疫情三年，中国电影行业及其从业者颇为艰辛。2020年7月20日，经历了近半年的停摆后，影院之一次“重启”。此后不同城市，因为疫情进入关停重启的反复之中。
眼下，整个电影市场还没有回归到正常状态，迫切需要更多的头部影片上映，吸引观众进入影院恢复观影习惯，提振市场信心。
电影市场复苏，正在缓慢进行中。
伴随疫情防控政策优化调整，近期不少地区的电影院陆续恢复营业。第51周（12月12日至18日）电影票房4.41亿元，是国庆档之后票房表现更好的一周。《阿凡达：水之道》（以下简称“《阿凡达2》”）于12月16日登陆国内院线，收获了3.96亿元票房，在周票房占比达近九成；《航海王：红发歌姬》和《名侦探柯南：万圣节的新娘》位列周票房第二、三名。
数据同时显示，《阿凡达2》上映首日，全国电影营业率83.20%，营业影院10398家，是继今年10月5日后，时隔71天影院营业率重回80%。
《阿凡达2》 *** 效果未达预期
正如诸多电影人所说：“中国电影市场，在等待《阿凡达2》。”2009年上映后，《阿凡达》刷新了多项纪录，成为史上之一部全球票房突破20亿美元的电影。13年过去，终于迎来续作。
自定档以来，《阿凡达2》一直被视作中国电影院2022年的最后一根救命稻草。此前影院已经经历了一段时间的关门停业，还出现过日票房不足百元的惨淡情况。《阿凡达2》及时补位，但它的 *** 效果远未达到预期。
疫情是重要原因。政策放开后电影市场的恢复速度被高估，影片不但没能享受到“报复性观影”的红利，还遭遇了感染人数更高峰的一周。长达3个小时的片长，全程戴口罩确实会影响观影。而故事不及预期出彩、票价又偏高的时候，《阿凡达2》的票房增速也就降下来了。
尚有值得关注的是，《阿凡达2》在中国的首映是用CINITY放映的，CINITY影厅还拥有了内地的首批点映权。在北京首映式上，还专门播放了卡梅隆导演的视频致辞：“与之一部《阿凡达》一样，《阿凡达：水之道》将继续拓展大银幕体验的极限，运用顶尖技术，呈现动人故事。”
目前，《阿凡达2》内地票房的预估已经从上映首日的25亿元下调至10亿元。而这并不是《阿凡达2》这一部电影的问题，后续将要上映的一系列国产片，也会面临同样的挑战。
如何保证影片持续供给
12月18日，由大鹏执导的喜剧片《保你平安》作为第四届海南岛国际电影节的开幕影片，首次在海南亮相。影片获得力荐，有观众说，“今年大家都过得比较辛苦，这部温暖又好笑的电影在年末治愈了我一整年的不开心。”
3天后的21日晚，片方却突然宣布原本定档于12月31日的影片将推迟上映：“我们抱着极大的诚意与热情为跨年之约做准备。但经过综合考量，我们慎重决定推迟本次公映。因档期调整给观众及影院带来的不便，我们深表歉意。”
该片制片人陈祉希曾公开表示，现在这个档期上映是有风险的，刚放开很多人不愿意走出家门。“我们也担心市场会不会热起来。贺岁档应该要有电影让大家有笑声，所以我们决定冲一把，虽然压力很大，但我们坚信热爱电影的观众，是不会抛弃好电影的。”
受疫情影响，当下观众进电影院，多少有些犹豫。《保你平安》突然撤档，再次暴露出片方的担忧。那么，12月20日空降定档并开启预售的爱情电影《想见你》，定于12月31日跨年档全国上映的超现实喜剧电影《绝望主夫》，又能否支撑起市场呢？
指望依靠单部大片让市场复苏，这不现实。“观众们回到影院之后，要保证有持续供给，让观众的观影行为、习惯能够得到恢复。”清华大学教授尹鸿表示。
博纳影业董事长于冬在出席近期的一场论坛时透露，即将到来的春节档好片云集，“让广大观众在走出疫情之后，回归到正常生活，看电影、吃爆米花，让电影陪伴我们的生活，让电影的这样一份美好永远留在观众心中”。
将观众“拉回”电影院
2022年即将结束，总票房尚未突破300亿元，整个行业的低迷。特别是11月28日，当天全国票房仅583万元。“过去十年来几乎没有出现过今年单日票房低到千万元以下的状况，而且连续两三个月没有重量级影片投放。”尹鸿在谈到电影行业现状时说。
片源储备不足成为行业复苏的更大问题。疫情极大地影响和阻碍了新片的拍摄，继而导致优质片源的供给和积累不足。“受疫情影响，影片的供给在最近3年处于一定的失衡状态。”一位业内分析师曾表示。
一家电影公司的工作人员表示，电影市场的回温，很大程度上依赖充足和优质的片源。但即便行业内头部电影公司，目前的影片储备还是太少了。
另一方面，随着疫情政策的优化调整，有多少人能再次走进电影院仍有待市场检验。尹鸿分析称：随着疫情影响逐渐减弱，有较强票房号召力的影片将推动行业加快复苏。但要恢复至疫情前水平，“至少需要两到三年时间。”
过去3年中，即使行业遇冷，倒也还是有《长津湖》《你好，李焕英》《八佰》《独行月球》等头部电影撑起大盘。中国电影评论学会会长饶曙光呼吁，“无论如何，在当下中国电影的艰难时刻，需要有更多类型的电影上映并且满足观众多样化的需求。”
不少电影从业者向记者感慨，唯有更多优质电影的上映，才能持续将观众“拉回”电影院。希望观众都能在电影院找回光影的感动，为2022年画上句点、开启2023年新的一年。
在寒冬中挣扎了3年的电影行业，依旧在寻找出路，期待一个暖春。
来源：工人日报
精品迭出 走向海外 *** 电影精耕细作结硕果业内通常这样定义 *** 电影：时长超过60分钟，具备完整电影的结构与容量， *** 水准精良，符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影。
2023年是 *** 电影诞生的第10个年头。新年伊始，多部优秀作品繁荣了 *** 电影春节档，有的在海外传播方面取得佳绩，让业内外对 *** 电影的未来增添了信心。
*** 电影春节档同样火热
“今年春节档，院线电影创造了影史票房第二的好成绩。其实， *** 电影春节档也同样火热。整体上影视行业正在加快复苏。”爱奇艺副总裁、电影中心总经理宋佳对记者说。据她介绍，春节期间，爱奇艺在线电影交易和播放平台“云影院”接连首映两部 *** 电影：大年三十（1月21日）上映、无限自在出品的武侠片《天龙八部之乔峰传》和大年初二（1月23日）上映、爱奇艺出品的喜剧片《东北恋哥2对你爱不完》，成为 *** 用户春节“合家欢”观影首选和次选，《狙击之王：暗杀》和《抬头见喜》等也取得较好反响和较高分账票房。
《东北恋哥2对你爱不完》是爱奇艺打造的“东北恋哥”品牌系列作品第二部。2021年，《东北恋哥》将浓郁的东北风情和温馨幽默的爱情故事相融合，这部以小人物成长为核心的喜剧获得了令人惊喜的市场反馈，成为“云影院”黑马。今年春节档，原班人马再度推出这一品牌系列的新作，东北小人物有笑有泪的青春成长故事再度赢得观众青睐，超百万人付费购票观看。
《抬头见喜》也是喜剧片，分别聚焦中年危机、家庭责任、老人关爱、子女教育等热门话题，以短片集的形式讲述了4个励志、温暖的故事。出品方枫海影业制片人汪壮表示，虽然这种创作模式有一定难度，相当于同时启动4个项目，但影片大年初一（1月22日）在优酷、爱奇艺、腾讯视频、咪咕视频、芒果TV上线后，连续12天蝉联猫眼热度日冠。“市场证明，现实题材作品一定是受欢迎的，喜剧片则一直是受众面广泛的影视主流类型。”汪壮分析说，虽然春节期间院线电影市场火爆，而且每天都有 *** 电影新片上线，可能影响其公司出品影片的有效点击量，但对行业而言，“百花齐放才会让市场充满生机”。
从春节档至今，《天龙八部之乔峰传》一直备受关注。它改编自金庸经典武侠小说，有着强大的主创阵容和精良的 *** ，展现了一代大侠的奇情壮志，营造了热血澎湃的武侠世界。总出品人、无限自在董事长朱玮杰介绍，作为今年 *** 电影春节档甚至包括院线电影春节档唯一的武侠片，影片在爱奇艺、腾讯视频、优酷3家平台联播上线后，大受欢迎，多日蝉联三平台单片付费 *** 电影榜之一名，创下 *** 电影上线热搜数量新高。
进入精品化发展阶段
2014年3月，爱奇艺为 *** 电影定义：时长超过60分钟，具备完整电影的结构与容量， *** 水准精良，符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影。2014年也成为 *** 电影元年。10年来，中国 *** 电影市场逐步发展，2018年达到约28亿元的峰值，2019年有所下降。2020年新冠疫情发生后， *** 电影热度上升，2021年共上线将近500部新片，有效播放量过百亿。
2022年6月1日起，国家广电总局对 *** 剧片正式发放行政许可，《金山上的树叶》成为之一部获得“网标”的 *** 电影。 *** 电影进入精品化与高质量发展阶段。
业内人士认为，2022年各大 *** 平台持续提质减量，收效显著，一方面生产出《特级英雄黄继光》《勇士连》《目中无人》等类型多元的口碑精品；另一方面，多平台拼播的发行方式更为普遍，单片平均有效播放量进一步提升。云合数据与爱奇艺联合发布的《2022 *** 电影年度报告》显示，2022年 *** 电影公开分账总规模为17.2亿元，上新的400多部 *** 电影中，将近一半有效播放量破千万，七成多 *** 电影的成本超过600万元，与小成本院线电影相当。
各平台为促进 *** 电影发展，采取了一系列有力措施。宋佳介绍，从2021年5月开始，在爱奇艺“云影院”放映的影片可通过片方自主定价、用户单片付费的方式获得相应票房收益。爱奇艺还持续升级分账模式，“云影院”首映影片可获得多种在线发行收益等。今年1月3日，爱奇艺“云影院”首映电影票房查询系统正式上线，票房更加公开透明。爱奇艺还扩展自身业务，进军自制和参投领域并搭建了“青创计划”服务平台。
2022年初，优酷针对 *** 电影发布了“扶摇计划”，联动多家优质IP内容平台，面向影视 *** 公司开放合作。优酷还筛选、推出 *** 电影专业营销公司认证名单，首批有无限自在、兔子洞文化等18家单位进入名单。优酷的电影交易和播放平台“超级首映”也播出了不少优秀 *** 电影。
兔子洞文化不仅是《抬头见喜》的营销方，也曾打造出《兴安岭猎人传说》《恶到必除》《奇袭·地道战》等优秀 *** 电影。该公司营销负责人张敏表示，近年来， *** 电影业一直在回归内容核心，从创作、 *** 等方面提升品质，朝着精品化的方向不断前进，“营销将发挥更大的作用，为不同项目量身定制性价比更高的推广方案”。
与许多 *** 电影不同的是，《天龙八部之乔峰传》春节期间登上了海外一些国家和地区的大银幕，而且成为马来西亚贺岁片票房冠军、新加坡华语贺岁片票房冠军，在中国香港地区、中国台湾地区也都获得可观的票房成绩和良好口碑。朱玮杰表示，这部影片从体量和质量上努力向奈飞等平台 *** 的世界级 *** 电影看齐，阵容、 *** 都按照大银幕电影的标准，因此无论在 *** 播出还是在影院上映，都可以给观众带来优质观影体验。他还透露，美国迪士尼旗下的流媒体平台Disney+已购入这部电影，电影的线上播放版权销至印度尼西亚、泰国、越南等十几个国家及中国澳门等地区。无限自在还携这部影片亮相戛纳电影节、东京电影节等，受到海外片商关注。
打造 *** 电影“高峰”
业内人士普遍认为，2022年是 *** 电影“冷静增长”的时期。大浪淘沙， *** 电影提质减量已经基本完成，观众和整个电影行业已经认可 *** 电影的内容、品质，行业集中度显著提升，市场进入崭新的发展阶段。未来，随着用户消费习惯的逐渐养成， *** 电影会有更多类型和题材的探索，将迎来越来越大的市场。在这样的背景下， *** 电影业也需要不断生产开发强类型片，深化题材和故事创新，引入更有号召力的主创阵容，突破票房天花板，打造 *** 电影“高峰”。
宋佳认为，2023年 *** 电影会面临内容创作上新的挑战，“对于爱奇艺来说，我们需要解决的，是如何持续通过平台的好政策不断供给好内容”。
*** 平台能够为更多人才和更优质的内容生产提供更广阔的空间， *** 电影精品也在吸引更多观众流量输入平台，成为院线电影的重要补充。“我们致力于为优质内容赋能，以《天龙八部之乔峰传》树立一个标杆，让 *** 播出形式也成为电影生产、发行的渠道。”朱玮杰表示。他已经看到 *** 电影的更大可能，目前无限自在的院线电影和 *** 电影投资齐头并进，接下来还将继续深耕头部 *** 电影项目。
院线电影与 *** 电影在春节档的上佳表现，反映出电影市场观影群体依然庞大而稳定。“在这个内容为王的年代，也许电影本就没有院线和 *** 之分。一部优秀影视作品，无论在什么渠道面世，都会有愿意为其买单的观众。我们要做的，就是不断创作出精品，满足观众的消费需求。”汪壮说。（记者 苗春）
来源：人民日报海外版
八部新片撤出：电影“五一档”一片冷清“待疫情散去，银幕重启时再与大家相约电影院”
本刊记者/李静
大堂灯已全息，只有收银台还亮着，可以买饮料和爆米花。“不卖票了。”北京东四环一家影城工作人员告诉《中国新闻周刊》，“昨天（4月28日）下午4点多突然接到的通知，从5点开始，朝阳区电影院全部暂停营业。”
而到了4月29日，北京电影局发出通知，4月30日至5月4日，全市影院暂停电影放映活动。暂停时间涵盖整个五一假期。
“待疫情散去，银幕重启时，再与大家相约电影院。”4月25日，动画电影《迷你世界之觉醒》宣布取消原定于4月30日的上映计划。前一日，《遇见你》和《我是霸王龙》同样宣布推迟上映。再加上之前宣布撤档的《保你平安》《哥，你好》《检察风云》《您好，北京》《猪猪侠大电影?海洋日记》，共有8部电影撤出“五一档”。只剩三部新片还在坚守：《我是真的讨厌异地恋》《坏蛋联盟》《出拳吧，妈妈》。
“看他们不发宣传物料了，就知道他们要撤了”
影院经理们能理解片方的决定，“不是无人 *** ，而是现在的情况确实严峻，这个时候投放电影，票房肯定不会太好，大家都要赚钱的嘛，那肯定要退档。”济南百丽宫影城总经理董文欣对《中国新闻周刊》说。3月30日开始，济南电影院暂停开放，至今尚未复工。
虽然和影迷几乎同步得到确切消息，但对“撤片潮”，业内人士早有预感，“一般看到他们不发宣传物料了，就知道他们要撤了。”董文欣说。类似的撤档在今年清明假期已发生过一次，3月25日，原定于清明档上映的《人生大事》《神探大战》等四部国产电影集体撤出，最终2022年清明档总票房1.2亿元，是近十年来(除2020年)清明档期票房的更低值。
清明档如此清冷，不到一月之隔的五一档也并不被业内看好，由于影院银幕数、座位数和票房成绩均领跑全国的上海在整个4月封控管理，北京、广州等一线城市疫情也出现反复，近期电影市场各维度的数据都不尽如人意。灯塔专业版数据显示，今年4月全国的影院平均上座率一直在5%以下徘徊，即使在清明假期，上座率超过10%的影片也并不多。
也许因为这个原因，能够坚守五一档的几部影片多以“不撤档”作为宣发重点。《坏蛋联盟》称“准时出席，绝对不鸽”，《出拳吧，妈妈》写着“不放弃，就出击”。“你们坚守爱情，我们坚守电影”“坚守五一档，我们不撤”，这是电影《我是真的讨厌异地恋》海报的标语。有接近光线传媒的朋友告诉董文欣，此次光线坚持不撤档，最主要是考虑告诉电影院会有新片陪着大家，也告诉观众不要忘了到电影院看电影，即便是在全国影院营业率不足60%的情况下。《我是真的讨厌异地恋》目前成为五一档最受关注的影片，人们好奇，在大部队都撤了的情况下，光线青春片能否再度实现以小博大。
从4月30日开始的五一档之一天情况看，票房似乎并不乐观。根据互联网大数据统计平台灯塔专业版数据，截至4月30日上午11点，五一档总票房（含预售）为1690万，票房前三名影片分别为《我是真的讨厌异地恋》《神奇动物：邓布利多之谜》和《坏蛋联盟》，其中新片《我是真的讨厌异地恋》《坏蛋联盟》上映两日总票房分别为588万和229万，《出拳吧，妈妈》上映首日票房50万。
此前，拓普数据给上述3部新片的总票房预测分别为《我是真的讨厌异地恋》1亿元、《坏蛋联盟》2800万元、《出拳吧，妈妈》2000万元。据4月28日的统计，全国营业影院总数为6685家，营业率为55.5%。
董文欣认为，坚持上映的诚意，应该会在之后得到影院端的投桃报李，例如，光线传媒在暑期档（8月4日）要上映的《我们的样子像极了爱情》以及未来的由张艺谋导演的《坚如磐石》。
“丢掉了另半条命”
作为承接春节档，同时为暑期档预热的重要档期，近些年五一档所具的票房号召力正在上升，对于全年电影市场的拉动效果越来越明显。去年五一档，不但推出了谍战题材里程碑作品《悬崖之上》，也成就了小成本爱情片《你的婚礼》，再加上《秘密访客》等影片，2021年五一档影片涉及爱情、悬疑、犯罪、动作、喜剧、动画、剧情等丰富类型，最终总票房突破16亿元。
观 *** 际影城新城市广场店经理张家畅回忆，自2020年8月《八佰》上映，影院在疫情后一直在逐渐复苏，2021年清明档《我的姐姐》都收获了8.6亿票房，五一档《悬崖之上》总票房突破10亿，“那时候大家对未来还是充满期待的”。
2022年春节档以来，电影市场票房再次呈现断崖式下跌。据灯塔数据票房统计，3月份全国总票房为9.13亿元，较去年同期降低64%，4月份全国总票房为4.68亿元，还比不上去年四月票房的20%。观众的观影情绪越来越低。
“关键是缺少片子。”张家畅对《中国新闻周刊》说，春节档的几部影片一直撑到春天，清明节几部影片的撤档直接影响了影院票房，“只有《长津湖》、《笨小孩》那几部影片，人们再喜欢，也不可能来看3、4遍。”
国产影片生产受到疫情影响，国外影片的引进速度和规模似乎也在收缩。例如备受影迷关注的《蜘蛛侠：英雄无归》，2021年12月在北美等地上映时创造超高票房，在全球范围内掀起了一股蜘蛛侠热潮，打破了疫情导致的全球市场瓶颈，如今已超过《阿凡达》，列影史北美票房榜第三位。观 *** 际影城新城市广场店经理张家畅一直关注这部影片的引进消息，但直到《蜘蛛侠：英雄无归》高清数字版和4K超清版发售，内地也未能上映。张家畅担心，即便今后引进此片，大家已在网上看过资源，还会有多少人到影院观看？
张家畅至今还记得2019年五一档时的大热影片《复仇者联盟4：终局之战》，那一年的五一档只有四天，而《复联4》就拿到12.2亿元电影票房，影院场场爆满。那一年，让影院实现满座的影片太多，年初有科幻大片《流浪地球》，春天有《复联4》，夏天的《哪吒之魔童降世》斩获50亿票房，年底还有孩子们期待了好久的《冰雪奇缘2》。那也是观 *** 际影城在新城市广场开店的年份，尽管一公里内就有耀莱成龙国际影城和苏宁影城慈云寺店，但这一公里范围内强大的观影需求还是养活了三家影城。毕竟那一年，全国有17.27亿人次走进电影院，总票房则有643亿，是中国电影有史以来的更高数据。
今年4月18日，苏宁影城慈云寺店正式停业，如今在堆满纸箱的影院大厅仍然竖立着闭店公告，与影迷告别。
济南百丽宫影城总经理董文欣感慨，疫情以来，影院遭受了好几轮冲击，“如果说一些影院在2020年上半年丢掉了半条命，那么2022年春天的这轮疫情让很多影院丢掉了另半条命”。如今五一档的冷清似乎在情理之中，却仍然让人感到失落。毕竟，电影市场是个需要多向奔赴的存在。电影院开着，新片有的放，观众走进来，这场故事才会发生。
来源： 中国新闻周刊
影院迎来倒闭潮：英皇UA停业、二手商库存增加、世界杯成救命稻草作者 | 肉松 雪夜枫鳞
昨天晚上，英皇UA影城7家门店同一时间发布终止经营公告。稍早些的下午，成都莱纳星影城推出了一项在电影院午休的新服务，单人套餐不到20元。
这两个看似无关的消息，再次将大家的视线聚焦到同一个话题：影院的生存状态。那么，到底什么才是坚持和放弃的决定性因素？
仅看英皇UA影城的案例，其背后的公司英皇娱艺集团早已出现财务问题，财报显示，截至今年6月30日，英皇娱艺（广东）有限公司净负债高达1.83亿，而这几家影城的经营状况显然也拖累了整个集团的业绩。
再从更大的范围以及更长的时间维度来看，随着疫情爆发、反复，影视行业进入降本增效阶段，新片供给不足等问题，让影院的生存状态难上加难。近几年，从业者及观众对于影院关门、探索新业态等新闻早已经不再陌生，但就在一周前，一段拍摄于今年4月的短视频让大家变得更为敏感起来。
视频中，博主用刀将银幕大力地割破，表示那是他今年拆除的第四家影院，并留下一句颇为如今听来颇为讽刺的话：建的时候很爽，现在拆了，更爽！视频对拆除细节的直观呈现，具有不小的冲击力。
而与此同时，一个不容忽视的事实是，全国各地的影院数量仍在持续上升。去年，全国银幕数突破8万块，前不久也有媒体行过统计，过去三年间，国内的新增影院数量超过2000家。
英皇UA之外，在更多影院停业、开业以及新业态出现的背后，为什么仍然有新影院坚持开业？开一间影院的成本是多少？停业的影院会如何处置？面对当下这种行业及外部环境，从业者都在做些什么样的努力？
经过与影院投资人等各方从业者对话后，娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（ID:htysda）了解到，一间6个厅、800个座的标准影院，单座成本在1到1.5万，但拆除后，设备只能卖到原价的十分之一；影院接连停业之下，做设备维保、回收的公司也并不好过，本以为按照2021年的情况能有不错的业绩，没想到二手设备销路不畅、库存压力不小；不仅是从业者及观众，院线及其产业链上的各个环节都在等待《阿凡达2》，在此之前，午休服务、剧本杀、脱口秀以及最近的世界杯，都是他们勉力维持经营的新尝试……
回本时间拉长，英皇UA黯然退出
疫情之后，几乎所有影城经理的工作状态都是一样的，那就是每天一开门就要计算损失多少钱。现金流是否能支撑经营，是悬在所有影院头上达摩克利斯之剑，只不过现在这把剑，轰然倒塌的概率越来越高。
山东的影院投资人王总一共投资了六家电影院，可以说对目前影院的情况有一定的发言权。在他看来，今年各家影院的经营状况其实是参差不齐，但有一点是可以确定的，那就是影院的日子远比去年更加难过。
虽然2019年中国电影市场已经有了进入平台期的苗头，但是鉴于当年整体市场的票房还是刷新了各种纪录，因此资本热钱仍然没有停止涌入影院端。
每年增长的银幕数，让所有从业者都对这个行业充满信心。而事实上，主流渠道给出的银幕数量也包含了已经倒闭的影院。即便工商营业执照注销，数据也未必会更新，所以全国8万块银幕数只会上升，不会下降。
清清冷冷的电影院，本图为AI作画，创意by娱乐资本论茶茶
如此汹涌的投资热潮下，许多影院2020年之前就确定了投资意向和选址，开业的同时赶上了疫情，多少有些生不逢时。这些新开业的电影院大多早早交了保证金，同时也是一些大型商场配套设施，影院经营者没有相应的退出机制，违约或者放弃只会赔的更多，只能硬着头皮开业。
开一家影城究竟要多少钱？王总向河豚君透露，一家2000平米的标准影院，主要的成本元素包括装修、放映设备、座椅、消防和空调等等。一家标准影院，至少要有6个影厅，总共800个座位。
按照这样的标准来计算，每家影城从装修进场到影城开业，平均下来需要半年时间筹备。单个座位的成本在1-1.5万元之间，也就是说一家标准的影院成本大概在800-1200万元。
当然，这些成本都还只是最基础的，影厅的后期维护仍然需要影院经营者投入大量资金。其中，放映机作为和银幕同等重要的影院设备，维护费用是异常昂贵的。
王总表示，一台全新的放映机购买时会承诺三年的保修期，但保修期之后，放映机一旦出了问题维修费用就至少需要2-3万元。同时，出故障的单个影厅也不得不面临暂时停止营业的风险。
尤其是今年全国诸多影院都曾经经历过1个月左右关停，重新营业后是极易出现放映机故障的情况，无形中给影院经营者增加了一笔不小的开支。而放映机出故障的场次不仅面临顾客大面积退票，对于影院的口碑更是一种折损。
一些有追求的影院经营者还会引入特殊影厅，那么投入的成本就会直线上升。目前，IMAX影厅单厅的成本需要700万元，CINITY影厅2020年时成本还需要500万元，随着技术的进步和推广也出现的下调的情况，但这也足以把一家影院的成本从1200万元，抬升至1500万元。
根据王总的经验，2015年时一家影院回本的时间大概需要5年，而那时还是电影市场快速增长的时间段。以现时的市场情况来判断，整个行业的不确定都太过强烈，他也很难给出一个回本的时间预期。
回本时间不断拉长，像英皇这样的公司选择退出就并不奇怪了。
事实上，英皇UA影城背后的公司英皇娱艺集团早已经出现了财务问题。根据英皇娱艺集团第二季度财报显示，短短三个月时间里该公司全面亏损总额高达3207万港元，非流动资产为1.48亿港元，非流动负债却高达1.79亿港元，用资不抵债来形容并不过分。
另外，英皇娱艺在中国大陆的分公司英皇娱艺（广东）有限公司收入仅占集团总收入的2%。截至2022年6月30日，英皇娱艺（广东）有限公司净负债高达1.83亿港元，占到了整个集团净负债的55%。这些数据都不难看出，英皇UA影城的经营状况已经拖累了整个集团的业绩。
反映到具体各个影城的数据也是如此。根据猫眼专业版数据显示，2022年全年英皇影投的综合票房仅为9702.5万元，距离华谊影投的1.39亿元都有不小的距离，更不用说排名之一，获得46.62亿元的万达影投了。
从英皇影投内部来考量，此次关停的UA系影城甚至算是为数不多经营不错的英皇影城。尤其是英皇UA影城深圳深业上城店，今年全年收入达到了758万元，内部排名第二。
然而，深业上城店影厅数达到了9个之多，座位数为1814个，还包含了一个IMAX厅。按照之前的计算方式，深业上城店的成本至少要2000万元，回本自然是无稽之谈。英皇影投内部成绩更好的影城尚且如此，何况其他业绩更差的。
那么关停之后，影院经营者能否通过变卖资产回收资金呢？
王总告诉河豚君，破产之后，影院经营者需要跟物业、房东谈房租的善后问题，尤其是提前退租后房租是否可以减免。一些有良心的影院还会提前通知会员，给他们办理退款。随后的事情就是流程化的内容，包括打包、卖二手、拆除，一些影院资产可能会留下来给房东抵债。
一整套流程下来，影院经营者很难拿回一定的资金来填补自己的亏空，但损失更大的其实是像王总这样的影城投资方。倒闭一家影城，这些投资方至少都要亏损好几百万。
影院不好过，二手市场同受损
在那支广为流传的短视频里，博主用刀划过大银幕，说到自己今年已经拆了四家影院。
在为之心痛的同时，有人发出疑问：为什么要把银幕割掉？当时就有从业者在微博解释过，受制于定制尺寸和安装方式，银幕是无法二次利用的。
事实上，一间影院决定停业后，拆除是个必经环节。拆除程度则取决于影院方当初与物业签订的合同条款，以及物业对场地的未来规划，有时候会还原成毛坯房，但更多时候只是把硬件设备处理掉。
而除了大银幕，影院的大部分设备都各有去处。木成成在河南一家电影设备维保公司做业务员，主要负责联系各影院，对其设备进行维修和回收。过去三年，他对影院拆除的过程已经非常熟悉。
从流程上讲，他会收到影院方同步一份详细的设备清单，主要包括放映机、音响和座椅，然后根据这些设备的型号、品相给影院报价。谈好价格再安排工程师上门检测，确定无误后就可以找工人去做拆除。
在这之中，放映机和音响都好说，最不好处理的是座椅，因为建影院是单个组装的，但拆除时不仅消耗人力，后期的运输成本也不低，利润空间极低。木成成曾处理过一批座椅，买家收 *** 后对品相不满意，又决定退货。这也是为什么，一旦有影院停业，路边容易出现弃置的座椅。
与想象不同的是，越来越多的电影院走向倒闭，但并不代表他们的经营情况在变好。
一方面，设备维保也是他们的业务之一，在电影市场目前的状态下，影院平时的设备维保需求急剧下降。“之前因行情好的时候，客户有设备坏了马上就会联系我们，报价之后把东西寄过去，安排工程师远程指导他安装。这两年问完价格不修的也有很多，行情不好、能省就省了。”
另一方面，影院二手设备的去处通常依然是电影院，不管是开业较早的影院要更换设备，还是筹备新影院，二手设备的性价比都比较高，“比如四个厅的影院，用全新的设备四个厅可能就要花费八九十万、甚至到一百万，用二手的大概四十万就可以搞定。”
木成成告诉河豚君，以往这个时候，会有一批新影院赶在春节档之前开业，也有老影院为此进行设备的更换或维修，但今年情况不一样，市场上新片寥寥、《阿凡达2》也迟迟不见确切的消息，所以二手设备的销路不如从前，也给公司带来了不小的库存压力。
他有位客户，原计划在今年5、6月份开一间影院，等国庆档赚一轮，等《阿凡达2》来了再赚一轮，场地和设备都谈好了，但还是出于谨慎把项目给停了。
相比之下，这种情况可以说是及时止损，而更多时候，他见证的是一个个影院的落幕，也会从不同客户身上看到各种离场方式：体面的、狼狈的……
有的客户比较看得开，联系他回收设备时也不多啰嗦，都是合作多年的客户，他看着对方倒闭心里也不好受，在允许的范围之内，会尽量把价格开得高一点；也有人甚至没完全确定停业就会提前联系他，对比各家公司的设备回收报价做准备。
还有不少客户一直熬到资不抵债，这个时候设备往往会被拿来抵债，但也抵不了多少，物业遇到这种情况也很头疼，在木成成了解到的案例中，有人在无奈之下只能先接着把影院开下去，也有人和影院方重新协商，决定将此前的欠债暂时按下不表，后续进账五五分成。
在现在这个情况下，类似事情经历得多了，物业也抓得很紧。木成成遇到过一个客户，前期谈好价格、核对过设备，对方也说和物业都协商好了，但一到现场处理设备时，就被物业拦下来，什么也拉不走。
新业态层出不穷，影院观看世界杯成新宠
依靠电影主业回本困难，于是从今年3月份开始，越来越多的影城开始探索新业态。剧本杀、脱口秀、电竞观赛、世界杯观赛，一直到这周火遍全网的电影院午睡服务，都是无片可上，或者没有办法吸引观众的影城们进行的新尝试。而从效果来看，新业态的尝试有好有坏。
各个影投中成绩更好的万达影投，是之一个开始尝试影院内新业态的。今年1月份，万达电影在深交所互动易回复投资者时表示，他们与和风语筑合资成立子公司，并推出了“光影剧本杀”业务。这项业务由万达影城提供场地，合作方开展剧本杀业务经营。万达希望能够借由这次的新尝试，为公司带来新的业绩增长点。
上半年的财报中，万达电影再次着重提及了这一点。他们计划在影片供应相对不足的市场环境下，继续在下属影院内推广和开展剧本杀、脱口秀、相声、音乐会等多种创新经营业务，提升影厅利用率。
以北京的万达影城为例，现在Prime厅成为了草台喜剧馆的主要演出阵地，这家来自长春的单口喜剧团体会在周末来到通州万达或者CBD万达进行演出。
相比脱口秀或者剧本杀这样的长期运营新业态，重点赛事的影院观赛成为了诸多影院的考量对象。S12和Ti11期间，预言家游报曾经报道过影院观看电竞赛事的具体情况。受制于两项赛事的时间和热度，影院观看电竞赛事的热度始终没有达到人们预期，于是接力棒交到了世界杯的手中。
作为影响力更强全民性赛事之一，卡塔尔世界杯无疑是更为合适的影院观赛场景。作为卡塔尔世界杯更大的中国赞助商，万达影城也顺势推出了一系列影院观赛活动。不过，这种影院观赛并非集团统一行为，各地影城的活动方式也各有不同。
根据河豚君的调查，各地的万达影城的确有开展卡塔尔世界杯相关的观赛活动。厦门万达影城的工作人员告诉河豚君，近期他们举办的竞猜世界杯线下观赛活动是与厦门体彩进行合作的。观众只需要支付19.9元即可观赛，还附赠一份虾片和可乐的小食套餐，基本和票补之下的一张电影票是同一价格。
除了影城组织的相关活动之外，球迷组织还能自行包场观看。包场价格各有不同，比如大连的万达影城，2000元即可包下一个100人的影厅进行观赛，饮料、爆米花和炸鸡块影城方面可以提供。
很多人会困惑，万达影城的直播源来自哪里？根据厦门万达影城工作人员的说法，影院的比赛内容都是从电脑转到银幕上的，但是具体万达的版权来自哪里工作人员却没有给出一个明确的答复。从抖音上各类的宣传视频来看，万达影城接入的还是央视的转播信号。
由于世界杯刚刚进行了三个比赛日，很多城市还处于静默之中，因此目前在抖音或者各个社交平台上具体观众反馈不多。但从一些影院官方的宣传视频中不难看出，近百人的影厅上座率接近50%，效果还是还是非常可观的。
剧本杀、脱口秀、电竞以及世界杯，加上成都莱纳星影城的电影院午睡服务，影城们在新业态的尝试不可谓不努力，八仙过海各显其能。大家的目标都是一个，那就是在当下这个艰难的日子，维持影院的正常运营，避免逼近倒闭的边缘。
破300亿，电影票房全面回暖！暑期档冲击历史新高！中国或将成更大电影市场？暑期档观影热潮，带动整个电影票房大涨。
据灯塔专业版实时数据，截至7月14日，2023年度大盘票房(含预售)突破300亿，追近2022年全年300.67亿总票房。
截至目前，暂列2023年票房前十名影片分别为《满江红》《流浪地球2》《消失的她》《熊出没·伴我“熊芯”》《八角笼中》《人生路不熟》《速度与 *** 10》《无名》《深海》《长空之王》。
其中，暑期档的票房贡献不小。随着《消失的她》《长安三万里》《八角笼中》《扫毒：人在天涯》等影片的上映，今年暑期档总票房轻松突破70亿元，其中在6月产出41亿多元的基础上，7月上旬票房也超过30亿元，创下历史同期的更好成绩。
悬疑、体育、动画、动作、冒险等多题材多类型的影片也为观众提供了丰富的观影选择。中国电影评论学会会长饶曙光认为，从整个暑期档已经上映、即将上映的影片来看，投放比较均衡、类型比较丰富、整体质量比较高，能够满足不同层次、不同地域、不同年龄观众的需求。对于今年的暑期档可以抱有一个比较大的期望值。
上海一影院经理直呼，“超乎意外地劲爆火热”，爆款一部接一部，《消失的她》带热了整体大盘，有望挑战史上最强暑期档。
在多部实力影片加持下，市场人士对今年的电影市场充满期待，并预测今年暑期档票房将重回“百亿元时代”，如果接下来7、8月上映新片再出现市场爆款或大“黑马”，今年暑期档有可能冲击历史更高的170多亿元的历史更高纪录，全年票房也有望重回“五百亿元时代”。
暑期档电影市场全面回暖
作为时间跨度最长的大档期，暑期档一直都是电影大盘的重要票房来源.2018年、2019年的暑期档曾接连创下票房突破170亿的成绩。暑期档也往往容易诞生“年度爆款”，2017年的《战狼2》、2019年的《哪吒之魔童降世》、2020年的《八佰》三部暑期档影片，分别为当年度票房冠军。
过去三年，电影市场受疫情影响，票房有所回落，2020年-2022年暑期档票房分别为36.16亿元、73.81亿元和91.35亿元。在影院全面复苏之下，随着时间推移，今年暑期档电影市场越来越火热。
从上映影片数量来看，今年5月开始，暑期档定档影片相比去年就有明显增多，暑期档还未开始就已经有超过60部电影定档。
根据猫眼专业版数据，2020年-2022年，暑期档新映影片数量分别为69部、141部、96部，均值为102部，而2017年-2019年的均值为133部。据统计，截至目前，已有114部影片选择在暑期档上映，数量方面已经超过去年同期。
不过，上映影片虽多，票房竞争还是主要集中在少数影片当中。暑期档刚开始，市场热度和票房贡献主要依靠《变形金刚：超能勇士崛起》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《速度与 *** 10》等几部引进片，市场真正热起来还是从端午节开始。
端午档期间，悬疑犯罪题材类电影《消失的她》上映后火速出圈，上映首日以1.6亿左右票房强势开局，端午三天假期中斩获5.08亿票房，整个档期内超9亿的票房成绩中《消失的她》独占过半。
随着7月份到来，暑期档迎来 *** 期，而《消失的她》的热度也没有随着端午档的收官而落幕。上映三周，《消失的她》在社交平台上持续保持着高热度和讨论度。7月12日，正式上映20天后，《消失的她》票房突破32亿，在暑期档总票房中的占比超过了40%。
今年暑期档，王宝强交出了他的第二部导演作品《八角笼中》，由于此前之一部导演作品《大闹天竺》豆瓣仅3.7分，以及当年王宝强本人领取“金扫帚奖”的事件，《八角笼中》还未上映就已经话题度满满。从上映6天票房超10亿、豆瓣7.5分来看，王宝强的确是“还给了观众一部好电影”。
暑期档接近过半，两部国产电影《消失的她》和《八角笼中》贡献了约57%的票房，同时也是截至目前暑期档内唯二票房超过10亿的影片，这也意味着，目前来看，暑期档电影的“头部效应”依旧明显。
不过，在业内人士来看，这两部影片的热映也带动了整个暑期档的热度，票房积极的表现让影院和片方都有了不少信心。
从暑期档下半场的定档情况来看，很难说不会有黑马冲出来超越《消失的她》。接下来到7月底，国产片方面有《封神之一部》《超能一家人》和《热烈》，引进片方面有《碟中谍7：致命清算（上）》和《芭比》，尤其是由沈腾主演的《超能一家人》，猫眼平台上的“想看”已经接近百万人。此外，在8月份，《巨齿鲨2：深渊》《孤注一掷》《学爸》《燃冬》等影片也将陆续与观众见面。从这些影片的阵容来看，2023暑期档剩余时间仍有较大的票房释放潜力。
普华永道：中国预计2024-2025年
超越美国成为全球更大电影市场
普华永道于7月13日发布的《全球娱乐及媒体行业展望2023-2027》（以下简称：报告）显示，中国和美国是全球两大电影市场，预计2027年中国的电影市场收入份额继续扩大，将占全球收入的27%（美国占23%），中国预计会在2024-2025年超越美国成为全球更大的市场。
该报告统计了电影、虚拟现实、OTT视频、电子游戏及电子竞技、互联网广告、音乐、广告及播客、户外广告等共13个细分领域2022年至2027年中国及全球市场复合增长率。其中，电影的增速更高，中国市场复合增长率达20.89%（全球为13.01%）。
报告分析显示，2023年之一季度，中国电影市场同比增长13.3%，在一季度总的放映场次基本持平情况下，影院观影人次自2019年以来首次实现了回升，同比上涨9.4%。与此同时，2023年一季度新上映国产影片数量同比减少了11部，但票房不降反升，春节档《满江红》《流浪地球2》两部影片累计票房85.7亿元，较2022年同期高出19亿元的票房。
虽然上半年回暖迹象明显，但该报告称，中国电影市场预计到2024年才会恢复到疫情前的水平。根据国家电影专资办数据，2019年中国电影票房为641.51亿元；截至7月13日，2023年票房为297.49亿元。
普华永道中国内地娱乐及媒体行业合伙人刘雨欧表示，2022年中国电影市场处于一个非常规的状态，以至于2023年的反弹显得较为明显。除了整个电影行业屏幕、院线等增大投入和观众意愿驱动恢复之外，最关键的拉动因素在于国产电影内容质量的提升以及国际影响力的扩大。
报告显示，截至2023年7月10日，2023年全球排名票房（包括中国票房）的前十名影片中，国产影片占了3个席位。《满江红》《流浪地球2》《消失的她》分别位于第三、第六、第九名。
综合：东方网、国际金融报
记者：熊芳雨
来源： 东方网
影院因疫情停业拖欠租金 崇川法院判决：减半南通某影院2020年2月至7月因疫情影响停止营业，最后因拖欠商场租金遭到起诉。庭审中，影院希望能减免租金，其诉求能否得到法院的支持？对于租赁非国有房屋的企业和个人，又能否享受到租金减免政策呢？对于上述问题，记者4月19日从南通市崇川区人民法院得到了答案。
南通某影院与某商圈运营公司签订了《房屋租赁合同》、《综合服务协议》，合同约定：影院承租运营公司位于南通崇川区某广场的三个区域，租赁期限15年。
但自2020年2月起，因疫情防控需要，影院停止营业没有了收入，不能交付租金。因租金问题未能协商解决，运营公司诉至崇川法院，要求影院支付租金、综合服务费以及违约金等费用。
诉讼中，影院辩称，因疫情期间，有关部门发文规定电影行业停止营业，影院遂失去了营业收入。直至2020年7月16日，有关部门下达关于在疫情防控常态化条件下有序推进电影院恢复开放的通知，允许全国电影院可以于2020年7月20日逐步有序开放，案涉影院才于2020年8月13日正式恢复营业，故请求减免在此期间的租金和综合服务费。
崇川法院经审理认为，根据法律规定，因不可抗力不能履行合同的，根据不可抗力的影响，部分或者全部免除责任。但即使疫情属于不可抗力，由于并不可归责于合同任何一方，故由此导致的合同无法履行所造成的损失应由合同双方分担。
崇川法院根据案件实际情况和疫情期间妥善处理涉新冠肺炎疫情的民事纠纷指导意见，结合公平原则，判决运营公司对影院2020年2月至4月的三个月租金78222元及综合管理费39111元酌情予以减免。
一审判决后，原告不服，提出上诉。南通中院二审驳回上诉，维持原判。
【法官说法】
近几年，国内疫情仍不时存在点状发散的情况，各地 *** 均采取一定的封控措施，势必对相关合同的履行产生影响。对于承租国有房屋的服务业小微企业和个体工商户租金减免问题， *** 已出台相关政策。但对于承租非国有房屋的企业和个人，是否可以享受租金减免政策，有关部门并未作出相应的规范性文件。
2020年5月，更高院出台《更高人民法院关于依法妥善审理涉新冠肺炎疫情民事案件若干问题的指导意见（二）》，鼓励租赁合同继续履行，引导当事人参照有关租金减免政策进行调解，协商不成依据公平原则进行裁判。应根据具体案情作出相应处理如下：
1.对于商业用房承租人主张疫情期间租金减免的，如受疫情影响房屋无法正常使用，承租人以此要求出租人减免房租的，一般可予支持。如疫情并未影响承租人实际占有使用房屋，仅基于疫情期间客流减少等原因造成承租人营业收益受到影响的，一般不免除承租人的租金给付义务；如对承租人营收产生重大减损的，可依据公平原则酌情调整租金；
2.对于居住房屋承租人主张疫情期间租金减免的，应引导当事人协商解决。协商不成的，可结合合同约定的租期及履行方式、房屋实际占有使用情况、疫情影响程度等综合考量，按照公平原则妥善处理。如因出租人主动限制或房屋所在地采取管控措施等导致承租人实际无法使用房屋，承租人提出减免租金请求的，一般予以支持。如疫情不影响承租人居住使用房屋，且承租人不存在感染新冠肺炎住院治疗或被隔离等无法使用房屋的客观情形，承租人提出减免租金请求的，一般不予支持。这样既公平合理，又防止承租人权利滥用。通讯员 花袭衣
来源： 紫牛新闻
韩流走下坡路，韩国急了来源：环球时报
【环球时报驻韩国特约记者 张 静】近日，一则“韩流产生37万亿韩元（约合2065亿元人民币）产值”的消息在韩国引发关注。这是韩国文化产业的真实现状吗？现实却是：由于网飞、迪士尼等外国资本的大举进入，韩国本土文创产业正面临巨大挑战。此外，经济不景气也导致韩国消费者减少相关支出，这些都让韩国文化产业举步维艰。有韩媒指出，当前韩国文化产业处于困境，很大程度是因为竞争力在下降，为此，韩国必须保持高度警觉，否则不排除“韩流”未来会像当年的“日流”一样走向衰退。
本土电影票房输给进口片
据韩国KBS电视台10日报道，韩国经济研究院在当天公布的《韩流传播经济效果》报告中指出，从2017年起的5年间，“韩流”相关经济产值总计37万亿韩元。同期，“韩流”带来的附加价值为13.2万亿韩元，出口增长所带动的就业人数为16万，相当于去年韩国国内新增就业人数（81.6万）的19.6%。韩国经济研究院经济政策室长秋光浩建议，应引导韩国企业积极扩大对“韩流”内容的投资，使韩国文化产业保持国际竞争力。
虽然韩国服务业、旅游业在疫情之后迎来曙光，但韩国电影业的复苏速度却低于预期。“近百部影片积压资金难回流，韩国电影业面临巨大去库存压力。”韩国《亚洲经济》6日称，韩国电影票房和观众人数距疫情前水平仍相去甚远，韩国 *** 虽然将开发优质文化内容列为今年下半年经济政策之一，但疫情期间未能如期上映的“库存电影”目前仍有近百部。截至今年5月，韩国电影院整体销售额为4627亿韩元（约合25亿元人民币），累计观众人数为4387万人次，虽同比去年实现48.8%的增长，但与2017年至2019年同期相比，仅恢复至52.7%的水平。
韩国电影界认为，影响观众回归影院的一大阻力是票价越来越贵。2019年还维持在1万韩元（约合56元人民币）左右的电影票价，从2020年10月起连续三次上涨，现已涨至1.5万韩元左右（约合84元人民币）。此外，今年增长的韩国观众人数大多来自外国电影，韩国本土电影销售额不增反减。今年截至5月，韩国本土电影票房同比缩水9.2%，进口片销售额则同比大增109.5%。
如何消化这100部“库存电影”成为一道难题。对此，韩国企划财政部之一次官（副部长）方基善称，电影上映后才能实现资金的良性循环，进行再投资重新 *** 电影，为扶植电影产业，韩国 *** 将出台更加精准的支援方案。
演员吐槽“有可能失业”
韩剧市场的情况也不乐观。韩国《东亚日报》3日称，近来很多韩剧仍未找到合适的电视频道或视频流媒体平台（OTT）播出，韩国演艺圈对此危机感增加。这是因韩国各地电视台和OTT财政困难，从而减少了剧集甚至综艺的播放量。韩国电视剧严重饱和的副作用已越来越明显，有业内人士披露，目前有超过100部已经完成主角及初期拍摄的电视剧处于待机状态，其中就有韩石圭、车仁表等知名演员担任主演的电视剧。不少制片公司表示，明年拍摄的剧集数量有可能缩减为今年的1/3。有演员甚至吐槽，这样下去有可能失业。
为应对危机，韩国各大电视台正挖掘新题材、培养新人。有 *** 人表示，最近每集电视剧的 *** 费已上升至15亿韩元，如果 *** 完成后不知道能否播放的话，未来只能将题材限定在爱情、恐怖等热门题材上，不能将希望全寄托在明星上。韩国安东大学融合创意产业学教授金恭淑表示：“如果未来没有大热的高质量电视剧持续出现，很难期待韩国电视剧产业还会发展良好，现在应该打破现有电视剧格局，创造新的收入来源和企划等”。
韩国《EDAI *** 》6月底的一篇报道称，《寄生虫》《鱿鱼游戏》这类曾经爆火的韩国文化产品正面临危机。网飞和迪士尼等资本为了掌控韩国市场而投入巨额资金，导致韩国本土资本掌控力下降。去年，韩国视频流媒体平台的境遇可以用“苦难岁月”来形容：本土更大平台TVING去年营业赤字为1191亿韩元，比前年暴增56%；另一家大型平台WAVE也创下1217亿韩元的赤字，是前年赤字的2倍。还有一家WATCHA由于亏损太大，正面临破产危机。
其实韩国本土OTT平台在投资方面不可谓不大胆，TVING过去3年投资了4000亿韩元，WAVE计划至2025年在电视剧等 *** 方面投资1万亿韩元。而韩国资本之所以愿意投资本土OTT，很大原因就是期待能收获《鱿鱼游戏》般的收益——网飞对该剧投入 *** 费为200亿至250亿韩元，经济收益9亿美元，投资收益比高达60倍。但令韩国投资方感到失望的是，虽然投入巨额资本，但至今没能产出类似《鱿鱼游戏》这样的爆款剧集。有韩媒分析认为，由于囊中羞涩，很多消费者可能只付费看一两个平时喜欢的平台，不少中小OTT深受其害。但问题本质还是文化创意的核心竞争力，这也是为何没能出现其他爆款剧集的深层原因。
“安于现状，就会被淘汰”
韩国流行音乐（K-POP）现状又如何？据韩国《中央日报》报道，韩国更大唱片企划公司HYBE理事会主席房时爀最近在一场公开活动上表示，K-POP产业增速放缓非常明显。他提到“K-POP危机指标”有很多，例如，去年K-POP登上美国公告牌主排行榜“热歌100”的次数同比减少53%，唱片出口增长率从2020年开始下降，在东南亚部分地区也出现负增长，如印尼Spotify音乐平台排行榜上K-POP的占有率同比减少28%等。房时爀还强调危机意识，并以日本漫画在上世纪90年代鼎盛、后逐渐走向没落为例，称K-POP的价值和能量不能只被人回忆。
有韩媒分析认为，一度“高速奔跑”的K-POP“亮起红灯”的主要原因是防弹少年团（ *** S）的缺席。在该组合活动顶峰期2020年和2021年之后，K-POP的增长势头开始放缓。此前，K-POP的地位也有被夸大的一面。房时爀表示，目前环球音乐、华纳音乐、索尼音乐这三大唱片公司的占有率为67.4%，而K-POP在全球唱片市场的销售占有率仅为2%。依赖“饭圈营销”也是影响K-POP可持续发展的因素。在批量生产百万销量专辑的背后，是利用照片卡或粉丝签名会让粉丝大量购买专辑的营销技巧。房时爀警告称，“如果安于现状，一瞬间就会被淘汰”。
为了振兴国内文创产业和OTT，韩国 *** 决定筹集资金。韩国科技通讯部6月15日宣布与IBK企业银行、有线电视业界筹集5000亿韩元，集中投资韩国本土的媒体和文创产业。但韩国业内人士认为，以网飞为例，其未来4年在韩国文创产业方面的投资将达3.3万亿韩元（每年8250亿韩元）。与之相比，韩国企业的自救仅是“杯水车薪”。
暑期档票房突破200亿！网友却遗憾发现“更好的观影体验”没了？据灯塔专业版，截至8月26日21时52分，2023年暑期档(6月1日-8月31日)总票房（含预售）首次突破200亿，持续刷新中国影史暑期档更高票房纪录。
影片《消失的她》《孤注一掷》《封神之一部》暂列暑期档票房榜前三位，你看了哪几部呢？
暑期档电影火热，但不少去看电影的网友却发现，曾很受欢迎的杜比影院却在陆续关闭，“昆明杜比影院今日谢幕”“（武汉）江汉路万达举办杜比告别场”……
不少网友在社交平台感叹：“太遗憾了！”“听不到身临其境的杜比音效了。”
昆明、南京、武汉等地万达影城举行杜比影院告别场
记者调查发现，昆明、武汉、南京、郑州等全国多地的万达影城都关闭了杜比影院。
其中昆明正义坊万达影城虽然名称还带有“杜比影院”，影院介绍里也有“杜比影院”的字样，但电影票预售平台上已经找不到杜比影院的排片。
昆明正义坊万达影城一名工作人员告诉记者：“二号厅曾是杜比影院，现在没有了，要换成其他厅了——PRIME厅，以后都没有杜比了。”
就新更换的PRIME厅，该工作人员表示：“还是大屏幕，音响也是以前的音响，只是不叫杜比了。”
记者随后又采访了武汉江汉路万达影城，一名工作人员表示：“4号厅就是之前的杜比厅，现在替换成了PRIME激光厅。”
为何全国多个万达影城纷纷关闭杜比影院、更换新屏幕？记者拨打了万达影城官方热线，但万达影城未进行回应。
南京江宁太阳城万达影城曾在告别仪式帖子的评论区回复网友：“因为合约到期了。”
一位有着近10年从业经验的大型影院的经理任先生（化名）分析道：“杜比影院、IMAX这类超大银幕电影，日常维护费用并不贵，主要是和技术开发商的分账费用很贵。如果万达影城和杜比实验室合同到期，在分账上谈不拢，那真的不如自己搞一个播放技术，也就是现在的PRIME。”
万达电影官方网站曾在2020年1月19日发布PRIME相关介绍：PRIME是万达电影自有品牌，集多元视听科技于一体，万达电影希望凭借此视听技术引领影院发展。
网友评论：可惜了
你家附近还有杜比影院吗？
上海新闻广播综合自上游新闻、网友评论等
来源： 上海新闻广播
《2022强影之路》之趋势观察：“我们有规模更大的观众群体，这是任何国家的电影市场都羡慕不来的”每经记者：丁舟洋 每经编辑：董兴生
2022年，中国电影客观上遇到困难，问题之艰巨，甚至是2002年电影开启产业化以来更大的挑战。
由每日经济新闻和万达影视集团大数据中心联合出品的《2022强影之路》白皮书正式上线，并于11月10日，在第35届中国电影金鸡奖“5G数智新时代元宇宙发展论坛”上隆重发布。这是《强影之路》第三次在金鸡奖发布，也是中国移动咪咕公司第二次作为独家特约合作伙伴，共同见证这一时刻。
《2022强影之路》发布现场 图片来源：主办方供图
故宫博物院前院长单霁翔，中国电影基金会理事长、原国家广播电影电视总局副局长张丕民，中国移动咪咕公司副总经理颜忠伟，万达影视总经理尹香今，每日经济新闻副总编辑刘林鹏联合发布《2022强影之路》。
中国电影家协会副主席、第35届中国电影金鸡奖评审团主席任仲伦，厦门市常务副市长李辉跃，厦门广播电视集团党委书记、董事长陈桂林，中国移动咪咕公司总经理刘昕等现场见证了《2022强影之路》的发布。
单霁翔 图片来源：主办方供图
《2022强影之路》展示，从产业链上游来看，2022年市场院线上映影片不足，上映影片的数量以及票房量级都有下滑，票房过亿影片同比2021年降幅26.1%；从产业链下游来看，今年累计受疫情影响停业影城达1.14万家，占比超过九成；再看产业链中的公司与人，头部电影公司经营继续承压，观影人次下滑，年轻观众流失。
分析原因，资深电影研究专家刘嘉认为，外部原因是疫情的散点式爆发，给电影上映和观影带来不确定性。但内部原因还是在于，中国电影产业的工业体系存在着短板。归根结底，近年来，中国电影发展成就很大，但大而不强、全而不优的局面并未得到根本改变，基础能力、抗风险能力的薄弱在疫情的冲击下暴露得尤为明显。
不过，刘嘉表示：“我们有着规模更大的市场群体，这是任何国家的电影市场都羡慕不来的，一旦有好内容，电影市场就能显示出热情和活力，这就是中国电影产业的规模大与韧性足。”
基于《每日经济新闻》长期的研究和观察，我们对中国电影产业未来发展有以下几点趋势判断：
1、市场趋势：供片结构将成阶梯式；
2、创作趋势：更青睐引起共鸣共情的内容；
3、技术趋势：数字技术与艺术创意将深度融合；
4、终端趋势：创新思维激活影城私域流量，带来全新商业生态；
5、投资趋势：大片继续被龙头公司掌控；
6、宣发趋势：短视频平台新营销代替单一票补。
市场趋势：供片结构将成阶梯式2020年，得益于中国在疫情防控上的有力表现，中国电影产业的复工复产走在世界前列，但快速恢复中掩盖了中国电影产业的一些短板，所以2022年中国电影产业的困难尤为明显。
在刘嘉看来，电影产业人这两年还是把疫情防控的形势和市场恢复看得稍微乐观了一点，忽视了靠内在力量去应对突发事件。
表现在2022年最明显的情况，就是电影内容供应不足，国产大片缺乏数量，且类型和风格都不够丰富。“我们的电影公司在内容储备、开发、融资等方面的能力都还有待加强，疫情以来，很多项目就处于待开发或没开发的状态。” 刘嘉补充道。
电影产业在经历2019年前挤泡沫的震荡期后，又面临三年疫情，今年的电影市场正是给电影产业和电影人一个深刻思考的节点：高速发展之后，如何谱写高质量发展新篇章？中国电影的高质量发展之路应该怎么走？“首先还是要从基础做起。”刘嘉表示，“要耐心、沉得住气，不计较一时的得失，不计较一片得失，构建和夯实电影产业的基础。我们虽然规模大，但基础却不够强。”
“产业基础最重要的源头，当然还是创作的力量。今年全球电影市场的发展充分说明这个问题：你手上有好的内容，你才不怕，观众肯定能回来；你没有好内容，观众肯定留不住。”刘嘉说，“我们应形成阶梯层级的供片结构，需要爆款大片有持续的供应。”
创作趋势：更青睐引起共鸣共情的内容“怎样留住观众，这是我们接下来要面临的最关键的问题。”中国电影基金会投融资专项基金主任朱玉卿认为，“有观众就有未来，没有观众就没有电影，没有电影就没有电影人。所以不管电影院还是宣发、创作，所有人都要把精力用在留住观众上。中国电影行业的前景，就在于能不能留住观众。”
“创作上，能不能跟当前观众共情共鸣，是最重要的，如果和现在的大众没有情感连接，大家为什么要花两小时进来看？”朱玉卿进一步阐释道，“电影是人民的电影，是大众的艺术，如果只是创作者觉得好、投资人觉得好，孤芳自赏，没有意义。”
给创作者较好的环境，鼓励百花齐放，提升国产片的整体品质和丰富度，持续拍出紧紧与时代共振，与主流人群共鸣共情的电影内容，一定会有广阔的未来。
此外，青年导演崭露头角，“后浪”让中国电影发展充满后劲也是未来趋势。这在近年来的电影市场上已有所展现，更多有才华、视角多元的青年电影人用踏踏实实的努力留在电影行业。电影的发展和进步，不仅依赖于承继与创新，更依赖于有时代烙印的每一代年轻电影人。
技术趋势：数字技术与艺术创意将深度融合具体到电影创作中的类型，集数字技术、工业 *** 、故事艺术于一体的奇幻、科幻大片将涌现出新的亮点和突破。奇幻、科幻电影将继续成为档期内的头部重磅影片。
图片来源：《2022强影之路》白皮书截图
在奇异瑰丽的视效背后，是技术不断迭代升级，是产业链的发展优化，是政策扶持与人才培养的热情投入。
朱玉卿认为，现在的电影工业能支撑大体量的科幻片，接下来的《流浪地球 2》值得关注。而文化复兴+国漫崛起，用现代电影技术重新包装，也给带有科幻奇幻色彩的成人向动画电影带来新的机遇。
在保利影业董事长李卫强看来，数字技术的发展影响着文化生产方式的革新，也加速了文化传播方式的升级。随着5G商用技术的不断成熟，5G技术可以大大提升已经进入3D、8K时代的影院电影放映和传播速率。此外5G与云存储、VR、人工智能、区块链、物联网的结合也将推动电影拍摄 *** 、宣发、院线直播、版权保护等领域产生深 远变革，催化行业的业态升级和规模提升。
此外，不仅是传播方式的升级，因奇幻、科幻的大场面及特殊置景，也使得电影基地得到长足有效的发展。奇幻、科幻类型电影在丰富市场内容时，还能够推动电影科技、电影产业的长效发展，同时还能够反哺电影行业，以其独特的魅力推动中国电影高质量发展，为2035年建成电影强国添砖加瓦。
终端趋势：激活影城私域流量，带来全新生态近年来，一直在探寻电影院经营模式创新的上海电影股份有限公司对影院场景的变化趋势颇有感悟。“影院目前面临的更大问题，就是人流量（观影人次）的下降。线上和更多元的线下文娱体验业态分流了大量影院观影的需求。”上海电影股份有限公司总经理戴运观察发现。
虽然疫情对线下诸多业态都造成冲击，但放眼望去，影院行业的整体创新力度还远远不够。就拿餐饮行业来说，其业态融合升级、营销手段的迭代层出不穷，“不会调酒的咖啡师不是好的火锅店员”。面包、茶饮等“新中式”品牌挖空心思创新，竞争白热化，堪称“卷王之王”。
今年8月，由年轻音乐人李霄云参与策划 *** 的跨界声音作品《Bonjour，小怪物》在上海演出两场，200元~300元的票价座无虚席。反观电影院，一走进去只有两三人在看。两件事结合起来，不得不让人深思。
疫情要防住、经济要稳住，这是所有线下消费业态共同面临的情况，不能把责任都推给外因，影院人此时此刻更该挖掘内驱力，创新增长势能，这也是高质量发展的要义所在。“在过去十多年，影院行业充分享受了电影终端行业发展的红利，国内外大片纷至沓来、银幕数量的几何增长，带来了电影票房市场的自然、快速提升，这种简单的商业模式和投资逻辑使影院行业对创新力的感知比较迟缓。” 戴运认为，“疫情的叠加、内容供给的不足，使行业遇到了前所未有的挑战，这也是我们全行业需要去痛定思痛、谋求改变的时候。”
上影股份将进一步加快推进“非票业务”创新，增加影院经营中放映以外的业务收入比重，以“影院 +”作为重要切入点，切实用好电影内容影响力、影院区域辐射力，积极向公共文化空间和私人文化空间方向延伸拓展；万达电影则开展电影研学项目，推出剧本杀、脱口秀、相声、音乐会等多种经营方式；横店影视推进特色餐饮、便利超市、游艺娱乐等场景消费；金逸影视强化主体影厅的布局，比如 *** 厅、儿童影厅、剧场多功能厅等等。头部影 *** 司创新经营方向，这也是电影终端行业的大势所趋。
图片来源：《2022强影之路》白皮书截图
如何将“影院 +”融合业态真正升级破圈，这不是传统的摆几个爆米花机、加几个 *** 椅和游戏桌那么简单，也不仅仅是砸装修，其真正考验的是影院产品研发、资源整合和后续运营的能力。
投资趋势：大片继续被龙头公司掌控2022年初至9月底，十家A股电影上市公司的股价全部呈现下跌之势。
“对于影视上市公司而言，当下最迫切的需求就是走出困境。行业未来将进入更加需要产融结合的新阶段，对影视类上市公司的财务能力、法务能力、资产管理能力、风险控制能力等提出了更高要求。”戴运表示。
无论是现金流还是负债，都能观测到影视公司的“钱紧”。在此背景下，产业内的资本对电影公司与电影项目都将更加谨慎，大的电影项目还将继续掌握在龙头公司手上。
除了产业内的资本，持续关注并愿意投资电影的，还有产业外的互联网资本。
宣发趋势：短视频平台新营销代替单一票补短视频平台属于日均使用时长、访问次数双高的高粘性平台，适合影视项目测试宣传点、口碑营销等高频次、多角度的宣传。
2022年，虽遭遇疫情反复、影片撤档，主要影片的官方话题平均播放量仍有小幅增长。若排除3-4月间疫情严重期间上映的影片，平均话题播放量达到22.1亿。片方、影院对短视频平台的依赖提升，平台对电影宣传、购票的卷入程度也越来越深。
除此之外，应用场景更加细分、形式更加多元的短视频宣发模式正在出现。将出现更灵活、更轻巧的宣发方式。虽然目的皆指向票房转化率，但更丰富、创新的电商活动和短视频平台新营销手段将代替单一的票补。
每日经济新闻
“一家人看场电影花掉400多”，电影票为何越来越贵？今年的暑期档口碑、票房双丰收
但在电影票房“节节高”的同时
关于电影票价的讨论不绝于耳
“电影票价为何这么贵？”
“19.9元一张的电影票怎么不见了？”
一家人看场电影花了400多
“为什么现在电影票这么贵？”近日，暑期档电影票价的话题再次登上微博热搜，许多观众表示曾经常见的19.9元电影票在这个暑期几乎绝迹。
“在广东IMAX 70元一张，加6块手续费，这个暑期都没怎么见过二三十的电影票。”“北京朝阳，买的都六七十一张，一家6口人看一场电影花掉400多元，真的好贵。”社交平台上，观众吐槽数不胜数。
看电影越来越贵，这并非错觉。对比历年数据，电影票价总体呈上涨态势，且自2021年进入40元区间后，连续三年票价有所上涨。
某平台数据显示，截至8月20日，2023年的平均票价达到42.7元。
记者从灯塔专业版上梳理了近十年来暑期档全国平均票价变化，在包含服务费的前提下，这十年的票价从2014年的35.6元一路上涨至今年暑期档的40.8元，当中在2016年和2020年票价相比上年稍有回落，分别为33.3元和34.9元，今年暑期档的票价的确站在了历史高位，其中光看一线城市的平均票价，更是飙升至49.7元，也为近年来新高。
19.9元的电影票为何不见了？
目前的电影票价，让众人怀念起曾经电影优惠券“满天飞”，一杯奶茶钱就能看一部电影的日子。
为何票价会从曾经的一二十元，上涨至如今的四五十元？
中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示， *** 平台补贴的减少是原因之一。
据了解，电影票价包括更低发行价、影院溢价、服务费等部分。在片方明确发行价后，各个影院在不低于发行价的基础上，根据运营成本、观影人次、票房走势、周边竞争影院票价等市场因素，机动调整形成最终票价。
但曾经，由于互联网资本大举进入电影市场，各大票务平台开启“票补时代”。9.9元的电影票、免费观影券的出现，让人们争相涌入电影院。
2015年，票补竞争一度进入到白热化的阶段。但度过激烈的竞争阶段后，各大票务平台发现，一味“出血”并不能维持太久。
2018年春节档，各大片方联合提出，限制“票补”力度，全国影院票价不得低于19.9元。
在魏鹏举看来，近年来，电影票价的上涨还受成本因素的影响。“就片方而言，制片成本高企；就影院而言，需要弥补此前的损失，以及承担人工、房租等直接成本。”
“服务费的收取也增加了购票支出。”魏鹏举补充道。一位网友晒出的票根中，显示服务费4.5元，影厅服务费5.4元，仅这两项就高达9.9元。
此前，就有业内人士透露，很多县级以下影院不守规矩，除服务费外还加收技术服务等费用，这部分费用不参与分账，是推高票价的重要因素。
另外，部分影片更低发行价偏高、影片时长增加致使排片场次减少，亦迫使影院提高单场票价来对冲影响。
相关部门能管管票价吗？
在成本上升等因素下，片方、影院需要提高发行价、电影票价来维持运营，但上涨的价格还是让不少观众感觉“吃不消”。
之前有媒体做过一项调查，43.3%的观众可接受的电影票价为31-40元，平均票价超过50元的接受度仅为7.6%。
去年春节档，电影票价居高不下让许多有观影意愿的消费者望而却步时，中消协就曾指出，社交媒体中“史上最贵春节档、票价贵到离谱”的舆情热议背后，是正在逐渐升温的文化消费诉求一定程度上被压抑和阻滞。
中消协还表示，寻求影院盈利路径依赖与消费者合理承受范围之间的平衡，寻求产业长效健康发展与文化消费提质升级间的良性互动，需要相关行业、相关部门不断研究、持续探索。
那相关部门是不是可以对票价进行监管？
记者注意到，2012年2月，原国家广电总局电影局发出的《关于进一步规范电影市场票务管理的指导意见》(征求意见稿)(以下简称《意见》)中曾提到，普通影片的影院挂牌价格不得高于当地指导价格。3D、巨幕、VIP厅价格可适当上浮，但建议更高不得高于指导价格的50%。
不过后续这个《意见》并没有正式公布，影院在实际定价过程中也未按此执行。
而在魏鹏举看来，与其加强票价监管，不如适当给予消费补贴，同时，推动供给端竞争发展。
上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长李建强则认为，电影票价是电影产品的性能值与价格值的体现，因此决定票价的不应仅仅是供求关系，而更应是电影的价值。
“因此，调动一切相关元素、资源和场景，让观众在电影鉴赏过程中获得感同身受、不虚此行的确切感受，就成为弥合价格和市场、消费与体验之间缝隙的最重要、最为关键的要素。”
你最近买的电影票是多少钱？
来源： 哈尔滨新闻综合频道
