走过半生，最怕突然看懂了《霸王别姬》

“帝王将相，才子佳人的故事，诸位听得不少。

那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。

根本不是人间颜色。人间，只是抹去了脂粉的脸。”

30多年前，素有“文妖”之称的香港作家李碧华，在小说《霸王别姬》中，写下这段话。

由此，为我们引出了一个旧时代里，京戏名伶间荡气回肠的传奇故事。

尤其是被陈凯歌搬上大荧屏后，《霸王别姬》更是在张国荣、巩俐、张丰毅的精彩演绎下，成为无数人心目中难以超越的华语影片。

年轻时看《霸王别姬》，眼里全是虞姬的顾盼生姿、霸王的多情重义，还有三教九流，勾栏瓦肆间的喧腾吵闹。

可走过半生后再看，才忽然明白，这不仅仅是才子佳人的风花雪月，更是人世间的摸爬滚打。

理想与生活的碰撞，自我与外界的博弈，感情与利益的相争，伴随着戏台上的咿咿呀呀，映照在屏幕上，也照进每个人的生活。

人生如戏，你却不能谢幕重演；唱念做打，人总要有活下去的手段。

人是叫不醒的，只会痛醒

1924年的北平，没有什么地方比天桥更热闹。

打把式卖艺，杂耍唱大戏，各色人等聚集于此，熙熙攘攘之声，仿佛把岁月的苦难埋入烟尘。

为了一口吃食，一声叫好，帮派械斗，地痞混战的戏码每天都在上演。

电影一开场，便是梨园行的半大小子们在阵阵喝彩中卖力表演。

只见一虎头虎脑的男孩，拿起一块砖拍向脑门，唬住了所有人。

然而镜头一转，这孩子却在回家后，被师傅边打边骂：“别以为你能上天，玩了个邪的，拍了块转，你仍是个下三滥的玩意！”

这孩子名叫小石头，可以说是梨园行所有学徒的缩影。

他们出身贫寒，无依无靠，打小被送来学戏，挨的打，受的罚，比别人几辈子都多。

紧接着被送来的小豆子，更是因为母亲是 *** ，处在鄙视链的更底端。

小石头和小豆子的故事，就在这充斥着辱骂、哭喊、哀嚎的喧杂中，拉开了序幕。

“要想人前显贵，必定人后受罪”，这是师傅交给他们的之一堂课。

但练功实在太苦了，且不说冬练三九，夏练三伏，光是老师傅的戒尺，也足以让这群孩子闻风丧胆。

这天，小豆子决定和另一个孩子出逃。

他们像飞出牢笼的鸟，自由地穿街过巷，买零嘴，看热闹，却不想偶遇了京戏名伶出行游街，那前呼后拥的排场，顿时让两个孩子看傻了眼。

这一幕刺痛了他们稚嫩的心——原来，吃尽苦中苦，真能成为人上人。

如果不回戏行，自己又能去哪里，必是流落街头，忍辱受穷。

于是，小豆子大着胆子回去，他拿定主意，只要不被打死，一定学出个人样。

就这样，他和师兄小石头，为了出人头地，咬紧牙关坚持了下来。

人没有白吃的苦，所有的疼痛，都是天将降大任的前奏。

就像作家藤萍说的：这世上只有痛苦，才能真正使人长记性。

板子打在身上，钻心的疼会反复提醒你，努力向上爬，才能不被欺辱；名与利的 *** ，的确让人意难平，但却也激发出斗志，让人敢与命运叫板。

能说服一个人的，从来不是道理，而是磨砺；能鼓励一个人的，从来不是幻想，而是现实。

你永远叫不醒一个在安乐窝里熟睡的人，但 *** 裸的生活，却能让大部分普通人痛醒。

谁不是外表光鲜亮丽，内心狼藉一片

功夫不负有心人，小石头和小豆子，因为一出《霸王别姬》走红京城。

戏台上，小石头是器宇轩昂的楚霸王，誓死不肯过江东；小豆子是眉目含情的虞美人，一颦一笑，风情万种。

戏台下，他们是新起之秀——段小楼、程蝶衣。

他们着华服，居广厦，结交名人权贵，出入豪华酒肆，有人鞍前马后侍奉，有人想尽办法巴结，可谓风头正盛，耀眼夺目。

然而，这风光背后，却有着数不尽的心酸与无奈。

程蝶衣不止一次成为权贵的玩物，不是被变态的张公公戏耍欺辱，就是被权势滔天的袁四爷百般调戏。

段小楼气不过，本想硬气一把，却终究胳膊拧不过大腿，只能认怂屈就，逼自己视而不见。

即便是已经学乖，但还是有忍无可忍的时候。

日本人来了，大闹戏园子，见他们糟蹋戏服，段小楼喊了句“让他给我脱下来”，就挑起了一场械斗，害自己被抓进监狱。

为了救他，程蝶衣勇闯军营，给日本人连唱了几宿的戏，才把人捞出来。

只是，动荡年月下，老百姓哪有安生日子，就算你是个“角儿”，也得被生活来回磋磨。

不唱戏没钱赚，要唱戏就得委曲求全，段小楼看不上程蝶衣向权贵屈服，程蝶衣看不惯段小楼自暴自弃。

结果，二人分道扬镳，一个在袁四爷庇护下继续登台，一个娶了 *** 菊仙做回了普通人。

日子艰难就罢了，内心的煎熬更让人难受。

程蝶衣本想做师兄一辈子的虞姬，却不想段小楼弃他而去；段小楼本是热血男儿，却不得不委曲求全。

他们在外人眼里仍是“爷”，但自己的世界，早已兵荒马乱。

人生这场戏，在我们看不到的地方，多的是不为人知的事。

光鲜亮丽背后，可能是压抑忍耐；满脸笑容里，可能是难以言说的悲哀。

生活这件华袍藏满了虱子，无论富贵贫贱，谁的日子都经不起推敲。

你我无需羡慕任何人，毕竟每个人都有自己隐秘的心事。

人这辈子，终究是谁也指望不上

电影里，程蝶衣自然是最耀眼的那个，但段小楼也有一个高光时刻。

就是他在青楼当众为菊仙解围，又不惧流言蜚语，将其娶回家的那一刻。

这也决定了孤苦无依的菊仙，将小楼视为唯一的依靠，心甘情愿跟着他过活。

她的心像长在了小楼身上，吃苦受穷、担惊受怕都无所谓，最怕丈夫抛弃她。

她明白，这世上不仅仅是她，那个自称师弟的程蝶衣，也对段小楼难舍难分。

只是他二人，尚未在难以归纳的关系中展开角逐，就一起同段小楼跌入时代的漩涡。

电影里有一场戏，让人气愤不已。

程蝶衣和段小楼曾救过一个弃婴，将其抚养成人，培养成材。

谁曾想，这个叫小四的年轻人，却成了最终刺向他们最毒的那枚暗箭。

新时代到来，小四混成了新青年，不仅处处与程蝶衣针锋相对，还将他和段小楼作为“下三滥”举报揭发。

结果，段小楼和程蝶衣被抓起来，当众游街不说，还勒令他们互相揭短。

人性本就经不起考验，更何况面对生死威胁，谁都可能变得面目全非。

为了保命，段小楼这个楚霸王也得“服软”，他受尽戏弄，讨饶卖乖，把蝶衣当年被权贵玩弄、给日本人唱戏的事儿一股脑抖搂出来。

这还不算完，有人揭露菊仙做过 *** ，逼小楼断绝关系。

层层逼问下，段小楼终于违心地说：“我不爱她，我要和她离婚！”

这场闹剧过后，程蝶衣、段小楼、菊仙都脱了层皮。

蝶衣的眼里再也没了光亮，菊仙像疯了一样把家烧了，只有段小楼勉强回到了正轨。

故事最后，菊仙上吊自杀，蝶衣拔剑自刎，楚霸王终成孤家寡人。

曾经，蝶衣指望跟小楼唱一辈子的戏，菊仙指望跟小楼做一辈子的夫妻，可到头来才发现，戏有落幕时，人有分离日，终究是谁也指望不上。

把别人视作精神支柱，一旦这个人变了，走了，我们要如何撑起自己的世界？

人立于世，不能高估感情，更不能把身家性命寄托在别人身上。

生活是场厮杀，即便是靠自己小心翼翼地活，尚且时有挫败，更何况把胜败筹码交由外人手中。

生活需要我们把自己活成一支军队，才能突出重围，转危为安。

世事大梦一场，人生几度秋凉。

《霸王别姬》，在匆匆岁月中，伴随着一代代人成长。

这部电影是影迷心中的天花板，也是很多人行至中年不敢直视的一面铜镜。

当走过人生的激流浅滩，才明白人不是“不疯魔不成活”，而是被生活推着向前走。

要闯出一番天地，自然要经得住风雪吹打；想人前光鲜，必要扛得住人后受苦；想一世稳妥，就不能让一颗心只为别人跳动。

中年的我们，少了一些意气风发，也不再长夜痛哭，但却于人世历练中，多了一份成熟与通透。

这也就是为什么，我们再看《霸王别姬》，能在故事里看到除情爱、梦想、遗憾之外，更深刻的东西。

如果你也正为眼下的生活迷茫，不妨找一个安静的下午，重温一下这部电影。

我相信，走过千山万水的你，总会在认清现实后，走向更远的山峰。

作者 | 瑾山月，应无所住，而生其心。

图片 | *** （如有侵权请联系删除）

电影《霸王别姬》：中国传统文化的博大精深

电影《霸王别姬》。

该电影由陈凯歌执导，由张国荣、张丰毅、巩俐主演，是一部经典之作。电影以中国传统文化为背景，讲述了京剧演员程蝶衣和段小楼之间的复杂感情纠葛，以及他们在中国近现代历史中的沉浮。

·电影的标题《霸王别姬》便凸显了其以中国传统文化为背景的特点。电影中的京剧表演贯穿始终，从电影开场的京剧表演到片尾的京剧段落，都让观众深入了解并感受到了中国文化的博大精深。同时，通过程蝶衣和段小楼两个主角的表演，展现了中国传统艺术的魅力和情感深度。

·电影在视听语言上的处理也十分出色。电影的色彩调度和音乐配合都非常到位，冷暖色调的极致运用渲染了影片的悲怆气氛，灰黑色调则贯穿影片始终，奠定了影片悲怆的基调。电影中的京剧唱腔和音乐也恰到好处地衬托出故事的悲凉感，将观众带入那种压抑沉重的氛围之中。电影在主题上揭示了人性的复杂性和社会的残酷性。

·两位主角程蝶衣和段小楼的感情纠葛，反映了人性的多样性和对爱的执着追求。同时，电影也展示了中国近现代历史的变迁和传统文化在现代化进程中的兴衰，这些都在电影中得到了很好的呈现和反思。

《霸王别姬》是一部集文化艺术和人性为一体的经典电影，它用细腻的镜头语言、饱满的人物形象和深入的主题探讨，成为一部永恒的经典之作。

历久弥新的《霸王别姬》

5月25日晚，京剧程派名家张火丁首度演出《霸王别姬》。她和京剧作曲家万瑞兴合作，按程派的风格特点为虞姬重新设计了唱腔和音乐，她又按程派的节奏重新为虞姬设计了长穗剑舞。

这出梅派经典剧目由程派传人来演绎，有了别样的味道。中国文艺评论家协会副主席傅谨认为，张火丁贡献的是“程腔张韵”的《霸王别姬》，而北京京剧院院长刘侗认为，这版“虞姬”，无论是声腔还是表演，都有了张火丁式的重新解释和示范。她在守正创新的路上坚持了该坚持的，同时也在努力进行着自己的创新。梅派经典《霸王别姬》究竟是怎样一出好戏？摘选戏曲文化传播者荷露团珠的评论文章，与读者共同发现这出经典剧目的魅力。

饰演虞姬的张火丁（前）在京剧《霸王别姬》中表演

关于这出戏编演的详细情况，梅兰芳先生在他的回忆录《舞台生活四十年》中是这样谈的，他说：“在我们1921年下半年编演《霸王别姬》这出戏之前，杨小楼、高庆奎、钱金福、尚小云等诸位先生，已经在‘桐馨社’编演了霸王项羽和汉王刘邦楚汉相争为蓝本的新戏，这出戏取名《楚汉争》一共四本。这是我离开‘桐馨社’以后的事，我曾看过这出戏是分两天演的，我记得杨先生在剧中演项羽，过场太多，有时上来唱几句散板就下去了，使得英雄无用武之地。虽然十面埋伏有些场子是火爆精彩的，但一些敷衍故事的场子占用了相当长的时间就显得温了。”

从梅先生这些谈话里我们能知道两点信息：之一，梅兰芳编演《霸王别姬》之前，杨小楼、尚小云已经编演过了，但是是一出和梅兰芳这出戏完全不同的戏，而后梅兰芳的这个剧本也和尚小云的那个没有什么太大的必然联系。

第二梅兰芳是看了尚小云的这出戏觉得故事很好，但尚版的戏不够精彩，温且拖沓、繁琐，但故事很好，他受到启发而动了重新编排的心思，这也是《楚汉争》完全不演，歇了以后的事情。一般情况下，没有及其特殊的原因，伶人都不会抢夺同行的饭碗，这是过去梨园行普遍遵守的道德操守和规矩，轻易不破坏。

梅先生说：“我们新编的这出戏定名为《霸王别姬》，初稿由齐如山写就，是以明代沈采所编的《千金记》传奇为依据。分二本两天演完，这时候已经是民国十年的冬天，我们开始准备撒单头本子排演了。有一天，吴震修先生来说：听说你和杨小楼打算合演《霸王别姬》，那太好了。于是，我就把头二本的总讲拿给他看，吴先生仔细看了一遍后说：我认为这个分头二本两天演还是不妥，还是有拖沓繁琐的问题。于是吴先生拿走了剧本，几天以后他把压缩和改了一些的剧本拿了回来，经过大家共同努力，几天后修改完成。”这次完成的剧本就是我们今天看到的梅派名剧《霸王别姬》的雏形版本。

以上梅先生的谈话，大致介绍了这出戏从构思到编剧的一个简单过程。梅先生对戏曲剧本是非常重视的。在他的一生中，出现过多位文学造诣极高的文化人，作为他的御用编剧，其中有齐如山、李释勘、吴震修、许伯明、舒石父等诸位先生。所以，梅先生的剧本，比之老戏的剧本是前进了一大步，特别是《霸王别姬》这部戏，比起传统的京剧剧本，文学性可以讲是很高的，但是中国戏曲的特点决定了，任何戏曲的剧本都需要为“角儿”的艺术服务，所以，本子写得通俗易懂且雅俗共赏，这其实就是编剧的聪明和智慧，只有熟知京剧规律的人才能把控得如此良好。

那么有一个话题还需要老话重谈，那就是，什么样的戏算经典，什么样的艺术品才能立得住而常演不衰？

其实一出戏达到以下几点就基本可以撑起经典的构架，而这几点梅兰芳先生编演的这出《霸王别姬》全部都做到了。

先说之一点，剧本需具有文学性并且雅俗共赏。其实传统的京剧是不重视剧本的，《霸王别姬》这出戏的剧本，是几位文学大家兼任梅兰芳的编剧编撰完成的，这个就完全不同于传统戏曲，在文学性上不很讲究的情况。当然，传统戏曲是受艺人文化以及环境、时代的限制，这个其实也是板腔体首先重视艺人“玩意儿”的一个原因。

自“四大名旦”开始，由于很多文学大家的参与，京剧剧本的文学性就有质的飞越，剧本更加完整、完美，唱词更加典雅大气，这都是文学家参与编剧的结果，当我们听虞姬念着：“明灭蟾光金风里，鼓角凄凉”的时候，想想过去传统戏的一些比如“马能行”一类的水词，更会觉得文学的加入，对戏曲是有很好的促进作用的。

第二点，艺人的技艺必须能撑得起一出戏，让人流连忘返过目不忘。梅兰芳是《霸王别姬》的创编者也是首演者，后来这出戏也成为了他的代表作。前面说过，这出戏是一出新编京剧，但它的框架特色程式等等一切，还是和传统老戏的模式一样的，只是旦角的服饰出现了微调和创新，但这个创新不是空穴来风，他的样式也是扎根于传统的服饰文化以及对传统绘画的借鉴，是有根据的。所以很容易就被大家接受了，因为是美的，有根据的，不突兀的。所以，梅先生的这个改革很是成功，也符合他一贯认为的戏曲需要“移步不换形”的主张。梅派的特点就是端庄大气唱念也是平和悠扬，典雅合度，所以梅先生扮演的虞姬及其符合这个人物，以至于有人说，他就是虞姬的化身。《霸王别姬》中最重要的一场戏就是虞姬的剑舞，这套剑舞，是梅先生根据六合剑编演而成的，由于梅先生从小刻苦练功，并且拜访名家，勤学苦练，武功有坚实的基础。所以，最初这一套剑舞，是非常刚猛的，现在留有他和金少山的视频资料，我们可以窥探一二。当时记载：“剑光灼灼，如同雨打梨花……”这些记载，也印证了早期的风格，还是趋向于刚猛和外放。

梅先生一生中演这出戏，不断演不断地打磨和修改，使它渐成精品，到了老年，武术的锋芒已经被舞蹈的美姿所覆盖，棱角的风头被大气和沉淀所代替，使剑舞成为美轮美奂的舞蹈而不是武术。这就是质的飞跃，是艺术的升华。

另外一方面，个人魅力是京剧以及戏曲的重中之重，过去的名角儿之所以受欢迎，就是技艺的纯熟高超和不可替代，这也是《霸王别姬》很多人都再演，但是谁也演不过梅兰芳的重要原因和道理。

第三，就是不断修改、不断完善是《霸王别姬》成为精品的重要原因。这出戏，我们看到今天的版本和最初的版本，可以讲区别是非常大的。首先是服饰，《霸王别姬》这出戏的服饰，属于古装服饰，这种戏曲的服饰是梅兰芳首创发明，过去是没有的。当然，他发明的这种古装服饰，已经在他其他新编古装戏比如《嫦娥奔月》《黛玉葬花》里有所运用，这出戏的服饰却是别具一格，有别于其他的古装服饰，既漂亮又新颖。比如如意冠、鱼鳞甲，这些都是梅先生的首创，他借鉴了古代的帝后冕冠和服饰，新创的这一套戏服成为京剧永久的经典。所以，戏曲的改革是要有根据，并且符合大多数人的审美才能立得住，否则想当然的拼凑就是侮辱观众的智商，终究是不会成功的。

这出戏的鱼鳞甲和如意冠，梅先生各个时期的照片可以看到都在不断地完善它们的样式和形状，固定到今天这个样子也是一个不短的过程。在唱上，开始虞姬出场唱的几句摇板：“自从我随大王”过去是唱慢板的，梅先生考虑到时间的问题，为了使剧情紧凑，于是改成了今天的这个唱摇板的演法，梅先生说：“当时这出戏我还唱西皮慢板，演了一个时期，觉得慢板有点温，后来就不唱了。”

演唱上，仅南梆子“看大王”唱段，梅先生各个时期的录音唱词和唱法就有很多种，直到老年基本固定到今天的这个样子，但是我们听梅先生1949年以后的录音，他还是有微调，还在不断地修正完善。至于场次，那改动就更多了，后期的这出戏，由于考虑到剧情观众的接受度，从杨小楼先生去世后，梅先生就把这出戏主要突出虞姬来设计了，以至于有人就说，这个戏叫《霸王别姬》其实是《姬别霸王》。

不断修改不断完善，每次演出都有细小的变化，这也符合中国戏曲：“在严格程式规范内的自由度表演”这一原则。只有这样，艺人才能有意想不到的突发性精彩表演，当然现在受西方戏剧的影响，这些方面已经很难见到了，这不得不说也是作为中国戏曲的大倒退，戏不好看不吸引人也有这方面原因。

第四，这出戏有经典的唱段传唱，还要有精彩的令人难以忘怀的舞台表演。大家知道只要学京剧学旦角的，基本会唱《霸王别姬》的南梆子“看大王”，和二六“劝君王”，这其实就是经典唱段永久流传的一个更好的证明，这出经典剧让人难以忘怀的还有那段精彩的剑舞，在曲牌夜深沉的伴奏下，古典美人虞姬，手挥双剑，强压苦痛，轻歌曼舞，这是何等的艺术享受，以至于台下的人和台上的人，同悲同戚，同情同感！一套剑舞成为梅派精品，也成为了代表中国京剧更高水平和境界的经典！

这就是《霸王别姬》，不可替代，也无法替代。（荷露团珠）

霸王别姬

#头条创作挑战赛##娱评大赏#?#影视我来评#?作为一名电影爱好者，我对《霸王别姬》的观赏体验深感震撼。这部电影不仅在视觉和听觉上令人惊叹，更重要的是，它对人性、文化、历史和情感的描绘深刻且富有层次。

电影讲述了程蝶衣和段小楼两个京剧演员从小一同长大，一同走上舞台的故事。在他们的人生中，京剧成为了连接彼此的纽带，但同时也成为了他们人生戏剧的载体。影片的主题歌曲“我怎么舍得你”令人动容，展示了主人公之间的深深情感纠葛。

导演陈凯歌以精湛的手法，通过电影中的人物和情节将20世纪中国社会的剧变、文化大革命的悲剧以及人物之间的情感波动描绘得淋漓尽致。他用影像捕捉了人性的脆弱与坚韧、爱情的纯粹与复杂、社会的压迫与反抗。

演员张国荣、张丰毅和巩俐的演技都令人印象深刻。张国荣饰演的程蝶衣充满了矛盾和动态，他对艺术的执着、对友情和爱情的渴望都通过微妙的表演展现得淋漓尽致。程蝶衣的悲剧性人物塑造，无疑让这一角色成为了中国电影史上的经典人物之一。

电影的美术设计、音乐、服装和化妆等方面都无可挑剔，为影片的情感深度和视觉效果增添了许多分数。

总体来说，我认为《霸王别姬》不仅是一部技艺精湛的电影，更是一部情感丰富、寓意深刻的艺术作品。它不仅揭示了历史和社会的复杂性，还探讨了人性和情感的普遍主题。每一次观看，都会有新的感悟和启示，这也是我一直推崇它的原因。

电影的标题“霸王别姬”本身即是对故事的一种高度浓缩。取材于历史上著名的霸王项羽与虞姬的离别故事，此情此景与电影中的人物经历相呼应，使得整个影片在情感上更加引人入胜。在历史和京剧的背景下，这部电影成功地融合了古代和现代的故事线，使其成为一个跨时代的叙述。

电影中的每一个细节都被处理得恰到好处，每一个镜头都被精心设计。例如，舞台上的表演和生活中的现实经常相互交织，这使得观众很难区分舞台与现实的界限，从而更加深入地感受到角色们的情感纠葛。

另外，电影的结尾也给我留下了深刻的印象。当程蝶衣为了自己心中的爱而做出最终的选择时，我被深深地震撼了。这一幕不仅仅是对一个角色的告别，更是对一个时代的告别。它展现了个体在巨大的历史和社会压力下的无奈与坚韧。

最后，我想说，《霸王别姬》并不仅仅是一部电影，它更是一个时代的见证和反思。它告诉我们，历史、文化、情感，都是我们不能或忘却的。每一次回顾这部作品，都仿佛是一次时光旅行，带我走进那段难忘的岁月，重新审视那些我们可能已经遗忘的情感和历史。

强调这件事， *** 为什么提及“霸王别姬”？

新华网记者 张敏彦

【学习进行时】“只有不忘初心、牢记使命、永远奋斗，才能让中国 *** 永远年轻。”当前，“不忘初心、牢记使命”主题教育正在全党展开。新华社《学习进行时》原创品牌栏目“讲习所”围绕 *** 总书记提到的有关“不忘初心”的故事推出系列解读，今天推出《强调这件事， *** 为什么提及“霸王别姬”？》。

作风问题关系人心向背，关系党的执政基础。

2016年10月， *** 在党的十八届六中全会第二次全体会议上强调：

“如果党内信念涣散、组织涣散、纪律涣散、作风涣散，那就无法有效应对党面临的执政考验、改革开放考验、市场经济考验、外部环境考验，也无法克服精神懈怠危险、能力不足危险、脱离群众危险、消极腐败危险，最终不仅不能实现我们的奋斗目标，而且可能严重脱离人民群众，上演霸王别姬的悲剧。这就是党中央反复强调‘打铁还需自身硬’的根本原因。”

这并不是 *** 之一次提及“霸王别姬”的故事。2013年7月， *** 在河北调研指导党的群众路线教育实践活动时说：“我们党的执政基础很牢固，但如果作风问题解决不好，也有可能出现‘霸王别姬’这样的时刻。我们一定要有危机意识。”

“霸王别姬”的故事始见于《史记·项羽本纪》，讲的是西楚霸王项羽在与汉王刘邦争夺天下中兵败失势，溃败之际与他宠爱的美人虞姬诀别的故事。

2000多年来，“霸王别姬”被用来形容英雄末路的悲壮情景。现多比喻骄傲自满，独断专行，脱离群众，最终导致失败。

“我们一定要有危机意识。” *** 用“霸王别姬”的故事警示全党：党的作风就是党的形象，关系人心向背，关系党的生死存亡。这一警示，是出于对执政党命运的深刻思考，值得每个 *** 人自律和警醒。

党的十八大以来，以 *** 同志为核心的党中央敢于刀刃向内，勇于自我革命，以整治“ *** ”为突破口，着力解决党内存在的突出问题，以雷霆万钧之力反腐败，刹住了一些过去被认为不容易刹住的歪风邪气，克服了一些司空见惯的顽瘴痼疾，党风政风明显好转。但是，“还要看到，‘ *** ’问题树倒根存， *** 、官僚主义问题依然突出。”2019年5月31日， *** 在“不忘初心、牢记使命”主题教育工作会议上语重心长地指出。

他强调，开展这次主题教育要“奔着问题去，以刮骨疗伤的勇气、坚忍不拔的韧劲坚决予以整治，同一切影响党的先进性、弱化党的纯洁性的问题作坚决斗争”。

自我革命永不停步，全面从严治党永远在路上，作风建设永远在路上，是 *** 反复提及“霸王别姬”故事的深意所在。

30年后再看《霸王别姬》，才明白程蝶衣为何自刎？这一幕封神了

回看这么多年来中国电影业的发展，你会给出怎样的评价呢？

你心中印象最深刻、评分更高的中国电影是哪一部呢？

“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个人都有不一样的审美喜好，喜欢的电影自然也是不一样的。

但如果论经典，论中国电影的巅峰时刻，最能配得上这样的形容的，还得是《霸王别姬》吧。

这部《霸王别姬》在豆瓣上有着9.6的高分，而且距离现在已经30年了，不得不说，陈凯歌导演是真牛。

地下的评论也是一阵好评：

“这真的不是电影，而是人生。”

“就凭这个 哥哥你是我心中永远不朽的传奇 你是全世界更大的角儿”

很多人讲，一部好的影视作品，最重要的就是得有个好剧本，而有个好剧本的前提就是得有个好编剧。

剧情写好了，写细致了，真正做到能够打动人心的时候，也就意味着这部作品已经成功一大半了。

可能很多人会说，既然要编剧好，那什么样的编剧才能写出好本子呢？是不是一定要有些岁数才能多些阅历呢？

事实上，《霸王别姬》在被写出来的时候，编剧李碧华也才二十岁出头。

一个非常让人羡慕的青春年华里，就已经可以将很多人性的道理分析得那么透彻到位了。

而《霸王别姬》之所以成为很多人心中磨灭不了的经典之作，除了编剧的功劳以外，演员们的努力，更是让观众看在眼里。

很多人喜欢这部影片，很大原因也在于演员身上，尤其是张国荣。

影片中他饰演的程蝶衣，当真是整部作品的精髓之处、核心之要。

在程蝶衣的身上，我们看到了很多不一样的个性色彩。

比如他决绝的一面，纯真的一面，多情的一面，以及他勇敢无畏的一面，总之，他一直都是丰富多彩的，很有性格的。

在那个年代里，能做到有自己的性格已是难得。

或许，很多人在没看这部片子之前，听到程蝶衣这个名字，就会理所当然地认为这一定是一位姑娘，是个女角色。

可事实上，他一开始就是一位青楼女子的儿子，从小就生活在这看似热闹的青楼勾栏之中，见惯了这所谓的风月场所。

虽有人倾心于这花前月下的欢愉场所，可在年幼的小豆子（程蝶衣的小名）眼中，这所看似繁华气派的楼阁只不过是装载着世人肮脏一面的“垃圾桶”。

可他明白，想要在这里混得好，就必须要做到世故圆滑。

可他又从心里瞧不起这世俗的迎来送往。

许是因为长相俊秀，母亲有意让他去学戏，可因为天生六指，师傅不要。

母亲心狠，一把刀拿过来，手起刀落，六指就变成了五指，这才让他得以进入戏班学戏。

日子过得虽然苦，可幸好让他在戏班里遇到了大师兄小石头。

大师兄对他很是关心，总是会维护他，久而久之，这两个孩子之间从心理上就已经开始互相依赖对方了。

他们之间的这段感情，早已经超越了友情，或许更像是一种亲情，但也有人认为是爱情。

但说到底，不过是两个处境相同的苦命人的惺惺相惜。

随着年龄增长，小豆子依然是一副清秀的面容，所以在定角色时，也被分到了旦角。

男性当旦角，如果不是有天赋，大概就是痴人说梦。

小豆子虽然有天赋在，可对于那句“我本是女娇娥”却总是唱得不够好。

为了让他练好这一句，小石头也狠下心，拿烟斗在他嘴里搅，直到鲜血流出，小豆子才终于激发出尖声唱准了这一句。

而这一句也是改变他一生的关键所在。

可也因为这一句，让不少人觉得程蝶衣在性别认知上有障碍，他对段小楼的喜欢，有人觉得这是同性倾向，可如果他认为自己是女性，那么这种喜欢只是一种正常的情绪表达。

在那个时代里，戏子的身份最为卑贱，男女性别关系什么的，也是可有可无。

小豆子的这副清秀面庞，加上他较好的身段，以及尖气的嗓音，的确会给人一种女性化的气质。

尤其是当他被张公公动手动脚的时候，那种耻辱感，对小豆子的伤害无疑是非常大的。

这件事的发生，也让他对自己的性别认知加深了错乱感。

或者说，他虽然知道自己的身体特征是男性的表现，可他的很多举止，却都在散发着“母性”的一面。

比如当他看到一个弃婴的时候，便将对方带回来抚养，那时候就已经将自己想象成为了女性，想象成为了母亲这样的角色。

又或许，他在这个弃婴的身上仿佛也看到了小时候的自己，他的心里一直都有一种对母爱的渴望，希望能够得到母亲的关心与爱护，他没有感受过。

但他的心是善的，不想看到别人再承受这样的苦。

小豆子是什么时候真正变成程蝶衣的呢？

或许是从成功唱出那句“我本是女娇娥”开始的，或许是在和段小楼在戏台上各种抛媚眼时酿成的。

总之，他已经将自己代入了，代入到程蝶衣，代入到虞姬。

可段小楼却非如此，戏台上他可以与程蝶衣深情款款，但戏台下却是个完完全全的直男，喜欢好看的姑娘，也想过“正常”的热闹的日子。

从这一点来看，就注定着两个人之间是不一样的。

直到看到段小楼与菊仙成亲，看到之前属于自己的霸王如今娶到了他喜欢的“虞姬”，程蝶衣的心里又怎能接受呢？

他企图通过毁掉自己，通过这副可怜相来唤回段小楼。

可对方于他，根本就不是那种所谓的爱情，又怎会回来呢？

影片最让人印象深刻的一幕，便是程蝶衣的自刎，那一幕简直如同一场大梦，刻在了每一位观众的心中。

而自刎这一点也是与原著相比更大的改动。

当他们分开11年后，终于有一天，似乎是一场大梦突然戛然而止。

程蝶衣也醒了，而他明白了，自己只是小豆子，不是什么程蝶衣的时候，这样的一生对他而言已然是破败之局了。

得知一切都是假的以后，他更是没有了活下去的勇气，最终自刎作结。

很多人说，张国荣似乎就像是现实版的程蝶衣，他很有自己的想法，也很爱演戏。

可他会不会像程蝶衣一样分不清戏与现实，虽然尚未可知，但他们最终的选择却都让人心中隐隐作痛。

或许，程蝶衣在这一世，就是张国荣吧。

何以经典：梅兰芳《霸王别姬》首演百年影展

澎湃新闻获悉，作为纪念,“京剧《霸王别姬》首演百年摄影作品展”全国巡展首展今天在上海市历史博物馆开幕。梅兰芳自述《霸王别姬》演出逾千场。经过不断演出的锤炼，《霸王别姬》常演常新，在剧本、唱腔、扮相、舞美等方面不断完善，终成经典。

经典何以成为经典？

展览现场

1月10日，由梅兰芳纪念馆主办，上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）协办的“京剧《霸王别姬》首演百年摄影作品展”全国巡展的首展开幕式于上海市历史博物馆举办。

梅兰芳

梅兰芳在香港时，夫人福芝芳于1941年夏携子女由上海来港全家合影

展览现场

此次展览为国家艺术基金2022年度传播交流推广项目，以梅兰芳纪念馆馆藏历史照片为基础，结合近年来的科研成果，通过《霸王别姬》相关珍贵照片及文物文献的展陈，将梅派经典剧目《霸王别姬》不同时期舞台的样貌、创演历程展示给大众，并借此展现梅派之表演特色，阐释梅兰芳排演新戏之创作精神。

1923年虞姬剧照

京剧《霸王别姬》自1922年首演到今天已有百年历史。梅兰芳曾在1950年代谈到，《霸王别姬》是其演出最多的剧目之一，上演逾千场。

他在谈及《霸王别姬》的编演时曾自述：“崇林社”在吉祥茶园演到一九二一年下半年，我们就开始排演一出新编的戏《霸王别姬》。杨小楼先生演过霸王这个角色，那是一九一八年四月初，杨先生、钱金福先生、尚小云、高庆奎在“桐馨社”编演了《楚汉争》一二三四本，这是我离开“桐馨社”以后的事……我们新编这出戏定名为《霸王别姬》，由齐如山写剧本初稿，是以明代沈采所编的《千金记》传奇为依据，现在我们翻开《千金记·虞探》一出的词来看看就知道来历了。《虞探》之一支曲《想榴花泣》：“金风飒飒，角韵动凄凉，时断续，暮云黄，乍明乍灭闪荧光，暮笳声，戌鼓残腔。”《霸王别姬》第三场虞姬出场念的“引子”：“明灭蟾光，金风里，鼓角凄凉。”就是从这里来的。他另外也参考了《楚汉争》的本子。

梅兰芳、杨小楼《霸王别姬》剧照

作为梅兰芳经常演出的经典剧目，在1922年——1959年间《霸王别姬》上演逾千场。经过不断演出的锤炼，《霸王别姬》常演常新，在剧本、唱腔、扮相、舞美等方面不断完善，终成经典。

梅兰芳京剧指法

虞姬穿戴图解

清代乱弹戏项羽戏画

“京剧《霸王别姬》首演百年摄影作品展”是为2022年《霸王别姬》首演百年而策划，是梅兰芳纪念馆首次以剧目为主题策划的专题展览，受疫情影响几经周折，终于在壬寅年岁尾2023年伊始揭幕展出。

展览既是对于《霸王别姬》所凝练的梅兰芳艺术创作精神的纪念，同时也想以《霸王别姬》为个案，通过回顾和展示京剧艺术鼎盛时代的舞台样貌，探寻艺术创作从高原攀向高峰的路径。

《女起解》梅兰芳饰苏三

“梅兰芳在戏曲舞台上，扮演和塑造了百余位女性形象，演出、改编和创排了众多的传统戏、新编戏和时装新戏，那些以梅派流传的剧目，打上了梅兰芳艺术鲜明的个性，也是最为观众和戏迷所喜爱的剧目。”梅兰芳纪念馆馆长刘祯说。

梅兰芳扮演的最后一出戏《穆桂英挂帅》剧照（1959年）

北京梅兰芳纪念馆收藏梅兰芳文物文献33,400多件，主要是梅兰芳生前所收藏，构成了馆藏的主体，其中馆藏照片约14,000件。本次专题展以馆藏文物文献资料为基础，侧重于图像照片历史文献这一独特视角的展示和呈现。

展览现场

展出文物包括梅兰芳使用过的双剑、《霸王别姬》首演戏单、梅兰芳首次赴沪演出合同及戏单等难得一见的文物珍品。除梅兰芳纪念馆收藏的文物外，作为合作的象征，还展出了上海历史博物馆根据谢杏生为金少山设计手稿复制的霸王靠。

1913年，梅兰芳初次赴沪演出，虽是挂二牌，却在报刊和戏迷中引起轰动，并在演期最后以一出《穆柯寨》唱大轴，获得巨大成功。对于彼时不满20岁的梅兰芳来说，这是他从“名声鹊起”走向“独当一面”的里程碑。本次展出的梅兰芳之一次赴上海演出时与戏院订的合同以及《穆柯寨》首演的戏单即是此事的重要见证。

梅兰芳之一次赴上海演出时与戏院订的合同

梅兰芳首次赴沪戏单

在《霸王别姬》中虞姬的剑舞是全剧最受瞩目的那抹亮色，它是剧中虞姬对霸王情感最为浓烈的一次表达，也是虞姬对霸王无比郑重的一次告别。本次展览展出了梅兰芳使用过的双剑。

梅兰芳扮演虞姬使用过的双剑

据刘祯介绍，这件“双剑”是从陕西京剧院的王熙苹老师处征集。王熙苹是王熙春的妹妹，王熙春正是梅兰芳的弟子——上世纪三四十年代京剧和电影两栖明星。在香港期间，王熙春拜梅兰芳为师，梅兰芳将该剑送给王熙春作为拜师回礼。

从此次展览展出的众多图像照片中也可以一窥梅兰芳剑舞所呈现的精巧身段和传递的浓烈感情。

《霸王别姬》中虞姬的剑舞

展览现场呈现的剑舞

对于《霸王别姬》的演出历程，梅兰芳自述演出千余场，在逾三十七年的演出历程中，梅兰芳共与七位霸王合作过，杨小楼、沈华轩、周瑞安、金少山、刘连荣、袁世海、汪志奎皆是京剧武生行当、花脸行当令人瞩目的名家。本次展览中展出了梅兰芳与这七位演员合作演出的戏单，并将合作历程进行了梳理呈现。

七位霸王的演出戏单

此次展览中展出了两套戏衣，分别是由梅兰芳纪念馆收藏的鱼鳞甲、斗篷和由上海市历史博物馆收藏的霸王靠。鱼鳞甲和斗篷是按照梅兰芳纪念馆馆藏梅兰芳所用同款戏衣复制，而霸王靠则是上海市历史博物馆根据著名戏衣设计师谢杏生为金少山设计的手稿复制，而梅兰芳纪念馆藏的戏衣同样是由谢杏生设计 *** 的。谢杏生曾回忆：“每次梅先生来上海期间，总是要添置、定制一批戏装。例如鱼鳞甲，他就一而再、再而三地改了许多次，每次都要求有所创新。”两件戏衣虽是复制品，但工艺考究， *** 精良，同时还直观地体现了梅兰芳对于美的理解，展现了他对于艺术执着追求的精神。

由梅兰芳纪念馆收藏的鱼鳞甲、斗篷（复制品）

由上海市历史博物馆收藏的霸王靠

著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会第九届名誉主席尚长荣表示，通过这个展览，我们可以窥见当年的舞台样貌、创排过程、创作细节，可以领略梅先生表演的特色、精髓以及怹的创作精神。这个展览不仅是缅怀，是赞美，更是对当下的激励。

本次展览展期持续至2月26日，参观者可通过微信公众号“上海市历史博物馆”预约参观。

京剧老唱片 梅兰芳、杨小楼《霸王别姬》1931年全剧录音

品读古代司马迁文学名篇感受《垓下之围》中四面楚歌，霸王别姬

品读古代司马迁文学名篇感受《垓下之围》中项羽刚愎自用的性格以及英勇善战的英雄气概。

欣赏品读文学名篇，汲取人类智慧，丰富自己的词汇，开拓视野，提高写作能力。可以增加才气和灵性，还可以增加自己的骨气和人格。

——题记

在漫长岁月里，中华民族创造了世界上极其丰厚、极富滋味，极有光彩的文学艺术资源，并且以名篇的方式凝聚精华，脍炙人口，世代流布，成为与这个民族的生命历程中梦魂萦绕、筋肉难分的不绝的血脉。

历代文学名篇是文化精神极为深刻、极有特征、极其精美的聚光点。历代文学名篇都载之典籍，流为名言、名篇，以其言简意赅的方式，成为中国人千古传诵的处世、论学、为人的精神支柱。潜移默化影响着我们每一个人的人生。

下面我们来一起分享西汉时期著名史学家、文学家司马迁。感受《垓下之围》中项羽中刚愎自用的性格以及英勇善战的英雄气概。

司马迁（公元前145年或公元135—公元前87年），字子长， 世称“史迁”“太史公”“历史之父”，西汉左冯翊夏阳龙门（今陕西韩城南市）人， 其父为太史令司马谈，为《史记》发凡起例。是西汉时期著名史学家、文学家。

司马迁幼年在家乡耕读，十岁随父亲到长安，曾从经学大师董仲舒、孔安国学习了《尚书》《春秋》等古代典籍，包括对儒、道等各家学说有广泛的学习。二十岁开始漫游。又奉命出使西南，侍从武帝巡狩，足迹几乎遍及全国。汉武帝元封三年（前108年），司马迁为太史令，他一方面参加侍从武帝巡祭封禅、改订历法等活动，一方面继承父亲修史的遗业，努力整理汇集保存在“石室金匮”即国家藏书室的历史文献资料。

经过几年的认真准备之后，于太初元年（公元前104年）正式开始编写《史记》。天汉二年（公元前99年），西汉名将李广的孙子李陵率兵与匈奴决战，最后兵败投降了匈奴。司马迁同情李陵，替李陵辩解，为此触怒汉武帝，被抓进监狱，并处以宫刑。出狱后，发愤著书，于征和元年（前92年）左右完成了这部巨著， 完成不久后即去世。司马迁卒年不可确考，大抵卒于武帝末或者昭帝初。

司马迁是一位奇人，在逆境中奋发有为，在挫折中负重前行，最终给世人留下了不朽的巨著《史记》，创作了中国之一部纪传体通史《史记》（原名太史公书）。该书文章风格、写作技巧、语言特点对后世学者影响较深，也为后代小说的创作积累了宝贵的经验，成为后代戏剧的取材对象，并大力弘扬人文精神，为后代作家树立起一面光辉的旗帜，开辟了中国历史学的新纪元，也树立起中国叙事文学的一座丰碑。也是“二十五史之首”，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁还著有《报任安书》《悲士不遇赋》等作品传世。

西汉时期著名史学家、文学家司马迁《垓下之围》赏析

西汉时期著名史学家、文学家司马迁《垓下之围》

原文：项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！”项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。

项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。

于是项王乃上马骑，麾下壮士骑从者八百余人，直夜溃围南出，驰走。平明，汉军乃觉之，令骑将灌婴以五千骑追之。项王渡淮，骑能属者百余人耳。项王至阴陵，迷失道，问一田父，田父绐曰：“左。”左，乃陷大泽中，以故汉追及之。项王乃复引兵而东，至东城，乃有二十八骑。汉骑追者数千人。项王自度不得脱，谓其骑曰：“吾起兵至今八岁矣，身七十余战，所当者破，所击者服，未尝败北，遂霸有天下。

然今卒困于此，此天之亡我，非战之罪也。今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围，斩将，刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪也。”乃分其骑以为四队，四向。汉军围之数重。项王谓其骑曰：“吾为公取彼一将。”令四面骑驰下，期山东为三处。于是项王大呼驰下，汉军皆披靡，遂斩汉一将。是时，赤泉侯为骑将，追项王，项王嗔目而叱之，赤泉侯人马俱惊，辟易数里。与其骑会为三处。汉军不知项王所在，乃分军为三，复围之。项王乃驰，复斩汉一都尉，杀数十百人，复聚其骑，亡其两骑耳。乃谓其骑曰：“何如？”骑皆伏曰：“如大王言！” 于是项王乃欲东渡乌江。

乌江亭长舣船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。”项王笑曰：“天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？”乃谓亭长曰：“吾知公长者。吾骑此马五岁，所当无敌，尝一日行千里，不忍杀之，以赐公。”乃令骑皆下马步行，持短兵接战。

独籍所杀汉军数百人。项王身亦被十余创，顾见汉骑司马吕马童，曰：“若非吾故人乎？”马童面之，指王翳曰：“此项王也。”项王乃曰：“吾闻汉购我头千金，邑万户，吾为若德。”乃自刎而死。

白话译文：项羽的军队驻守在垓下，士兵越来越少，粮食也吃没了，刘邦的汉军和韩信、彭越的军队又层层包围上来。夜晚，听到汉军的四周都在唱着楚地的歌谣，项羽大惊失色地说：汉军把楚地都占领了吗？不然，为什么汉军中楚人这么多呢？

项羽连夜起来，到军帐中喝酒。回想过去，有美丽的虞姬，受宠爱，常陪在身边，有宝马骓，常骑在胯下。而今于是项羽就慷慨悲歌，自己作诗道：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓马不驰啊怎么办，虞姬啊虞姬你怎么办！

唱了一遍又一遍，虞姬也同他一起唱。项羽泪流数行，身边侍卫也都哭了，谁也不能抬头看项羽了。

于是项羽跨上战马，部下壮士八百多人骑马跟随，当晚从南面突出重围，纵马奔逃。

天亮的时候，汉军才察觉，就命令骑兵将领灌婴率领五千骑兵追击项羽。项羽渡过淮河，能跟上项羽的骑兵只有一百多人了。

项羽走到阴陵时，迷路了，向一农夫问路，老农骗他说：往左拐。项羽往左走，就陷入了一片低洼地里，所以又被汉军追上了。项羽又率兵向东走，到了东城的时候，只剩下二十八个骑兵了，而追击的汉军骑兵有几千人。项羽自己估计这回不能逃脱了，对手下骑兵说：我从起兵打仗到现在已经八年了，亲身经历七十余次战斗，所抵挡的敌人都被打垮，所攻击的敌人都被降服，从没有失败过，所以才称霸天下。但是今天却终于被困在这里，这是上天要我灭亡，不是我用兵打仗的错误啊。

我今天当然是要决一死战，愿为大家痛快地打一仗，定要打胜三次，为各位突出重围，斩杀汉将，砍倒帅旗，让各位知道这是上天要亡我，不是我用兵打仗的错误。于是就把他的随从分为四队，朝着四个方向。汉军层层包围他们，项羽对他的骑兵说：我再为你们斩他一将。命令四队骑兵一起向下冲击，约定在山的东面分三处 *** 。于是项羽大声呼喝向下直冲，汉军都溃败逃散，果然斩杀了汉军一员大将。

这时赤泉侯杨喜担任骑兵将领，负责追击项羽，项羽瞪眼对他大喝，赤泉侯杨喜连人带马惊慌失措，倒退了好几里。项羽同他的骑兵在约定的三处会合。汉军不知道项羽在哪一处，便把军队分成三部分，重新包围上来。

项羽就冲出来，又斩了汉军的一个都尉，杀死百余人。再一次 *** 他的骑兵，发现只不过损失了两个人，便问他的随骑道：怎么样？骑兵们都佩服地说：真像您说的那样！

于是项羽就想东渡乌江。乌江的亭长撑船靠岸等待项羽，他对项羽说：江东虽小，也还有方圆千里的土地，几十万的民众，也足够称王的了，请大王急速过江。现在只有我有船，汉军即使追到这，也没有船只可渡。项羽笑道：上天要亡我，我还渡江干什么？况且我项羽当初带领江东的子弟八千人渡过乌江向西挺进，现在无一人生还，即使江东的父老兄弟怜爱我而拥我为王，我又有什么脸见他们呢？或者即使他们不说，我项羽难道不感到内心有愧吗？

接着对亭长说：我知道您是忠厚的长者，我骑这匹马五年了，所向无敌，曾日行千里，我不忍心杀掉它，把它赏给你吧！于是命令骑马的都下马步行，手拿短小轻便的刀剑交战。

仅项羽一人就杀死汉军几百人。项羽自己也负伤十多处。忽然回头看见了汉军骑兵司马吕马童，说：你不是我的老朋友吗？吕马童对面细看项羽，指项羽给王翳看，说道：这个人就是项羽。项羽便说道：我听说汉王悬赏千两黄金征求我的脑袋，并封为万户侯，我就送你这点好处吧！说完就自杀身亡了。

全文解析：本篇见于《史记·项羽本纪》。题目是后加的。对于失败了的英雄项羽，在汉代当朝人看来，是不应该给予特别的褒扬的，因为项羽毕竟是汉高祖刘邦的对手，尽管是失败的对手；可是司马迁却把他当做正面的英雄人物来叙写，把他放在与君主和圣人同等重要的地位，这就是《项羽本纪》。而且还放在《高祖本纪》之前。司马迁是把项羽当做反暴秦的豪杰而载入史册，肯定了他的历史功绩，突破了“成者为王，败者为寇”的落后历史观，这在当时的社会历史条件下确实是令人钦佩的。

司马迁在写项羽时，特别突出了“巨鹿之战”、“鸿门宴”、“垓下之围”这三个富有历史意义的场景，将项羽英勇善战、叱咤风云、所向无敌的英雄气概表现得惟妙惟肖，同时，作者也写出项羽刚愎自用，残酷暴烈，性格直率，短于心计，结果为刘邦和他的谋臣所暗算，最终导致失败。《垓下之围》是这三个具有历史意义的场景中更具有悲剧色彩的一幕。

《垓下之围》记叙的是项羽这位悲剧英雄的最后生涯，主要表现他失败时的英雄风采。作者通过垓下之围、东城快战、乌江自刎三个场面的描写，多角度、多层次地刻画了他的性格，既有霸王别姬的儿女情长，又有东城溃围的勇猛善战；既有阴陵迷道、归败于天的寡谋、自负，又有乌江拒渡、赠马亭长、赐头故人的知耻重义、纯朴仁爱。

作者还善于在历史事实进行艺术加工，写出了许多生动传神的细节，如虞兮虞兮的千古悲歌、“田父绐曰”的生死机缘、愧对父老的知耻良心、赠马赐头的临终义举等，使这篇文字达到雄奇悲壮的美学境界，读之令人荡气回肠。

《项羽本纪》是《史记》中最重要、最精彩的篇章之一。它成功地塑造了项羽这位叱咤风云的悲剧性英雄形象，并在各种矛盾冲突中，展现了秦汉之际错综复杂的社会变革。

文章写了四件事：

—是项羽已穷途末落，已被汉军重重围住；兵少食尽，战士厌战，四面楚歌。

二是项羽把战败归咎于“时不利”、“天之亡我”、“骓不逝”，却没看到自己致命的败因——狂妄、轻敌。

三是作者重点写项羽突围，尽显英雄本色。渡河之后楚军一百余人，最后仅二十八人，与当时重围的五千汉军相比可说是九牛一毛。

四是项王不肯回江东重旌旗鼓。他对亭长之言，反映了项羽的自愧，无颜回江东。到底回江东是成是败，作者未加评定。但杜牧太乐观了，他有诗云：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

《垓下之围》自《项羽本纪》的最后一部分。司马迁在塑造人物形象时，运用了多种艺术手法，其中最主要的是选择影响项羽命运发展的关键事件（场面），具体描述项羽既是一位叱咤风云、气盖一世的英雄豪杰，更是一位情感丰富，个性鲜明的悲剧英雄。霸王别姬时，项羽被围垓下，四面楚歌，表现出项羽英雄末路、情深无奈的侠骨柔肠。东城突围中，项羽虽兵剩无几，却能连斩数将，展露了其勇冠三军、力挫群雄的勇猛英姿。

兵退乌江，本可渡江以期东山再起，但项羽因愧见江东父老而自刎，展现了他宁死不辱、知耻重义的性格特征。这三个场面描写，多角度地展示了人物个性，使人物形象活灵活现，达到了呼之欲出的程度。

本篇还巧于构思，善于将复杂的事件安排得井然有序，丝毫没有杂乱之感。作者在激烈的军事冲突中，插入情意缠绵的悲歌别姬一段，使情节发展急徐有致，节奏疏密相间成趣。

突围快战， *** 迭起，情节连接紧密，过渡自然，结构浑成，气势磅礴。 篇末的“太史公曰”，热情歌颂了项羽在灭秦过程中建立的丰功伟绩，充分肯定了他的历史贡献，同时也批评了他自矜武力以经营天下的错误，对他的失败给予了惋惜与同情。作者的评价公允深刻，而且寓有作者的身世感，使项羽这个悲剧人物形象具备了浓厚的抒 *** 彩。

最后一幕，就好像放电影那样清晰。项羽的乌骓马被擒住，忠心如它，不甘事二主，跃入乌江。项羽自觉无颜见江东父老，自刎于乌江边上，喷薄而出的鲜血映红了乌江。至今似乎还能听见项羽苍凉的唱道：时不利于兮，骓不失，骓不失兮可奈何？虞姬虞姬奈若何？”所有的一切似乎都定格在那一刻。“时不利于兮……”

本篇在塑造项羽这个人物形象时，运用了各种艺术手法，最主要的是选择最能影响项羽命运发展的关键事件，同时也是最能体现他个性特征的事件来展开具体的描述，通过故事情节的发展来展示人物的命运与人物的性格特征。

《垓下之围》是项羽悲壮一生的经典描写，从项羽的视角出发，描述了他被围垓下、悲歌别姬、乌江自刎等重大事件，展现了项羽的英勇、悲壮和悲剧命运。从这篇文章中，我们可以体会到以下几点：

英雄的悲剧命运：项羽作为一位英雄，拥有着非凡的英勇和军事才能，但在与刘邦的争斗中，却遭到了失败和悲惨的命运。这种英雄的悲剧命运让我们对历史的无常和人生命运的无奈产生了深刻的思考。

人性的复杂性：文章中不仅展现了项羽的英勇和悲壮，同时也描写了他的柔情和人性。他在别姬时表现出深情的爱意和无奈的悲痛，这种柔情和英勇形成了鲜明的对比，展现了人性的复杂性和丰富性。

历史的残酷性：文章中描绘了项羽在垓下被围的情景，面对敌军的重重包围和自己的困境，他最终选择了乌江自刎的结局。这种历史的残酷性和个人命运的无奈让我们对历史的无情和人性的脆弱产生了更深刻的体会。

文学艺术的感染力：文章通过生动的描写和富有感 *** 彩的语言，将项羽的悲壮命运和人性复杂性和历史残酷性生动地展现出来，使读者能够深刻感受到其中的情感和思想。这体现了文学艺术在感染人心、启迪思考方面的价值和作用。

综上所述，通过《垓下之围》可以体会到英雄的悲剧命运、人性的复杂性和历史的残酷性，同时也让我们感受到文学艺术的感染力和启迪作用。这篇文章让我们对历史和人性的认识更加深刻，也对我们的人生观和价值观产生了积极的启示和影响。

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霸王别姬

《霸王别姬》，于1993年上映，由陈凯歌导演，影片讲述了演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。两人合演的《霸王别姬》誉满京城，他们约定合演一辈子《霸王别姬》。后来段小楼娶了名妓菊仙为妻，三人之间的爱恨情仇随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

他遭受了人世间所有的心理和生理创伤。一个 *** 的儿子、在歧视中长大、不知道父亲是谁，被生切了畸指后被相依为命的母亲抛弃，饱受戏班子严重躯体虐待性的责罚，青春期遭受 *** 待，亲眼看到同胞被枪杀、被当做汉奸投入监牢面临死刑、戒 *** 、被迫离开心爱的舞台、在文革中被批斗。

这部电影深刻的剖析了大时代背景下关于人性，文化，以及历史等多种问题。迷恋与背叛，便是这部电影的主题。程蝶衣对母亲的迷恋，对师哥的迷恋，对京戏的迷恋。但是这些迷恋却又先后的背叛他。母亲早早的将他抛弃，师哥没能陪他唱一辈子的戏，京戏也随着时代的发展，改变了模样

泪水哗哗的流的，但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。

标签： 霸王别姬 做法