更深入地认识理解人性的辨识过程。

四、《青木瓜之味》中体现的对爱情和人性的思考

《青木瓜之味》引发观众对爱情与人性的深思，电影中的角色情节反映了现实生活中的复杂情感与人性的多面性，观众不禁开始思考自己在爱情中的选择与对他人的关怀，电影给予观众一个反思的空间，使我们更加珍视爱情的甜蜜，也更加意识到人性的复杂与美好。

影片思考了爱情的本质价值，嘉瑞和山田之间的爱情纠葛让观众思考爱情的复杂与多面性，影片表达了爱情不仅仅是美好的，还存在着痛苦、挣扎与牺牲，观众被引导去思考爱情是否值得付出、是否能够克服困难，并对自己的爱情观进行反思。

角色们在情感纠葛中展现出不同的人性特点与行为方式，嘉瑞展现了善良宽容，山田体现了内心的矛盾迷茫，而普卡则表现出狂热执着，观众被激发去思考人性中的善恶、矛盾和选择，以及人性在面对情感挑战时的反应。

影片还提供了对社会文化背景的思考，嘉瑞和山田之间的文化差异与生活习惯的冲突反映了不同背景下的人际关系交流的困难，观众被推动去思考文化的影响与对人际关系的理解，影片通过女性主义的视角展示了女性在社会中的地位，促使观众思考性别平等的问题。

观众在观影过程中被激发启迪，从而对自己的感情有了更深入的认识理解，影片提供了一个反思的空间，使观众思考并引导他们对自己和他人的情感体验有更深入的理解。

《青木瓜之味》通过对爱情和人性的思考，引发观众对这些问题的深入探索，影片提供了一个触发思想的平台，让观众思考自己的爱情人性观，并从中汲取智慧，以更加理性和成熟的态度面对爱情和人性的挑战。

五、《青木瓜之味》影片所体现的意义与情感共鸣

《青木瓜之味》的意义不仅仅在于讲述一个爱情故事，更在于通过这个故事引发观众内心的共鸣与情感的共振，观众可以从中感受到爱情的酸涩与人性的美好，从而更好地理解自己与他人之间的情感纠葛，这种情感共鸣使电影在观众心中留下深刻的印象，并引发深入的讨论。

影片探讨了人类情感的纠结，通过角色之间的内心挣扎，观众能够深刻体验到爱情的喜悦与痛苦之间的微妙平衡，这种情感上的共鸣使观众能够投射自己的情感经历到影片中，产生共鸣，从而更深刻地理解感受到影片所传达的情感。

影片展示了多元化的人际关系与社会现实，观众可以从中触发对文化、社会和性别等议题的思考，加深对社会多样性的理解，这种意义上的共鸣使观众能够从影片中汲取智慧，进一步探索现实生活中的种种问题。

影片的意义在于激发观众对爱情与人性的思考感悟，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一次引人深思的情感之旅，观众在观影过程中，建立起与影片之间的情感联系，并在人生的旅程中找到情感的答案与生活的智慧。

《青木瓜之味》以其真实的情感描写与对人性的深刻思考，成为一部备受观众喜爱的电影，它通过爱情的酸涩和人性的美好，展现了复杂而真实的情感世界，观众在欣赏这部电影的过程中，不仅获得了情感上的满足，也对自己和他人的情感体验有了更深入的认识。《青木瓜之味》在我们心中留下了深刻的印象，让我们更加珍视爱情与人性中的美好。

参考文献：

1.《电影中的情感复杂性》

2.《爱情与人性的青木瓜之味》

3.《电影中关于爱情和人类复杂性的主题》

4.《关于“爱与人性”的思考来自青木瓜之味”》

如何通过电影《青木瓜之味》的文化转变，使得电影更加丰富和深刻

《青木瓜之味》（Mùi ?u ?? xanh）是一部于1993年上映的法越合拍电影，由越南导演娜吉·谢南（Tr?n Anh Hùng）执导，该电影根据安·赛·霍的同名小说改编，讲述了一个年轻女孩阿苗在越南战争后期的成长故事。

故事发生在越南战争末期的胡志明市郊区，阿苗（阮艳姿饰）是一个孤独而沉默寡言的女孩，她与她的父亲和祖母一起生活，阿苗的父亲是一名战争摄影记者，而祖母则是一个极富智慧和烹饪技艺的老妇人，在她们的陪伴下，阿苗逐渐发展出对食物和烹饪的浓厚兴趣。

饮食文化

电影的背景设定在越南战争期间的胡志明市，主人公阿苗是一个年轻的女孩，她生活在一个贫困的家庭中，过着艰难的生活，然而，她对食物和烹饪的热爱成为了她逃离现实困境的途径，阿苗的家庭是越南传统饮食文化的代表，他们烹饪简单而美味的家常菜，如春卷和越南河粉，这些食物不仅是他们生活的一部分，也是他们与亲人和社区建立联系的方式。

然而，在阿苗的生活中，出现了一个对比鲜明的角色——法国家庭的 *** 露易丝，露易丝是一个富有且受过良好教育的法国女子，她的到来改变了阿苗的生活。

露易丝的家庭饮食文化与阿苗家完全不同，法国饮食以精致和繁复的烹饪方式闻名，他们注重高质量的食材和精心 *** 的美食，在电影中，我们看到露易丝 *** 了法国传统菜肴，如鹅肝酱和焦糖布丁，这些食物的外观和口味迥异于阿苗所熟悉的越南美食，展示了两种不同文化的碰撞。

电影通过对比阿苗和露易丝的饮食文化，深入探讨了文化冲突和身份认同的问题，在越南战争的背景下，阿苗和她的家人经历了许多困难和痛苦，他们通过烹饪和食物找到了力量和希望。

对于阿苗来说，食物是她对家乡和传统的联系，她通过烹饪传统越南菜肴，传承了家族的记忆和文化，她的烹饪技艺不仅是生存的手段，也是她表达情感和疗愈心灵的方式，通过食物，阿苗与家人和社区建立了深厚的情感纽带，也找到了自己的身份和归属感。

相比之下，露易丝代表着西方文化的介入，她带来了新的食物和烹饪技巧，为阿苗打开了一个全新的世界。

然而，她所带来的不仅仅是食物，还有一种文化上的冲突和身份认同的困惑，阿苗对于法国菜的陌生和不理解，使她对自己的越南文化产生了怀疑和迷茫，她开始质疑自己应该如何定义自己的身份，她是一个越南人，还是要追求更多西方化的生活方式。

阿苗通过与露易丝的交往和烹饪经验的交流，她逐渐意识到自己可以在传统和现代之间找到平衡，她开始尝试融合越南和法国的烹饪元素，创造出独特的菜肴，展示了自己独特的身份和文化。

这个过程不仅让阿苗重新获得了对自己文化的自信，也向观众传达了一个重要的信息：文化的多样性和融合是可以共存的，我们可以在保留传统的同时接纳新的事物。

可以说，电影《青木瓜之味》通过对比阿苗和露易丝的饮食文化，呈现了一个关于身份认同和文化融合的动人故事，它提醒我们，在全球化的时代，不同文化之间的碰撞和融合是不可避免的。

我们应该尊重和欣赏他人的文化，同时也要保持对自己传统的认同和自豪感，食物作为文化的重要组成部分，不仅可以满足我们的生理需求，还承载着情感、记忆和身份认同的重要意义。

家庭价值观

电影《青木瓜之味》（Mùi ?u ?? xanh）通过对比不同家庭的价值观，为观众呈现了一个丰富而深刻的故事。

阿苗生活在一个贫困的家庭中，他们的价值观注重家庭团结、互相扶持和传统的尊重，尽管生活困难，但阿苗的家人之间的关系非常紧密。他们依靠彼此度过艰难的时刻，无论是经济上的困难还是情感上的支持。

家庭成员之间的互动展现了他们深厚的情感纽带和对家庭的珍视，这种价值观在饮食文化中得到体现，他们一起烹饪和分享食物，这不仅是满足生理需求，更是一种表达关爱和团结的方式。

然而，在电影中出现了一个对比鲜明的家庭，那就是法国家庭的 *** 露易丝和她的家人，露易丝代表了富裕和西方化的家庭，他们的价值观强调个人追求和自由。

露易丝的家人更关注物质享受和社交活动，他们对烹饪和食物没有像阿苗家那样的情感连接，他们更多地追求精致的美食和时尚的餐厅，而不是在家庭中一起烹饪和分享饭菜，这种家庭价值观与阿苗家的传统观念形成了鲜明的对比。

通过对比这两个家庭的价值观，电影深入探讨了不同文化和社会背景下家庭价值观的差异，以及它们对个人成长和认同的影响，阿苗在贫困环境中成长，她的家庭价值观强调团结、扶持和传统的重要性。

这些价值观在她的成长过程中起到了关键的支持作用，帮助她度过困难，并坚定了她对家庭和文化的认同，在与露易丝家庭的接触中，阿苗开始面临着对不同价值观的挑战，她开始质疑自己的家庭价值观是否与现代社会相符，以及是否需要追求更多的个人自由和物质享受。

然而，随着故事的发展，阿苗逐渐认识到家庭的重要性和传统价值观的珍贵，她意识到，家庭并不仅仅是物质财富和自由的取舍，而是一种情感纽带和支持系统，通过与露易丝的交流和对比，阿苗更加明确了自己对家庭的价值观和文化的认同。

她意识到自己不需要完全抛弃传统，也不需要盲目地追求西方化的生活方式，相反，她可以在传统和现代之间找到平衡，保持自己的身份认同，同时接纳新的事物和观念。

电影通过家庭价值观的对比，深刻地探讨了个人成长、文化认同和家庭关系的复杂性，它提醒观众家庭的力量和重要性，以及如何在不同的文化冲突中保持自己的身份，无论我们生活在什么样的家庭中，家庭价值观都是塑造我们的人格和行为的重要因素，它们是我们从小接受的教育和价值观念的来源，也是我们与家人建立情感纽带和共同成长的基石。

可以说，通过电影《青木瓜之味》，我们能够反思和思考自己的家庭价值观，理解不同文化之间的差异，并寻找在多元社会中保持自己认同的平衡点，家庭价值观不仅是个人成长的支持，也是文化传承和社会和谐的重要组成部分。

语言与沟通

在电影中，语言被用作表达情感、交流思想和建立联系的重要工具，阿苗所属的越南家庭以越南语为主要沟通方式，他们通过言语传递情感、分享经验和表达爱意，越南语在电影中扮演了连接阿苗与家人、朋友和社区的纽带，展示了家庭和文化的特殊意义。

然而，电影中也出现了对比鲜明的语言和沟通方式，法国家庭的露易丝和她的家人主要使用法语进行交流，法语作为一种西方语言，代表了不同的文化和背景，阿苗对法语的陌生和不理解，使她在与露易丝及其家人的交流中遇到了困难，这种语言上的障碍加剧了她对身份认同和文化差异的困惑。

通过对比不同语言和沟通方式，电影深入探讨了语言障碍对人际关系和文化交流的影响，在阿苗的成长过程中，她逐渐认识到语言的重要性，并开始努力学习法语以改善她与露易丝家人之间的沟通，这个过程不仅展示了她的勇气和决心，也揭示了语言的力量，它能够连接人们、跨越文化和建立共同理解。

电影还通过视觉和非语言的表达，强调了沟通不仅仅依赖于语言本身，阿苗通过烹饪和食物传达情感，无需借助语言的力量，她的烹饪技巧和食物创作成为她与家人、朋友和社区进行情感交流的方式，这种非语言的沟通方式表达了情感的深度和复杂性，丰富了电影的情节和角色之间的关系。

可以说，电影《青木瓜之味》通过语言与沟通的对比，展示了文化之间的冲突和交流的复杂性，它提醒我们在面对语言障碍时要保持开放和尊重，尝试理解对方的文化和背景。

在当今全球化的社会中，语言和沟通的重要性不容忽视，电影《青木瓜之味》以其细腻而感人的叙事，通过对比不同语言和沟通方式，为观众带来了深刻的思考，它呼吁我们超越语言的限制，以开放的心态去理解和尊重不同的文化和背景，以实现更深层次的沟通和互相理解。

价值观和社会观念

在电影中，价值观和社会观念是不同角色之间的核心差异，阿苗所属的越南家庭价值团结、互相扶持和传统的重要性，尽管生活贫困，但他们通过家庭的凝聚力和对传统的尊重来共同度过艰难时刻，这种价值观在越南文化中扎根深厚，体现了家庭的重要性和对社会稳定的贡献。

然而，电影中也出现了对比鲜明的社会观念，尤其是通过露易丝和她的法国家庭来展示，露易丝的家庭代表了富裕和西方化的观念，他们更注重个人追求、自由和物质享受，他们的社会观念更加注重个人成就、社交活动和表面上的成功，与越南家庭相比，他们更倾向于追求个人满足而非传统家庭价值。

通过价值观和社会观念的对比，电影深入探讨了文化差异和社会变革对个人成长和认同的影响，阿苗在贫困环境中成长，她的家庭价值观帮助她度过困难，并坚定了她对家庭和文化的认同，然而，随着她与露易丝家庭的接触，阿苗开始质疑自己的价值观和社会观念，她面临着对不同价值观的挑战，以及对自己在社会中的定位和目标的思考。

通过这种对比，电影《青木瓜之味》展示了社会和文化之间的复杂关系，并引发观众对价值观和社会观念的思考，它提醒我们不同文化和社会背景下的人们对于成功、幸福和自我认同的定义是多样的，每个社会和文化都有自己独特的价值观和观念，它们塑造了个人的行为和决策，电影通过对比越南家庭和法国家庭的价值观和社会观念，深刻地揭示了这种多样性，并提醒观众保持开放和理解。

随着故事的发展，阿苗逐渐认识到价值观和社会观念的多样性，并开始寻找自己的身份认同。她不再盲目接受传统的观念，也不全盘接受西方化的生活方式，相反，她开始思考自己真正重要的事物，探索自己的梦想和追求，并将其融入到她的文化背景中，她通过烹饪和食物传达情感和思想，找到了连接不同文化之间的桥梁。

可以说，电影《青木瓜之味》通过价值观和社会观念的对比，展示了个人在多元社会中寻找自我认同的旅程，它告诉我们，每个人都有权利追求自己的梦想和价值观，并在不同文化之间寻找平衡，价值观和社会观念的多样性不应被视为对立和冲突，而是应该被看作互补和丰富的资源。

生活就是这个样子——电影漫谈之《青木瓜之味》

生活就是这个样子，差别在于你用什么样的眼光来看待。

反之，你用什么样的眼光来看待世界，就能知道你是什么样的人，过着怎样的生活。

于是，我从《青木瓜之味》里，读出越南导演陈英雄绝对是一个诗人，田园派诗人。梅才满十岁便被卖身为奴，却没有凄凉不公，三个月看一次母亲的许诺就足够她日日微笑。不负责任的男主人四次离家出走，没有道德批判，他日日在床上拉着二胡的形象却深沉得令人怜爱。1951年的越南正值天下大乱，每晚拉响的 *** 警报，却也成了某种熟悉的曲调，似乎成了对照这悠长生活的更佳必须。更不要说，梅所钟爱的那些小“朋友”，池塘里的小青蛙；罐子里发现的小蟋蟀；搬运比自己身体大得多的食物的小蚂蚁，梅是怎样用温柔的目光凝视着它们。

这一切的轻柔浪漫，都凝汇成我所未见过的青木瓜，大约在越南，是很普通的瓜果吧。青木瓜随意的长在树上，将青皮刨去，实质洁白无瑕，从中间切开，其籽无数，享受着与世无争的安宁；到了家道破败的时候，青木瓜又可入食，解人燃眉之急。先前看安德烈夫的《乡愁》，那也是一部诗意电影，可能是其中的政治意味太浓，又很难理解在那些飘逸的镜头和朦胧的感觉中，到底是要表达一种怎样的态度或者情绪。还是喜欢《青木瓜之味》，探讨的是平凡生活的哲理，所以猜不全这个画面的意味，更惹得人想了又想。

忽然想起了范仲淹，他在《岳阳楼记》里留下了名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，这种中国传统知识分子处世哲学的更高标准，一直影响着我。但是话容易说，事难得做，即使无所求，也免不了俗尘烦恼，更何况是把欲念上升到了理想的高度，那真是无可避免“人生不如意十之八九”。所以，何必还要把愁苦往身上加，快乐往身外推？更何况是全天下的愁苦，全天下的快乐！其实只是看不透罢了。不如“忧伤拂手去，快乐随意拈”吧！

一部撩拨人心的越南电影，女人存在的意义是为了取悦男人？

《青木瓜之味》

“一花一世界，一叶一乾坤”

《青木瓜之味》是一部带着东方味道的越南电影，唯美的画面，纯美的爱情，东方含蓄的美和意境被这部电影表现得淋漓尽致，电影对细节和光影的着重刻画使一切都鲜活起来。

这部电影主要讲述了1951年越南西贡，一个女孩小梅离家做女佣嫁给钢琴家的故事，这座宅子的少奶是一位性格和善但异常隐忍、坚定的女人。少奶的丈夫是位个音乐家，常常带着家中的财物不辞而别。但即使这样，少奶也未曾埋怨过，只是在每次丈夫卷着钱跑路以后，继续变卖珠宝首饰支撑整个家的开销，带着几个孩子等他回来。无论他出去多久回来，少奶都未曾埋怨过。她有个和梅差不多一样大的女儿在少爷第三次出走回来的前一天生病死去了。所以少奶看到梅，就像看到了自己的女儿，对梅很照顾。即使她打碎了少奶心爱的花瓶，也没有受到任何处罚。

在这样的环境下生活的梅，虽然作为佣人，生活仍然是简单快乐的。虽然时不时三少爷会搞个恶作剧，吓吓梅，但在更多时候，梅的生活都是无忧无虑的。她会长时间注视绿植，会蹲下来观察蚂蚁，会瞪着那双无辜的眼睛左看右看。

梅的童年，其实和我们并无不同。故事很清淡，人物的成长经历、悲欢离合都清清淡淡，透露出生活的平凡。

梅经常会在自己住的房间窗外的青木瓜，一颗颗的挂在树上，熟透了的木瓜，渗出乳白的汁，慢慢的滴落下来，切开，一颗颗果实满满的覆盖着瓜瓤里，透出一种淡黄色的光彩，小梅用手轻抚着饱满的颗粒，这画面，让人感受到安详和美好。

那一刻，好像我就站在那个小小的院子里，作为一个无能为力的住客静静地看着这方天地之间的兴衰，夏日的蝉鸣甚至会有些聒噪，流畅舒缓的节奏，清亮简洁的色彩，整体偏暗的色调，婉约的叙事，将宿命照的无所遁形。

时光如流水，转眼梅已经出落的亭亭玉立，少爷一次又一次卷走家里所有的积蓄，少奶终于支持不住家里的开销，开始变卖家产，靠织布卖纱维持生计，太太忍痛将她送去了音乐家浩民少爷家中当佣人。

浩民的未婚妻是一位热烈奔放的女性，她和梅形成了强烈的反差，令浩民逐渐被梅所吸引，并最终解除了和未婚妻的婚约，选择和梅在一起，幸福的生活。

《青木瓜之味》有着清新的味道，独特浓郁的越南风情，身心舒缓的背景音乐，炎热的夏天，潮热的空气，斑驳的门窗，跳跃的树影，缓慢的节奏，忽明忽暗的画面，一切都像青木瓜一样，素净，美好。

这部电影里每个镜头都如油画一般，却暗藏着复杂暧昧的情愫和性感

?越南，英文名Vietnam——我一直觉得这个发音很美，像是那种适合对爱人耳边呢喃的温柔情话。

但是在电影中，我们常常看到的，却是一个“注定没有名字的国度”。

美国越战片中的越南，是血肉纷飞的战场，如《现代启示录》和《全金属外壳》。

法国怀旧片中的越南是欲望纠葛的温情堡垒，如那部令无数人迷恋的《情人》。

香港黑帮片中的越南是军政混乱、难民拥挤的地狱，如《爱人同志》。

本土电影中的越南是充满“红色”意识形态色彩的政治场域，如《河内，河内》。

上面那些电影中的或许都是越南，但在我看来，最适合“Vietnam”这个名字的电影是下面这部——

《青木瓜之味》

这部电影的导演是陈英雄，他出生于越南，14 岁移民到法国，定居于巴黎。

1993年的《青木瓜之味》是他之一部故事长片，同年该电影在法国戛纳电影节首映，并获 “金摄影机”奖，后获法国恺撒奖更佳外语片奖及当年奥斯卡 “更佳外语片”提名。

至此陈英雄声名鹊起。

《青木瓜之味》中的故事发生在上个世纪 50 年代战乱中的越南，然而除了偶然出现的飞机声和宵禁鸣笛声的暗示外，在电影当中导演似乎有意回避法国殖民统治下的越南的时代背景。

故事的具体环境被设置在一条小巷中的一户深宅大院，远离了宏大的历史背景，在自造的闭合的故事环境之中，对故事中的人物、景象进行细致、精巧的描绘，营造出理想中的越南。

这样特定的环境设计和影棚内的拍摄 *** 决定了影片浪漫清新的整体色彩基调。

盛夏，绿色蔓延到院子的每一个角落，顶上的木瓜流淌着牛奶般的汁液，滴答、滴答......缓慢悠长，令人迷醉。少年拿着点着的蜡烛滴蚂蚁，小男孩举着一根吊着壁虎的棍子吓姑娘。

而那个有着小鹿般清澈眼睛，像株藤蔓般静谧生长的小姑娘，则睁大了眼睛，观察着这院子里的每一棵树，每一个木瓜，每一个只蚂蚁，和倾听着每一个故事。

这个小姑娘就是10岁的梅。

因为父亲早逝，家中贫困，梅只好来到城里一户大户人家做女佣。

与我们印象中女佣的处境不太相似的是，梅在这里并没有受到歧视或虐待。反而因为长相年纪都与这家早夭的女儿相似，颇得太太呵护。

梅的身上有一种气质，一种灵动天然的气质。

她会端着碗看蚂蚁搬东西。

会安静地观察青木瓜乳白色的汁液缓缓滴落到绿色的叶子上。

会在擦皮鞋的间隙，意外发现一只蹦蹦跳跳的小青蛙。

会切开青木瓜，开心地触碰那些柔软的籽。

每当镜头里出现梅，画面就会变得格外的纯净美好，连小男孩的恶作剧也显得孩子气。

这家有三个儿子，恶作剧的那个是小儿子。

他会用脚踢翻梅擦地的水，会把梅刚洗好的白衣服扔在地上，会在花瓶里藏一只壁虎，吓梅，然后让她失手打破花瓶。

梅的确被吓到了，花瓶也的确碎了，那是太太更爱的古董花瓶。可闻声赶来的太太甚至连表情都没有变，只说了一句“没事”。

小男孩的恶作剧并不会让人讨厌，只觉得童年时的喜欢真是拐弯抹角，喜欢梅，却要捉弄梅。

太太是一个非常温和传统的女人，你几乎看不到她发火。

即使身为音乐家的丈夫几次拿着家里全部的钱离家出走，她都没有表现出任何的愤怒或是怨恨。

没钱买米就当首饰，没钱买菜就让女佣把菜炒咸一点。

当她把这一切告诉老太太时，老太太只是背对着她，说：“你有丈夫，但不知道怎么使他开心。”

陈英雄镜头下的越南真是美好，就连这个没出现过正脸的老太太，也有着一段令人唏嘘的爱情故事。

自从孙女病逝后，老太太就再也没下过楼，整天在屋里念经诵佛。

有位叫阿双的老爷爷，年轻时曾向她求过婚，那时老太太的丈夫去世了，她还很年轻，儿子刚出生。

但她拒绝了。

从此以后，老爷爷便一直在远处摸摸地看着她。

她搬去哪里，他就搬去哪里。

从来不奢望能讲上一句话，或是交换一个眼神，他只能远远地看上一眼，从来不会被老太太知道。

这个故事像不像马尔克斯的那部《霍乱时期的爱情》？

不过书里面的阿里萨在经过了53年7个月零11天的等待之后，终于赢得美人心。

但老爷爷只能在梅的帮助下，偷偷走上楼梯，望一眼她的背影。

只是这样，他就笑的那么开心。

在这之前，他的快乐，完全取决于得知她身体还好的消息。

这个宅院明明并不太平，却又如此宁静，好像除了那个五六岁的小男孩和梅，所有人的心里都有着一个屋里，里面装着各种喜怒哀乐，却从来不表现在脸上。

直到有一次，家里要宴请大少爷的朋友浩仁先生，梅之一次独立做了次菜，她精心做好的菜肴端进客厅，也之一次看见了英俊儒雅的浩仁先生，背过身去的她忽然懂得了什么，心中的愉悦感让她情不自禁笑了。

10年后，长大成人的梅被送到了浩仁家当佣人。在临走之前，太太拿出原本为女儿准备的嫁妆——红旗袍，金项链，漆木凉鞋，交给了梅，然后痛哭不止。

浩仁是个钢琴家， 而在来到新家之后的梅依旧勤快安静，永远低着头弓着背在收拾东西，她从不打扰专心弹琴的浩仁，只会帮他点亮一盏盏灯。

他们之间有一种自己都未曾发觉的情愫在蔓延。

而浩仁有一个未婚妻，她和梅完全不同，她很西方也很现代，她和浩仁经常会吵吵闹闹，也常常会在浩仁沉下心弹琴时，给他来一个调皮般的惊喜，但她和这个家却是如此的格格不入。

有一次，梅穿起了前女主人送她的那套嫁妆，还偷抹了浩仁未婚妻留下的口红，却不巧被浩仁撞见了。

她害羞地马上躲了起来，但这时浩仁却发现原来自己心中真正爱着的是梅啊。

从那以后，他们真正的相爱了。

他会教她写字，也会在岁月静好时，看着练字的她轻轻触碰着她的下巴。

影片的最后，梅穿着艳黄色的旗袍，怀着他俩的孩子，听着浩仁的弹奏，过着美好的生活。

《青木瓜之味》是陈英雄的处女作,留有他很深的故国民族记忆。

他在影片中追求的是越南民族生活的独特韵味,而这种民族生活的深刻印象,尤其深烙在了他对具有故国民族韵味的青春女性的记忆中了。

梅看上去是美好的。

作为家境富裕、身为音乐家的浩仁，偏偏甩了自己原本那个是富家千金的未婚妻，爱上了一无所有、不识字的梅。

或许，这是因为浩仁喜欢上了梅那种美丽、天然、顺从、柔弱、勤快的传统气质，而“未婚妻”在拥有现代女性所拥有的知识的同时丧失了传统女性所具备的特征。

然而不得不说的是，梅只是导演陈英雄臆想出来的女性形象。

她对男性，对丈夫永远低眉顺眼，姿态顺从，在有着优雅娴静品质的同时，也丧失了身为女性的独立自主之美。

如果我们从历史的视角去审视这部影片，也会别有一番风味。

梅青色的服饰和永远弓着腰、低着头小心翼翼的走路姿势一起表达了顺从、安静的越南女性的特质。

虽然故事的时代背景被刻意淡化，但这种奴役似的顺从也有意无意地表露了越南曾经作为殖民地历史的身份。

梅青色的服饰混合了理想和历史的双重意味。再加上这是在法国摄影棚内重现的越南风光，殖民历史的指向就更加明显了。

不过《青木瓜之味》的独特之处在于，哪怕不考虑影片的深层表达，它依然是一部观赏价值极高的电影。

其中最美的，是那份关于童年的记忆。

漫长的暑假，井水里浸着的西瓜，聒噪的蝉鸣，午睡过后手臂上的竹席印，院子里蹦跶的蚂蚁、青蛙、蟋蟀，各种调皮捣蛋捉弄人......

这部作品就像是一台时光机，把你带回那个炎热的、无所事事的、但又无比美好的夏天。

（电影烂番茄编辑部：毛毛）

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