随着动画电影《哪吒之魔童降世》接连打破国内电影史记录，这部作品的导演饺子（饺克力）也成为了大家关注的焦点，各路官媒也好自媒体也好，对他的报道很多，大家也都知道了这位导演出生于四川泸州，毕业于华西医科大学（现四川大学华西医学中心），毕业后从事了一段时间和所学专业相关的工作之后，回到老家埋头几年，做了一部16分钟的原创动画，名动江湖。
彼时那部动画叫《打，打个大西瓜》，推出时间大概是2008年，推出之后，一时间 *** 为之赞叹，各种奖项、荣誉拿到手软，当地 *** 视他为青年才俊，对于这种行为大力支持，作品还入围了“中国文化艺术 *** 奖”首届动漫奖更佳新媒体动漫作品奖、 四川省第十二届精神文明建设“五个一工程”（2009—2012年）入选作品等等，此后，也有资本对他十分看好，投资他成立了饺克力动画工作室，之后转型成为专业的公司：成都饺克力动画有限公司。
从《打，打个大西瓜》推出的2008年，到现在2019年《哪吒之魔童降世》推出，时间已经过去了整整11年，饺子导演也一直在动画业界，他的公司也和他一起走过了这么多风雨，那么问题来了，为什么我们除了《哪吒之魔童降世》之外，基本都没有听到饺子导演的声音呢？这11年里，他干啥去了呢？成都饺克力动画有限公司是个动画公司，为啥基本没看到他们出品的动画呢？
其实不是不想，而是没条件，没机会。饺子导演这些年在做什么？除了在不断的积累，不断让自己更完善，不断向着自己的梦想靠近，还有一个重要的事情，就是想办法让自己，让公司活下去。
或许是《哪吒之魔童降世》大火之后，大家对这部作品幕后的那些人、那些公司太感兴趣，他们已经关闭了公司官网，不过从 *** 上的只言片语我们可以发现，这家公司之前的主要工作，其实是帮客户 *** 广告片、宣传片， *** 的类型不仅有动画的，还有真人拍摄的。为啥他们要做这些事情呢？为啥不直接就去做动画呢？
因为没钱啊。做动画说起来容易，但是实际上是一件十分花钱的事，既需要大量的资金，还需要人才的积累，小公司根本不容易做。就是当初那16分钟的小短片，饺子一个人就做了3年，更别提这一两个小时的动画电影，或者动辄12集甚至更长的动画了。
国内很多动画公司的生存状态就是，通过其他的方式——比如像饺克力他们公司那样接广告，比如接游戏或者日本公司的外包等等，来养活自己，存钱，存钱，然后等钱存够了，再去做自己的原创动画。
这11年里，他们一直在想办法活下去，毕竟只有先填饱了肚子，才有资格谈梦想。2015年，光线出资和饺克力一起成立了“可可豆动画”，彼时这部《哪吒之魔童降世》才算正式立项。
是金子总会发光，这11年里，饺子导演也并不是只是在想办法为了生存而随波逐流或者改变自己，而是不断的为了这部作品而努力，一个有意思的细节是，之前《哪吒》电影的破亿庆祝海报，都是导演自己画的，或许这个新的小技能，就是在这11年里他抽空学会的。
作为一名青年导演，饺子还无数个11年，但是我想，他不用再想以前那样，首先考虑的是如何让公司活下去，而是可以更加自由的进行作品创作了，期待在未来，能够看到他更多的动画作品，一次又一次地把《哪吒》的记录打破。
虽然说三十而立，1980年出生的饺子导演马上就要40岁了，但是作为青年导演，这位华西医科大学专门学医的同学竟然走上了一条与专业完全不同的道路，这始于他大三时接触到了图像编辑软件Maya，为他打开了动画 *** 的大门，一个没有任何基础的同学凭借着自己坚强的毅力，一点点开始了自己的奋斗之路。
饺子导演在毕业后曾经在广告公司上班，之后便开始了无业游民的工作，专注在家 *** 自己的视频，可能这种心酸和无奈的经历自媒体工作者体会的更多些，这基本上算是靠天吃饭，每天蜗居在自己的房间里，不出门不浪费一丝的时间，只是由于对电影的热爱。
这与李安大导演的在家带娃不同，为了生计李安也曾经 *** 做编辑、影评、剧本等工作，说白了就是想证明自己的价值，大老爷们也不能总是靠女同志养家糊口啊，虽然对象没有明确提过这些问题，但是男人的心理是完全不同的，在2008年，饺子三年闭门造成有了实质性成果，《打，打个大西瓜》横空出世，凭借着超强的想象力和特效 *** 能力，横扫了全球二十多个奖项，其背后的艰辛饺子没有多说，但在采访时，他提到了一点“作为没有任何背景的普通人，只有比别人更努力才可能有出人头地的机会”，他确实做到了。
这是饺子的幸运，要知道，视频创作者很多，但是真正静下心来研究技术和故事情节的有多少，又有多少人能顶住外界的压力来与内心的世界抗衡呢？所以《打，打个大西瓜》其实就是饺子导演对于内心的一个交代，这是他的心愿，他为了自己的梦想做过了努力，接下来就是为家人而活。
2009年，饺子开了“饺克力”动画工作室，公司几次变更，饺子的初心其实也很简单，通过自己的努力，让自己的作品让更多人看到，不需要什么“光耀国产动画”之说，只要自己快乐地活着，也给家人更好的生活足以。
在蛰伏10年之后，我们看到了这部《哪吒之魔童降世》，很多人被哪吒的丑样所惊呆，这造型也就是在漫画中可能会出现，饺子从一百多个造型中选择了最丑的那一个，其实正如他丑小鸭变白天鹅的过程，在这个过程中，光是草图就画了两个月，全片特效1318个，这很符合饺子的特点，每一个镜头都一帧帧过，其花费的精力时间可想而知，由于其超高的 *** 难度，也出现了逼走特效师的桥段，不过换完公司的特效师惊喜地发现新公司又成为这部动画的 *** 方，自己苦逼地又开始了动画的 *** ，当然这里面也是有戏谑的成分，但是对于电影的“死磕”精神却丝毫不差。
“不认命”正是饺子想要表达的，这是对于心中有理想的年轻人更好的鼓励，也是这十几年来饺子的心路历程。相信观众们看过《哪吒》之后会很开心，因为电影里面有很多好玩的梗，这些梗也体现出了饺子乐观的态度，尽管生活的压力很大，但是咬定青山不放松的精神仍要坚持，打破常规就是其中的“捷径”。
观众们对于老版的《哪吒闹海》太过熟悉，这部永远的经典很难超越，那么我们可以另辟蹊径，从另一个维度来解析哪吒这个人物，所以哪吒成为了魔童，他与敖丙的出身决定了两人地位的差别，这种出生即定论的做法符合“晕轮效应”，也就是之一眼的感觉在随后会被放大，当人们看到黑眼圈，不整齐的牙齿，八字眉，齐刘海，似乎哪吒完全颠覆了我们心中那个正义的形象，也因此可能会产生像村民那种排斥的情感，要知道，这种印象对于一个人的成长往往是不利的，而他还是一个不到三岁的儿童。
哪吒极其有主见，这符合人物的设定，混不灵的性格，似乎完全不在意别人的想法，但我们发现他只是有些自卑和无奈，他期待和母亲踢毽，期待和唯一的朋友敖丙过生日，期待村民们为他洗刷罪名，他笑起来的样子明明就是个小孩。
这种人设有很讨巧的地方，对于坏孩子人们并没有什么好感，可是对于脚踏风火轮、身披混天绫，手持火尖枪的哪吒来说，观众就会好奇他到底会发生怎样的转变，哪些因素又会促成这些转变，显然易见，他内心保持着最美好的纯真和善良，只是他们被深深地掩埋起来，我们这些生活在俗世的朋友们又何尝不是这样呢？
永远做不到头的工作，口是心非的领导，无趣孤单的生活，我们每天都在经历着重复乏味的日子，怎么才能做到别人口中的满意呢？哪吒给了我们更好的示范，这种转变必须是由内而外的，当他大喊出“我命由我不由天”时，他才真正扼住了命运的喉咙，所谓兄弟齐心，其利断金，哪吒和敖丙这对CP唤起了我们对于美好的向往。
而这种转变也因此带来身体的变化，从一个矮小丑的哪吒变为玉树临风的哪吒，大家都会惊呼这巨大的反差，这种反差也是美好的应有之义，也说明了环境的巨大“感染”作用。
敖丙的出发点有错吗？龙族肩负着守卫的职责，他们也想攀升天庭，祖祖辈辈的愿望寄托到了敖丙一个人的身上，所以我们看到他眼中的挣扎与彷徨，这种迷茫我们每个人都经历过，并没有对错之分，只是在特定时期的特定任务，敖丙灵珠转世的身份并没有为他启迪心灵提供必要的帮助，这恰好构成了天庭对他的考验。
整部电影都是围绕着成长这一主题，从叙述方式上，我们感到了前所未有的新鲜，其实十年前饺子已经做到了，但是缺少施展的平台，今天他终于做到了让更多人看到他 *** 电影的愿望，也因为这份坚持收获到如潮的好评，影院中的观众甚至拿起纸巾，感怀李靖为哪吒生命的付出，还有人甚至预测了影片最终20亿元的票房收入。
面对荣誉，饺子导演坦言并没有预想到会如此火爆，有些超过预期，我认为他完全值得这份荣誉，这源于他的天分和坚持，在没有天分的时候，可能坚持是他在竞争中唯一能胜出的法宝，而有了些许的天分会让他走的更远更好。这部电影开创了中国动画的一个新纪元，让我们可以更好憧憬未来“封神宇宙”的构建，也许下部姜子牙会更好。
我相信饺子导演的初心，也祝福他能成为下一个宫崎骏，在十年、二十年甚至更长时间给观众们带来更好看的动画电影，让全世界知道中国 *** 动画的能力丝毫不会亚于皮克斯等公司，我愿意相信他支持他，未来可期，继续加油。
手机光明网综合报道：哪吒大热，可谓是暑期档之一部真正意义上的爆款，近日，导演饺子在知乎问题“如何评价动画电影《哪吒之魔童降世》？”写下了长篇感慨，道出背后的种种困难，回答了网友关注的为何做哪吒：“自学动画14年之久，当终于等到了一个可以写长篇动画的机会时，我决定做一部与自己经历有一定关系的片子。”
五年前，在成都可可豆工作室的小黑屋里，饺子等来了这个机会。
分享自己不成熟的经验:自己判断自己有这个赢面可能性，那就一定要坚持下去
最初的导演饺子不是专业的动画 *** 者。“我是一个很保守的人，从小就循规蹈矩。虽然我天然对绘画有热爱，学生时代历史课的课本上满布的涂鸦就是见证者。但在报考大学时，我依然选择了稳妥，因为父母都在医院工作，所以我报考了华西医科大，一个铁饭碗。”
就是这样一团热火，当捧到铁饭碗的时候，依然不停的燃烧，直到大三时候，经同学介绍学习了三维动画软件，用饺子的话形容这种感觉就是“全身筋脉逐渐疏通的畅 *** ”。
在遇到找工作难题后，为了证明自己，外界不给他机会，索性自己干。一做就是3年零8个月，动画喜剧短片《打，打个大西瓜》，影片在业内口碑爆棚，斩获了国内外27个专业大赛的30多个奖项。这也为饺子敲开了更多机会的大门。
在选择铁饭碗和兴趣面前的选择，他曾总结说：人生更大的痛苦莫过于，坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。而在选择面前，他也是各方面比较，做了大量的对比和判断。最后，他分享自己不成熟的小经验：如果我们真的爱一个东西、爱一个行业、而且自己判断自己有这个赢面可能性，那就一定要坚持下去。
谈“哪吒”精神：哪吒是我们每一个人
在饺子看来，选择“哪吒”的主题，一方面是自己压抑多年的释放，更重要的是希望给正在奔跑在自己理想道路的人力量，作为和命运斗争的勇士，能让观众相信命运掌握在自己手里，“其实哪吒是我们每个人，即便被塌下来的天压歪了头，也能挣扎着生出三头六臂把天扛起来！”
谈到如今影片炸裂的口碑，饺子谦虚地表示，“其实我心里明白，现在的成绩是过誉了，而且也是超出了这部电影真实的水准。我自己做的动画自己知道，里面还是有很多的问题。我想大概是中国的观众太希望国漫好起来，这也算是观众对我们的一种包容和对国产动画的支持。”
《哪吒》被诉抄袭案开庭：原告索赔五千万，导演饺子也被告12月10日，电影《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）被诉侵权案在北京知识产权法院开庭审理。
南都记者获悉，原告Memory5D+《五维记忆》(下称《五维记忆》)出品方中影华腾公司于去年11月起诉电影《哪吒》的导演编剧杨某（饺子）、出品方光线传媒等六被告，称侵犯其改编权、复制权和发行权，要求赔偿经济损失5000万元，并承担合理费用100万元。
南都记者于庭审现场了解到，双方围绕涉案作品是否属于《著作权法》保护范围和是否存在实质性相似展开辩论。在庭审最后阶段，原告在庭审后表示愿意调解，被告并未同意。
目前，案件还在进一步审理中。
《五维记忆》是否有著作权？原告：现场表演也受保护
去年7月，国产动画电影《哪吒》在院线上映，总票房达50亿，收获高度关注。同年8月，《五维记忆》演员石璟箜篌在微博上放出双方一系列对比照片，直指《哪吒》在内容、细节以及海报都涉嫌抄袭，引发网友热议。
2019年11月12日，中影华腾表示法院已正式立案。同时中影华腾称，愿原创“不死”，愿天下“无贼”，也愿天下再无 *** 暴力。
中影华腾官方微博截图
据媒体报道，《五维记忆》是一部投资近1亿元的沉浸式情景舞台作品，通过五维技术模式展示27项非遗传承项目的表演形态，演绎有关阴阳两种不同属性的力量幻化成黑白精灵，来人间经历成长的故事。
在本案一审过程中，原告中影华腾称《五维记忆》主创团队从2012年开始构思，于2016年完成脚本创作，并陆续向社会发放了数万册宣传画册。2017年4月，《五维记忆》在内蒙古鄂尔多斯大剧院进行首演。基于公开宣传和公开展演戏剧作品的事实，被告具有实际接触《五维记忆》脚本和舞台戏剧的可能性。
同年9月28日，中华影腾对脚本“《memory》——中国非遗盛典”进行作品权利登记。原告强调，7年来主创团队倾注大量心血，根据不同演出场景对《五维记忆》的脚本和舞台进行相应调整，形成若干不同版本，因此享有对该作品脚本和舞台剧的著作权。
在庭审过程中，原告提出双方作品存在故事情节、美术元素、人物性格和关系方面存在大量相同或相似之处。被告的行为侵犯《五维记忆》脚本和舞台戏剧的改编权、复制权和发行权。
《五维记忆》舞台照
对此被告方表示，根据《著作权法》相关规定，戏剧作品是指供舞台演出的作品而不是演出本身，即受著作权法保护的客体是舞台演出所依据的剧本而非舞台表演。
但目前中影华腾提交的证据仅有《五维记忆》的舞台表演录制品，而未提供该表演所依据的剧本。即本案中原告所主张著作权的权利作品尚处于缺失状态，所以无法寻求著作权保护。
被告 *** 人陈述，“原告认为（该舞台表演）属于智力劳动、有独创性、可以被录制传播就符合作品特性是对《著作权法》的误解。所有表演都可被录制下来，但并非所有表演都可以变为作品。且被告经过公证的剧本内容，都是早于原告所指控的。”
原告则回应，“有脚本有剧本但没有上交，是因为想主张现场表演这种形式也受《著作权法》保护，避免出现只保护剧本和脚本的情况，也避免出现电影和舞台剧剧本进行比对的错误结果。”
原告进一步解释称，沉浸式戏剧表演本身是具有独创性的表达，不是只能通过剧本记载，按照视频录制内容也可以在导演的指导下进行复制性演出，或稍作改编。
黑白精灵对应哪吒敖丙？被告：既不相同也不相似
南都记者从庭审现场了解到，本案的核心争议点在于双方作品是否存在实质性相似。
在故事情节上，原告提出8个相似之处：混沌初开两个元素化身为有神力的两个男性角色；主人公在画中修炼成长；两人共同营救一位女性角色；主人公因粗暴本性伤害他人并遭到误解；主人公魔性爆发；主人公受到爱的感化；两人共同抵抗天灾；最后肉身升华保住灵魂。
人物塑造上，原告提出双方作品的两位主角皆由能量转化而来，都是一方叛逆冲突、破坏力强，另一方平和善良、温文尔雅。两者也同样因营救一位女性角色建立情谊，中间经历波折，但最终达成合作。
对上述质疑，被告方列举了两部作品的不同点来辩驳。比如同样是两个元素，黑白精灵是阴阳之力的化身，是共生关系，而哪吒和敖丙分属灵珠和魔珠，互相排斥。在人物关系上，《哪吒》的主要角色是两个，《五维记忆》有三个。黑白精灵共同营救花神后，都对花神倾心并陷入了三角恋，哪吒和敖丙在救小女孩的情节中相识，但三者不存在三角关系。
针对第三个不同点，原告反驳称花神是世间纯洁的象征，他们之间的感情是纯洁的情谊，创作的目的是大爱而非局限于男女之间的爱情。黑白精灵是表达对善和美的追求，花神则是两种能量爱的化身。
“现场表演极少有旁白的前提下，观众怎么看出具体情节？”当被问及这个问题时，原告方回应主要依靠表演前的文字介绍、舞台上的音乐舞蹈和现场观众的感受。
除人物和情节外，原告还提出两个相似的其它元素。如主人公额头上有相似形状的印记，以纱幕表现结界的艺术手法。被告回应称，额头标记是常用的艺术形象，半漩涡状是太极文化的体现；以纱幕当结界是致敬动画《大闹天宫》里猴子们撩开水帘洞的镜头。
人物形象比对示意图
美术元素比对示意图
综上所述，被告认为两者作品既不相同也不相似，不存在侵犯原告改编权的事实，因此不同意原告的全部诉讼请求。
“《著作权法》保护的是整体作品而非部分普通的情节设置。如果按照原告的归纳思路，类似作品的还有《绝代双骄》的江小鱼和花无缺、《香蜜沉沉烬如霜》的旭凤和润玉等等。”被告方 *** 人在庭审中谈到。
采写：实习生黄慧诗 南都记者李玲
动画《哪吒》导演饺子知乎提问：什么能代表成都1905电影网讯 11月25日，曾多次在知乎回答问题的高分国产动画《哪吒之魔童降世》导演饺子再次与网友们互动，利用自己创作《哪吒之魔童降世》的经历，提问“在你心中，什么最能代表成都？”
在动画《哪吒之魔童降世》中，四川元素令人印象深刻，比如主角太乙真人的一口四川普通话，又如片中两只青铜结界兽的造型和设计，正是以成都金沙遗址出土的黄金面具和三星堆青铜像造型为参考。饺子表示：在我心中，我的吒儿本身就有着和成都这座城市一样“我命由我不由天”的冲劲和倔强。
今年暑期，《哪吒之魔童降世》上映后票房一路提升，创下多项影史新纪录。最终影片斩获49.75亿票房，超越《复仇者联盟4：终局之战》《流浪地球》等片，位列中国影史票房亚军，被影迷评价为“真正的国漫之光”。
除了《哪吒之魔童降世》，此前高口碑动漫电影《十万个冷笑话》也是“四川成都制造”，该系列导演卢恒宇曾表达过成都非常适合创作。“它没有那么多急功近利的事情，人安静下来就愿意跟自己玩，就能创作出好的东西来。”千年以来的文化沉淀，使四川成都形成了独特的文化土壤，浓郁的创意氛围和产业扶持政策也让成都的文化产业具有强大的生命力。
导演饺子此前曾在知乎亲自回答问题“评价动画电影《哪吒之魔童降世》？”，透露过不少影片的幕后故事，这次他发问，“在你心中，什么最能代表成都？”引发无数影迷关注。
《哪吒》被指涉嫌抄袭，版权方：我们要和饺子导演对剧本近日，箜篌演奏家石璟连续发文怒斥《哪吒之魔童降世》抄袭非遗创意秀《五维记忆》，同时她也放出了多张对比图。随后，作为该非遗创意秀的出品方，中影华腾也发文质疑电影《哪吒之魔童降世》抄袭，并指出影片与公司旗下作品的故事脚本和场景有多处相似，喊话饺子导演来对剧本。
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8月19日，箜篌演奏家石璟发文称：“观影完热映的饺子导演首部国产动画电影《哪吒之魔童降世》，惊奇的发现内容、细节甚至海报与我们演过的《五维记忆Memory5D+》非遗大秀的脚本、故事几乎惊人的一致。”并且还附上了电影《哪吒》的海报和《五维记忆》的海报等多张图片。
石璟称《哪吒》的海报（右）抄袭了《五维记忆》的海报（左）
该非遗演出的出品方中影华腾也在8月21日发布郑重声明：《五维记忆》创意秀，拥有国家版权保护中心审核原创著作版权，并已在国内外进行公演三年之久，侵权必究。他们还喊话哪吒导演饺子：“我们倒是想问问《哪吒之魔童降世》为啥和《五维记忆》创意秀脚本故事如此相似，就连场景都能神还原，我们的主创团队真想和饺子导演对对剧本！”
中影华滕指出几处抄袭的对比图
此事一出就引起了网友的热议，有网友表示，哪吒本身就是抄袭的大杂烩，主角额头的画钿抄袭《三生三世十里桃花》里的凤九，“红蓝CP”抄袭《陈情令》里的魏无羡蓝忘机等。
也有网友吐槽《五维记忆》的海报模仿了《阿凡达》的海报，再加上《你的名字》海报的元素，并非原创。
目前，《哪吒》官方还未作出任何回应。对于此事，你有什么看法？
来自淘票票媒体号：淘票票编辑部
走出一条更具东方美学的动画道路火山岛主视觉设计图
深海大饭店概念设计图
电影美术概念设计图
编者按
绚烂多彩的海底世界、飞动旋转的特效镜头、奇幻瑰丽的场景设计……在最近上映的动画电影《深海》之中，观众能够感受到中国动画电影在视觉效果上的创新和突破。“粒子水墨”技术成为这部电影更大的亮点之一，它是采用无数的粒子堆积成水墨的感觉和形态，在色彩晕染、边缘柔化、颗粒感的处理方面取得良好的效果。在美国、日本等国对三维动画、二维动画的技术探索皆有特色的格局中，中国动画如何实现技术与艺术的双重提升，做出自己的风格和特色？从美术设计角度来说，动画电影如何发挥其“美”的特色，搭建和营造一套东方审美体系，发挥美育功能？
中国美术学院动画与游戏学院蔡智超老师参与了动画电影《深海》的场景原画和镜头视觉概念等设计工作，并参与《大鱼海棠2》《哪吒2》等电影的概念设计与艺术顾问。作为一名动画电影的实践者和研究者，蔡智超老师在访谈中，就中国动画电影的发展做出自己的思考和回答。
水墨风格与视觉实验
记者：我们国家早期的一些动画电影，比如《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，在传统水墨风格上进行了探索和尝试，近期上映的动画电影《深海》主打“粒子水墨”的概念，请问您如何理解中国动画电影的水墨风格？
蔡智超：水墨可以说是中国人的一种审美情怀，如果说要在传统美学系统里找到更具有代表性的符号，那一定是水墨。《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》都是上海美术电影制片厂在早些年 *** 的美术片，它们的实验性是比较高的，是艺术家在视觉表现和动画技术上的一种探索。最近上映的电影《深海》所呈现出的“粒子水墨”画风也是有这样的情怀在的，它同时糅合了水性材料和粉彩画的特点，我们可以看到流水飘逸的游动效果和类似金箔的闪光效果；另一方面，三维动画电影的特效往往是以粒子为基底进行渲染的，在这个过程中需要遵循水墨的气韵和流动感，进行整体动态朝向的设计；与黑白单一的水墨不同，“粒子水墨”有岩彩画、重彩画里的色彩搭配理念，包含了强烈的颜色对比设计。
“粒子水墨”主要奠定的是这部片子的技术基调，通过这种技术的延展，可以转化为更加淡雅、更符合东方意境的色彩语境，也可以使用其他的语言组织色彩与画面构成，这就为慢慢走出一条更具东方美学的道路提供了技术可能。
记者：您刚刚提到技术的提高可以给我们提供更多的可能，那么会不会形成一种导向，就是我们的技术越来越强了，所以在 *** 的过程中会更多地追求一种华丽、精美的视觉效果，反而容易削弱故事的主线叙事，会有这样的矛盾存在吗？
蔡智超：在动画领域，日本动漫和迪士尼卡通之间有着明显的区别，日本动画中强调人的自然反应，角色表演是相对收敛的，而迪士尼卡通则充满了各种肢体与神态的夸张表演。《深海》中的角色表演既有夸张的部分也有收敛自然的部分，比如主人公南河的丰富搞怪的表情动作就和女主参宿形成鲜明的对比。这和影片的 *** 导向是有关系的，三维影片往往偏向于夸张性的表演进行呈现，如果人物动作、表情都是一板一眼，片子很容易陷入一个沉闷的境地。《深海》中这样选择的目的也是为了表现深海大饭店中热闹繁杂、充满生活气息的气氛，和小女孩在现实世界中的情景形成一种强烈反差，是故意的设计。我觉得每个导演心里都会有一个比较固定的基调，比如《哪吒：魔童降世》的饺子导演喜欢比较戏剧性的表达，他的作品中常常有很多充满张力的表演和剧情起伏；《大鱼海棠》的梁旋、张春两位导演则比较喜欢内敛、安静的表达，他们的作品则呈现出东方的神秘感与唯美感。技术不会带来作品基调上的变化，更多的还是基于创作者本身的喜好和选择。
记者：中国的动画电影，与迪士尼等国外大厂相比较而言，有所借鉴，也有一些超越的部分。在传统文化走出去的过程中，有一些作品仅仅贴上了“京剧”“水墨”等标签，但或许并不是真正意义上的活化活用。那么，“水墨粒子”是不是我们将来开发有中国味道的动画电影所需要的关键技术或理念呢？
蔡智超：动画领域会更容易做一些视觉实验，像最近火热的《中国奇谭》，是带有美术片性质的系列短片，在它的每一集里对中国文化的表达做出了一些不同的探索。观众对于美学的认知、对于中国文化表达的期许，或多或少会有一些参差，不能说东西做出来就能让所有人叫好，我觉得这是一个需要不断探索的过程。“水墨粒子”等技术手段是创作中的一个环节，是能与好莱坞、迪士尼相并行的一种技术标准，为我们发展动画电影构建了一个技术平台。《深海》更像是一个原型机一样的开拓者，将来会根据这类技术来产出更多元化的视觉表现。这一套 *** 体系的流程更加成熟以后，我们就可以看到更多精美、成熟、风格独特的作品。
美学表达与中国气韵
记者：动画电影《深海》中的重要场景“深海大饭店”和“深海号”出自您的创作，在整个过程中，您负责场景原画和镜头视觉概念等设计，绘制了1000多幅稿件。请问美术视觉表达在一部优秀的动画电影创作过程中，发挥着什么样的作用？
蔡智超：动画电影对于美术的兼容性很强，美术设计所占的比重也比较高，一部动画电影在 *** 过程中所涉及的美术环节是很多的，比如在前期包括概念、原画、角色设计、场景设计、镜头设计等诸多环节。《深海》的 *** 是一个大工程，基本上把整个行业中能动用的力量都动用起来了，而我本人是针对前期工作参与了概念设计方面的内容，我们一共有四位艺术家参与其中，主要负责美术创作与风格把控。
在推进《深海》的过程中，有时候概念设计会先行于剧本创作，这时候就需要考虑场景叙事的各种可能性，比如在设计重要场景“深海大饭店”的时候，我就会把它的功能、结构事无巨细地画出来。如果按照常规的 *** 思路，要设计一个大型场景，往往会根据剧本来选择设计重点，比如开场需要一个全景镜头，就针对场景中会在这个全景镜头内出现的内容进行设计，故事推进到场景内部的哪个部分，再去设计这个部分。而《深海》是反过来的，是我先设计出深海大饭店的整个外形和内部结构以后，导演再去根据这个结构来细化剧情走向，编排里面的戏份。
所以这是一个相互作用的探索过程，对于我而言，我会有更多的创作空间，可以投入更多的想象；对于导演来说，我的设计可以给他提供更多剧情上的灵感，我觉得这也是这部电影的 *** 过程中一个比较有趣的地方。
记者：在电影的中国风格表达上，美术设计如何具体实现？
蔡智超：我也参与了其他的动画电影项目的概念 *** ，每部作品都会以自己的视角去尝试某种艺术上的突破。在参与《大鱼海棠2》时，我们常常从传统民俗中挖掘设计灵感，以此构筑最直观的中国文化视觉表达；参与《哪吒2》时，我们参考了山水画的造型特质和构图意境，把它融入概念设计里。《深海》对传统文化的美术探索，更多放到了对日常的演绎之中，它会有很多接地气、充满烟火气息的内容，比如影片中的各类建筑样式、牌匾的设计、各种繁杂的生活细节等。在影片中后段的火山岛，就来源于我对家乡小镇的印象，是最普遍的中国小县城的缩影，也是我觉得具有中国味道的一些表达。
记者：对于院线动画电影的发展方向，从美术设计的角度来说，您有怎样的思考？
蔡智超：随着各种各样优秀的动画作品呈现在银幕上，大众的审美诉求也逐步走向多元。我们会尝试在各种动画设计中提升这些特点，也会尝试去突破各种固有的观念。大家会看到动画电影不仅仅有卡通的、低龄向的作品，也会有深刻的、写实的作品。这是动画行业正在发生的变化，从美学表达上引导观众，培养大众的审美兴趣，让大家能够接受更加多元化的作品。
审美体系与共同记忆
记者：一双经过色彩训练的眼睛，能够分辨出更多的颜色，更能够理解花费巨资研制出的色彩体系；而没有被训练过的观众，可能只是觉得色彩非常绚烂、信息量很大，很难分辨其中的层次感。那么，观众对你们所做实验的接纳程度如何？
蔡智超：《深海》这部作品并非纯商业导向的电影，它构建在创作者的世界观体系和情感表达基础上，有着强烈的导演风格和作者意志。电影的各个环节都有着精心的设计，例如电影开篇时，镜头的快速运转和各种绚丽色彩的流转碰撞，就会带来眩晕感；而当观者能够适应这种影片节奏后，会发现其实它也带来了很强烈的沉浸体验。这类高速运转的动态镜头在设计上是很难的，需要很强的动作设计与分镜功底，也需要大量的人力成本和资源投入。这种“炫技”是《深海》的一大特点，也是《深海》 *** 成本较高的原因。《深海》在立项之初就不是一部爆米花电影，我们希望观众能细细品味，设计了很多内容细节隐藏其中。《深海》的追求，不在于让观众看一次就喜欢上它，更多是希望把各种构思、各种设计融入全片的内核中完整呈现出来，可以说这是一部比较“满”的电影。
记者：我们在成长的过程中很大程度会受到所接触到的艺术作品的影响，那么现在你们所 *** 的这些带有东方美学意味的电影，是在尝试建立新的审美和价值体系吗？
蔡智超：在电影有限的时长之中，去做尽可能多的延展，融入更多具有中国内核的内容，是目前国内很多作品正在尝试突破的一个方向。早些年的国产动画电影作品，基础架构是和好莱坞、迪士尼等西方商业电影差不多的，比如剧情会有起承转合的步骤、角色会有固定的成长弧线等。伴随过去几十年电影市场形成的消费惯性，动画电影对很多人而言还是有着一个标签，即必须是合家欢的。这也是为什么我反复强调《深海》是一次值得肯定的探索，因为它在尝试打破西方的商业片叙事架构，也在尝试打破大众对动画电影的固有认知。未来我们会在越来越多的影片中看到这样的突破，我是这样期待着。
记者：在审美体系建构方面，美术的作用有时可能会比叙事更重要，因为嵌入美术细节中的点滴的内容，可能就会对观众形成一种“输入”，但这些细节需要存在于整个美术体系之中，需要艺术家们在动画电影的世界中去搭建。在这方面我们还有哪些可以做的努力和尝试呢？
蔡智超：这是一个有关如何营造共同记忆的问题。每一代人小时候看的东西都会成为这一代人共同的回忆，而这也是一个不断迭代的过程。我认为动画片是一种更好的美育方式，如何去做一些有趣、深刻而不庸俗的内容，让它成为某一代人的共同记忆，这也是动画人共同的努力目标。
我在进行设计创作的时候，常会对传统民俗文化进行一些考据和收集，包括各类建筑样式、民俗活动、服装饰品、传统美食等。这些内容会转化为我创作中的各类元素，而当它们成为动画成片中的视觉符号后，又有可能根植在下一代观众的记忆中，构成他们对传统文化的部分认知与印象，这是我自己觉得比较有趣、在进行尝试的点。
（本报记者 张玉梅 于园媛 许馨仪）
来源： 光明日报
《哪吒》导演饺子的成功探析：为了热爱去冒险，你敢吗？文|徐天坤
一、
电影，演绎人生。生活，需要电影。我们在看电影，电影也在“看”我们。
或许，这就是 *** 世界异常发达的二十一世纪的今天，电影依然牢牢站立在我们的娱乐生活主流当中的根本原因。
年复一年，冬去夏来，每一年几乎总会有一两部电影点燃亿万观众的热情，这股热情进而从影院屏幕蔓延到 *** 世界。
2019年的夏天，这股热情由电影《哪吒之魔童转世》点燃。一时间，对于电影及其导演的种种评论文章迅速燃爆，各路自媒体大号纷纷发文探讨，好不热闹。
在讨论中，我关注到了两股热潮：一是探讨家庭教育的，一是探讨励志的。教育是个老生常谈的话题，励志也是，但对于这部电影来说，一大亮点是主角哪吒和一鸣惊人的中年导演饺子（真名饺子）几乎同时成为了热门话题人物，一时间激起多少口水（或许您已经阅读过不少相关热文了，对吧？）
今天我也来凑个热闹，说说饺子导演。
准确地说，是借由饺子导演的话题，说说职业的话题。
二、
在电影公映后，知名网站知乎上出现了一个问题贴：如何评价动画电影《哪吒之魔童降世》？
截至8月2日早晨，已有89%的知友推荐，置顶的回答由导演饺子本人撰写，点赞量91129个，可谓热度空前。
从社会的维度来看，他显然已经大获成功了：电影公映至8月2日，全国票房超15亿元（可能还会上升，有人估计有望冲刺20亿元）。
问题是：他是怎么成功的？（其实我们更关心的问题或许是——他能改命，我能不能？）
我们先来梳理一下他的事业线（具体时间请忽略）：
l 初中时，他想当漫画家；
l 高考时，他选择了学医；
l 大三时，他开始自学三维动画软件MAYA；
l 毕业之一年，他在广告公司上班，后辞职；
l 辞职后，他三年八个月不出家门，一人创作了动画短片《打，打个大西瓜》；
l 动画短片《打，打个大西瓜》在 *** 上大火；
l 他成立了工作室；
l 2015年，他与彩条屋影业合作，创作了电影《哪吒之魔童降世》，任导演兼编剧、人物设计、场景设计等；
l 2019年7月，电影《哪吒之魔童降世》全国公映并迅速大热，导演兼编剧饺子火遍 *** 。
作为一个个体，饺子成功了，惹得尚处在不喜欢的工作中苦苦挣扎的亿万草根无比艳羡眼热，都想着“他能行，我行不行？”或者“他能行，为什么我就不能？”
不过，成功这事儿的特点就是“一朝成名天下知”，比看到他现在的成功更重要的，是去探究他成功背后的启发意义和冷静提醒。
接下来，我将结合着我对数百个职业生涯咨询个案的观察和思考，与您一起进行探究。
三、
当今社会，已经很少有人会轻易地被“只要大胆去追求梦想，你就能成功”之类的鸡汤成功学文字所打动了，原因很简单：我们每个人毕竟都是生活在这个现实世界中。
我们当然知道有很多人勇敢地追梦且结果成功了，但现实的另一面是：同样努力付出甚至更加努力的另外大多数人却没有成功，成功者总是少数人，这才是现实。
在我早年的时候，我曾在一篇文章中看到过类似的劝戒：身为年轻人，你当然应该看那些名人传记，从名人身上汲取坚韧不拔、矢志不渝、积极乐观等道德品质方面的养分，但是你却不必对名人传记过于当真，因为之一你无法确认名人传记中的种种叙述是真实的、未经加工的；第二你更难以辨别名人在特定历史情境中的某个选择跟其后来的事业成功有着怎样的因果关系。
通俗地说，名人成功了，他的成功有其历史特殊性，有着太多看得见的、看不见的影响因素和天时地利人和，你可以借鉴，但不必固执模仿，即便想要模仿也模仿不来。
然而，这一切都无法忽略一个事实：有梦想很重要！
回到饺子的例子中来，他难道不知道选择追求动画梦想这条路的迷茫艰辛？他是知道的，他说：“我是一个很保守的人，从小就循规蹈矩。”尽管从小热爱绘画，可出生于医生家庭的他，还是选择了学医，按他的话说“选择了稳妥”。
可见他并非如很多人的想象那般，为了梦想就义无反顾，勇往直前。
看到这里，可能很多朋友会说：“我也很保守、很谨慎啊，也正因为这样，我当时高考时才没有选择复读，而是选择了一个自己分数能够得上的学校和专业，尽管我并不喜欢这个专业，但我还是坚持念完了大学，并顺利取得了学历和学位。”
嗯，是的，你的选择跟他一模一样，但又完全不同。为何？
尽管他选择了读医学专业，却并未因为保守而放弃梦想。在机缘巧合之下，他开始自学三维动画软件MAYA，也许当时仅仅是出于热爱，还想不了太多未来。但这一学就深深地为之着迷，一头扎进了三维动画的世界。中间不知多少个日日夜夜，或许还曾为此偶尔翘课、经常熬夜，只为了心中的梦想：做出充分体现个人思想的优秀动画作品！
再反观我们呢？
当选择了一个并不喜欢的专业后，读大学的三年或四年里，扪心自问，我们是不是如饺子那般从不甘心屈从于现实？我们有没有利用一切机会去寻找、发现自己内心真正的热爱，并为之付出持续的努力？如果没有，到底是什么阻止了我们的探索之路？是我们没有时间和条件追梦，还是我们的梦想迟迟没有找到，还是我们缺少了追梦的那份坚韧和勇气？
四、
在我所经受的职业生涯咨询个案中，绝大多数的来访者对于自己的大学专业是不喜欢的、不满意的，原因几乎都是当年填报志愿时自己和家人啥也不懂，也没有去向亲朋好友打听，更没有寻求职业生涯咨询师等专业人员的帮助，就盲目地填报了专业。
等到被某大学的专业录取了以后，才悔不当初。
考上了不喜欢的专业可以换吗？可以。
不过，在大学里想换专业就必须满足一些学习成绩的条件（比如之一学期学习成绩要排在年级前10名，且单科更低分不低于75分），绝非那么简单，而如果你本来就对所学专业不感兴趣，学习能力也一般，学习成绩中等，那么，权衡之下，想要调专业的想法就慢慢流于只是一个想法了。
当我再问对方喜欢什么专业或领域时，对方往往也是懵的，也就谈不上充分利用课余时间为了内心真正的热爱而努力了。
换言之，既然心中没有热爱，没有梦想，又何谈为了梦想而努力呢？这种“只知道自己不喜欢本专业，但又不知道自己喜欢什么、热爱什么、梦想是什么”的“空心病”绝非个例，在青年人群体中普遍存在，其直接的后果就是：在学校时不知为何而学习，等毕业后踏入了社会开始工作了，也不知为何而工作，上班变成了不得不为的无奈，虽心有不甘、心有不爽，却也并不知道问题出在哪里，也不知道何时才能摆脱迷茫，重新找回充实的生活。
这一部分分析的结论是什么？简而言之，如果你心中没有热爱和梦想，你就没有抱怨的资格，更没有羡慕他人梦想成功实现的权利。
五、
说回饺子。
大学刚毕业，他最终还是选择了“背叛”自己的专业，并未选择当医生，而是选择了一家广告公司。
他也曾说过，因为自己并不是动画、设计等专业毕业的，在求职时遇到了太多的拒绝。要知道，动漫、设计类的工作求职时最重要的是要有自己的优秀的作品，至少是能拿得出手的作品，而那时的他很可能还没有什么作品，求职受挫也就不难想象了。
在这家公司仅仅工作了一年后，饺子最终还是选择了辞职。
问你一个简单的问题：对工作不满意，你能够离职吗？
当然可以啦！来去自由嘛！
不知从何时开始，人们对于离职一事越来越宽容，特别是80后、90后、00后的这三代人对待工作变得更有个性，工资太低，加班太多，打杂太多，没有成长，领导无能，同事太坑，客户没素质，行业不行，公司不行，甚至感受不好，如此等等都可以成为他们决然离职的理由。
那么，对工作不满意，你应该离职吗？
对这个问题，我的看法是不一定，必须具体情况具体分析。
比如饺子，他做了一年就离职了，从职业生涯的角度来看，或许并不是一个值得肯定的做法，因为只做了一年就离职了，几乎可以肯定他在工作上会缺少积累，能力也就难以获得成长。从这个角度来看，他的离职是错的。
如果我们从他离职的原因及其离职后的做法来看，就能看到不一样的真相：没错，他是只做了一年就离职了，但他很清楚自己想要的并不是在广告行业里按部就班地成长，他更想要的是创作出自己的作品——不受他人意志“ *** ”的一部真正的有内涵的优秀作品！
于是，他毅然决然地提交了辞职，返回家中成为了一名无业青年。
而我们大多数职场人应该怎样离职？
首先，是不是先问问自己：之所以我想要离职，到底是因为什么？不喜欢？没有成长？工资低？加班多？没有成就感？管理不规范？这些都是大多数人的离职原因，却很少有人因为自己不胜任工作而选择离职的，或者说，很少有人有勇气承认自己能力不行，做不好工作，反倒是寻找了太多借口来做掩饰。
话说回来：不喜欢一份工作，可不可以离职？感到在工作中没有成长，可不可以离职？工资低，可不可以离职？加班多，可不可以离职？没有成就感，可不可以离职？管理不规范，可不可以离职？……以上凡此种种，在我看来，答案都既是肯定的，又是否定的，即：你当然可以离职，但又不可轻易离职。
从我接触到的来访者来看，太多人的问题不是出在离职上，而是出在了“盲目离职”上。
离职之前，是不是应该认真做一个思考：如果我不喜欢现在的工作，我是不是知道自己喜欢什么样的工作？感觉没有成长，到底是因为公司没有相关的资源还是我个人的心态有问题、无法扎根？工资低，加班多，对于一个还没有什么核心竞争力的职场新人来说，这是不是一个必然？没有成就感，到底是因为公司给不到我成就感，还是我自己因为没有方向和目标，导致做事情总是不能胜任所致？
离职总是简单，离职后该去哪里就是一个无法回避的关键问题了。
如果你对于自己想要什么样的生活和工作、自己的能力擅长与短板、自己的个性特质等等都有了越来越清晰的把握，你的离职跳槽就不会那么盲目了，你会以自己想要的职业价值为导向去寻找工作，甚至像饺子那样，为了梦想，干脆辞职在家专心打磨一部作品。
路是自己一步步走出来的，年轻就有希望。只要你想清楚了自己想要什么，全世界都会为你让路！但前提是：你得知道自己想要的是什么。
六、
凡是体验过短暂的职业间歇期的朋友都知道，一旦勇敢地放弃了并不喜欢的工作，也就意味着放弃了一份稳定感和一份经济保障。在饺子刚开始工作时，他父亲离世了，家庭的经济负担立刻加重了。在这样的情况下，他却最终选择了放弃工作及其收入，可以想见他要怎样面对老母亲！
幸运的是，他母亲充分理解和支持他，让他安心在家搞创作。
他刚辞职在家创作动画短片《打，打个大西瓜》时，有人曾建议他一边工作，一边做动画，或者做得短一点，至少这样也不会影响到生计和职业发展。可是，他却对此有着自己的主见：“要做出真正让自己满意的作品需要花费相当多的时间和精力，要是边工作边利用休息时间做，不知道要做到何年何月去了。”
看到这里，试问我们谁能具备这样“孤注一掷”的勇气和魄力？如果饺子当时想的是“万一做不出优秀的作品怎么办？”“万一以后找不到好工作怎么办？”，那么或许就不会有现在的他的成就。
做事之前当然要考虑不确定性和风险，但也不可瞻前顾后，太多的“万一”只会让你畏首畏尾、止步不前！
他这回家一呆就呆了三年八个月，“三年半期间，我的生活跟生活在空间站中似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”可以想见这期间他所经历的生活窘迫、煎熬痛苦、迷茫无助。或许，这就是他的个性，虽然前途未卜，但他一直坚持着，从未放弃。
当然，他的这份坚持结果是美好的：他一人在家创作的动画短片《打，打个大西瓜》发布后迅速走红，片子获奖了，也替他敲开了更多机会的大门，包括彩条屋影业的创始人易巧。这才有了合作《哪吒之魔童降世》的机缘。
再往后的事情就不必介绍了，一句话：经过一番艰辛的努力，他所导演的电影《哪吒之魔童降世》取得了巨大的成功，他本人也被推向了事业的巅峰！
而这一段柳暗花明的经历带给我们什么启发呢？
每个人都曾体验过迷茫困顿的时刻，但却不是所有人都能心怀梦想地砥砺前行。有太多人迷茫也就迷茫了，困顿只会愈加困顿。既找不到梦想，还不愿探索，却想要美好的明天（想找一份工资高、有成长的工作）；轻易屈从于现实的压力（哪家单位要我我就去了），却看不到自身的优势和弱点；经常知难而退，加上不肯一时吃亏长期吃苦的“小聪明”，对工作做不到专注专心，不肯“十年磨一剑”般地自我修炼，到头来只会发现自己的路越走越窄，越走越无奈！
坦率地说，面对以上种种的职场困局，我经常会感慨：梦想家+实干家=成功人士，一个人如果既没有了梦想，又缺少了实干的心态和能力，想要成功无异于异想天开！
七、
饺子成功了，我们还在路上。他对于梦想的坚持让他获得了巨大的成功，但是我们呢？
我们是不是曾经也有梦想？如果有，那是一个怎样的梦想呢？这个梦想是不是让我们想起来就激动不已、心潮澎湃？还是它只是一个人云亦云、未经审视的无聊笑话？
我们的梦想总是美好的，有了梦想就不要轻易放弃。虽然实现梦想的路上千难万险，也未必就能成功，只是如果不去试试你怎么知道自己不行呢？万一梦想实现了呢？
愿你心怀梦想，脚踏现实，做一个现实的理想主义者。
祝好！
作者简介：徐天坤，高校管理学在职讲师，职业生涯咨询师，国家二级心理咨询师，国家高级人力资源管理师，新安人才网长期合作签约讲师，微博认证职场博主，“璃语职美人”长期合作个人发展顾问。
一口小钢牙、两个黑眼圈，双手插兜、面带坏笑，在《哪吒之魔童降世》公布预告时，很多人都不敢相信，片中的这个“小魔王”就是哪吒。
《哪吒之魔童降世》海报
不少人直言“太丑了”，然而电影上映后，网上却成了大型“真香”现场。上映两日，票房已近4亿，豆瓣评分8.7分。
事实上，形象颠覆还不是这部电影的更大亮点。它没有重复大家印象中的神话传说，而是讲述了一个关于命运和成见的故事。粉面红衣的哪吒是如何“黑化”的？我们跟导演饺子聊了聊。
《哪吒之魔童降世》导演饺子
颠覆哪吒：我最喜欢哪吒不认命的精神
饺子的真名是杨宇，80后。外表忠厚，说一口“川普”，但却有一颗叛逆的心。他从华西医科大学药学院毕业，没找安稳的工作，却“杠上”了动画。
2009年，他花费3年创作的短片《打，打个大西瓜》风靡 *** ，一作成名。
后来，他又花5年时间创作了《哪吒之魔童降世》。
Q：当时为什么想要创作《哪吒之魔童降世》，灵感来源是什么？
A：因为我原先是学医的，转行做的动画，在追求自己理想的途中也遇到了很多偏见、坎坷。好不容易得到一个做大电影的机会，就想做一个扭转命运、打破成见的主题。
我们筛选了很多中国古典神话形象，觉得哪吒是一个桀骜不驯、很叛逆、敢作敢为的少年英雄，所以决定用他来承载这个主题。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：有网友不理解这版哪吒的造型，觉得跟以前看的不一样，这是出于什么考虑？
A：因为哪吒是魔丸转世，是一个有点邪气的小孩，所以就做了这么一个形象。如果做成一个很乖、很可爱的小孩，那个感觉就错了，和我们主题也不符合。陈塘关百姓也不可能对这么可爱的阳光小正太产生偏见。
Q：你最喜欢哪吒的一点是什么？
A：我最喜欢他这种不认命的精神。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：哪吒“不认命”的精神内核怎么铺垫，让观众产生共鸣？
A：我们让大家看到了哪咤善良的一面。作为魔童，他有人的一面。他有小孩的诉求，要玩，希望找到同伴，所以我们就立足在他孤单这点上。他非常孤单，非常想得到周围同龄人的接纳。
所以当父亲骗他是灵珠转世的时候，他就真以为，如果他给大家做了好事，大家就会重新看待他。最后他也受到了父爱的感召，决定不惜一切代价，就算自己死也要做一个父亲所说的英雄。
《哪吒之魔童降世》海报
哪吒是魔童，李靖是好父亲
哪吒的形象由来已久，相关作品众多。大家最熟悉的，莫过于他打死敖丙、削骨还父削肉还母，他也常被赋予反抗父权的意蕴。但在饺子的视角中，哪吒只是一个打破偏见、寻找自我的孩子。
他来自神话，又来自当下。电影中的每个人都深受成见之苦，但哪吒说：“我命由我不由天”。有网友说，这是为所有“异类”书写的颂歌。
Q：电影中将哪吒设置为“魔童”，这跟之前的哪吒形象很不同，这版哪吒有什么特点？
A：每个时代的哪吒都会讲当时的时代精神。《封神演义》中的哪吒，就像反派一样，无理取闹，遇到祸事就找他师傅帮忙，他师傅不问青红皂白一律斩杀，那个形象不是我喜欢的。
我真正喜欢的哪咤是1979年的《哪吒闹海》，后来因为做电影找来了原作，真实的哪吒把我吓了一跳。
所以我们在决定主题后，也就没那么多包袱了。既然79年的哪吒是改动那么大才让我们喜欢，所以我们改的话，只要能够服务当代观众，能够符合现在的时代精神，就应该是一个好的改编。
《哪吒闹海》视频截图
Q：在改编时，还保留了哪些经典的情节？
A：比如哪吒确实打了海夜叉，夜叉确实绑架了小孩，敖丙和哪吒相遇也确实大战了一场。水淹陈塘关变成了冰压陈塘关，陈塘关还是会遇到危机，某些情节还是和以前有异曲同工之妙。
Q：你是四川人，电影中有没有四川的特色？
A：太乙真人的道场是在乾元山金光洞，在四川江油市附近，所以我们就把太乙真人的口音做成了“川普”，算是我们的特色。
还有结界兽，我们在设计时参考了四川三星堆出土的文物，三星堆是殷商时期的，做出来也挺有历史感。
视频截图：李靖和太乙真人
Q：你在创作的过程中有没有放入自己的一些经历？
A：比如说他父母的设计。以前很多作品中，李靖对哪咤是不包容的，父子之间的感情非常矛盾。我在做这个电影的时候，就有我父母的一些映射，因为他们的包容和支持，才让我在转行的道路上走到今天，也算是对他们的一种感谢。
视频截图
Q：哪吒的反抗精神和《西游记之大圣归来》中的有什么不同？
A：其实大圣也不是反抗，他就是追求那种自由自在的感觉。他诞生到这个世界上，无父无母，追求的是天性的释放。只要他面前有了什么阻力，他自然而然想突破这个阻力。
其实原作中，哪咤倒没有反抗父权。原作中的哪咤更像一个反派形象，李靖是一个忍气吞声的角色。当哪吒的爹真是很尴尬的，他知道哪咤是太乙真人的弟子转世，他惹不起，所以一直对哪咤小心翼翼。有时候实在受不了呵斥几句，毕竟是他儿子嘛。后来改编后，相反给哪吒贴上了反抗父权的标签，就深入人心了。
很多时候，我觉得我们不要把很多东西奉为经典之后就全盘接受，很多时候也要取其精华去其糟粕。
《大闹天宫》视频截图
当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了
说起中国动画曾经的辉煌，绕不开1961年的《大闹天宫》和1979年的《哪吒闹海》。它们将水墨画、京剧、民乐运用到动画中，奠定了动画中的“中国学派”。
在经历过日本动漫和欧美动画的冲击后，传统题材动画悄然苏醒。2015年，《西游记之大圣归来》成为现象级作品。《哪吒之魔童降世》点映时，也有人称其为“年度更佳国产动画”。
但对于国产动漫来说，要真正崛起，似乎没那么简单。
Q：在电影创作过程中有没有遇到什么困难？
A：天天都是困难，就没有不困难的东西。只要你想做到更好，每一个小细节都可以无限深入。最后制片人天天都在给我施压，希望我不要追求那么极致，因为钱确实都烧光了，无以为继了，公司都要垮掉了。
Q：很多人对《哪吒之大圣归来》寄予很大的希望，认为它将破《大圣归来》的记录，你会有压力吗？
A：压力肯定有，毕竟这么多人投入了这么大的精力和心血。如果出来的东西能得到观众的认可，这是对我们更大的鼓舞。但是我们心态也很坦然，因为已经尽了更大的努力了，也对得起自己，不会后悔，所以什么样的结果我们都能坦然接受。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：《哪吒之魔童降世》是一个全家欢的电影吗？
A：一开始我们想做的是青少年最喜欢看的电影，我们的主创全都是年轻人，首先想做到自己喜欢，这是更高的目标。
我们没有排斥小孩观众，如果他们走进电影院，能在这里面感受到亲情友情，我们是更开心的。
Q：通常大家会把动画分为低幼和成人，你怎么看？
A：我们没有刻意区分，我觉得不要把年龄划分当做一个框架和负担，这样也算是给作品贴标签了，正好是我们反对的东西。
视频截图
Q：大家都在说国漫崛起，你觉得国产动画电影怎样才算是崛起了？
A：当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。
我们从来不会说高铁崛起，因为高铁已经领先了，大家把它当必需品。当国漫成为一个普通的必需品时，就是崛起了。
Q：最近做了很多点映活动，感受如何？
A：我们收到了很多观众非常高的评价，在我看来，这有很大程度上是观众对我们国产动画寄予的希望和鼓励。我们知道，其实作品中还有很多缺点和瑕疵。但是中国观众真的非常包容，非常希望我们国产动画这个行业能够好起来，所以才给了我们这样的鼓励。我觉得下一步要做得更认真更努力，不能辜负了这种期待。
（原标题《全网吹爆哪吒！你永远想不通太乙真人为啥四川口音》，原作者袁秀月。编辑李欣阳）
《哪吒之魔童闹海》首曝海报，昔日“一战封神”的饺子能否再创辉煌？封面新闻记者 杨帆
5月27日，一个让国内动漫迷兴奋的消息传来，当天，国产动画电影票房冠军《哪吒之魔童降世》的续集《哪吒之魔童闹海》曝光一张概念图。据悉，该片已于5月24日正式启动 *** 。影片仍由饺子担任导演和编剧。
在不少影迷看来，《哪吒之魔童降世》是国内唯一可以媲美皮克斯动画的国漫作品。2019年，该片暑期档上映，总票房50.35亿，目前位居内地影史票房榜第四名，也是票房更高的国产动画电影。这部影片横空出世后，不仅引发了现象级话题，而且三年过去了，虽然有很多国漫大作相继问世，但仍没有一部能够超越它。
一战封神的《哪吒之魔童降世》续集到底品质如何？这是不少影迷都关心的问题。根据影片在电影局的备案信息，《哪吒之魔童闹海》的剧情为：天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂虽保住了，但肉身很快会魂飞魄散。太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身。但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将走向何方？
5月27日曝光的《哪吒之魔童闹海》水墨画风海报，以黑白红三色为主，“成年体”哪吒现身，满满国风韵味，哪吒的造型延续了前作的风格。而让影迷最感到放心的就是，前作导演饺子继续回归担任续集编剧及导演。
其实“哪吒”系列电影也有不少四川元素，《哪吒之魔童降世》里的太乙真人四川话一度萌翻观众，电影里的不少角色都是由四川人配音，而原名杨宇的饺子也是地道四川人。他1980年出生于四川省泸州市，毕业于四川大学华西药学院。
2008年，饺子执导个人首部动画短片《打，打个大西瓜》，该片先后入围第6届中国动漫金龙奖更佳动画短片奖，还获得第26届柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖等30多个国内外奖项。
后来《哪吒之魔童降世》的成功更让饺子成为国内优秀动画导演的代表之一，而他这次执导的续集希望能延续前作的辉煌，为国漫的“封神宇宙”锦上添花。
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