文丨九万
编辑丨九万
引言：
2019年上映的中国动画影片《哪吒之魔童降世》燃爆了那个盛夏，影片累计观影人次高达1.34亿，位居2019年全球单市场单片人次前茅。在近700万观众评价基础上，位列多数 *** 平台动画电影评分之一，成为无数观众心目中的“影院必看”系列。
而哪吒并不是中国动画影片里特有的新鲜人物，早在明代神魔小说《封神演义》中就已塑造出这一重要角色。一提起这个人物形象，人们总能联想起很多与他相关的故事情节，哪吒的形象在大多数人心里也早已固化，那么《哪吒之魔童降世》一经上映就获得如此成功的原因究竟是什么？
这部影片是从哪些方面重塑了这一经典神话故事？在当代大众文化形态多样化的呈现中，又有什么样的特点？都值得我们进行梳理。
一、颠覆传统的人物形象
之一，通俗化的语言。在动画影片《哪吒之魔童降世》中，地方方言的灵活使用给观众留下了深刻的印象。
影片一开头的画外音就是一股充斥着浓重方言气息的“川式普通话”：“天地灵气历经千年孕育出一颗混元珠，他贪婪地吸食日月精华，力量不断增长，但他吸食的灵气太杂，仙气魔气缠绕不清，善恶不分，师傅派我和师弟前去收服。”说出此话的是哪吒的师傅—神话传说中广为人知的“太乙真人”。
《哪吒之魔童降世》的电影主创人员特意给太乙真人选择了四川普通话作为该人物的语言设定，无疑，这跟以往利用纯地方方言来对人物语言的设定有巨大的不同。
接地气的“川普”加上滑稽的语调惹得观众频频爆笑，使观众很容易就融入到影片设定的氛围中去。这与以往的太乙真人语言风格大相径庭。以往的太乙真人一般都给人一种刻板的印象，比如神态举止端正，一口纯正的普通话，一副仙风道骨、不食人间烟火的模样。
而《哪吒之魔童降世》中的太乙真人却因为一口四川方言普通话，拉近了动画影片与现实生活之间的距离，使观众很快融入影片幽默诙谐的情境中，因此很容易博得广大受众群体的欢心。花样百出的俚语和各种生活语言也使影片变得更鲜活。
与传统神话故事不同，《哪吒之魔童降世》中充斥着各种市井之间使用的语言，如哪吒的打油诗“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，一口气八个，肚子要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。”
太乙真人被混元珠殴打时的叫喊，“哎呀，你个混账娃儿，胆敢毁我英俊的容颜。”申公豹对太乙真人的称呼，“住手，死胖子！”以及太乙真人与李靖一起去寻找解救哪吒办法的时候遇到的虚空之门看守者长生云的调侃，“幸会，幸会，有你们陪，哥就不寂寞了。”
这些生活化、现代化的语言在作品中行云流水地运转着，不仅把冷冰冰的传统神话故事赋予了生活的气息和人的色彩，更是让过去的传统神话文学作品卸下了神秘的面纱，以更贴近当代生活现状的面貌激发起了大众的情感共鸣。
这与1979年上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》呈现出了不同的特点，《哪吒之魔童降世》从语言风格上反其道而行之，一改传统神话故事作品的刻板印象，将风趣幽默的语言贯穿整个作品，使作品更加贴合大众，迎合了大众的审美需求。
从而也能看出这些年来中国动画影片语言风格的嬗变并非只是一种简单的变化，而是对不断变迁的大众文化做出的一种反映。
1979年的中国刚刚经历过系列变革的洗礼，人们思想较为保守，市民生活简单，大众文化形态略微单一，所以《哪吒闹海》的语言更趋于保守和质朴。
新时期的中国经济繁荣发展，市民生活相较过去有了质的提升和飞跃，《哪吒之魔童降世》就是诞生在这样一个环境里，这部作品的语言充满了更多的现代生活气息也更符合现代人对于生活化审美经验的渴求。
近年来，中国动画影片语言风格的嬗变也是屡见不鲜的。2019年上映的《白蛇·缘起》中许仙与白娘子的对话充斥着现代青年男女对于爱情的看法和现代流行词汇，一改民间故事中许仙面对爱情时的懦弱。
第二，“陌生化”的人物形象。“陌生化”是指人们对事物的新鲜感和惊奇感，是将熟悉的事物转化为新奇的事物的一种手段。在大众的印象中，哪吒的传统形象就是身着红肚兜、手戴银镯、脚踩风火轮、拿着一杆火尖枪的小孩。
然而《魔童降世之哪吒》中的哪吒却让所有人都大跌眼镜，这个“哪吒”梳着两个大大的丸子头，脸上挂着两个巨大黑眼圈，鲨鱼一般参差不齐的牙齿，还有永远插在裤兜儿的双手，一副典型“顽劣孩童”的形象。
他既顽劣又善良，既可爱又可悲，这种两极分化的反英雄式哪吒被赋予了更多的现代特征。除了哪吒以外，作品中还有其他形象以陌生化的形式出现，颠覆了大众对于神话原型人物的惯有想象。
本应仙风道骨、风度翩翩的太乙真人，却变成一个肥头大耳，挺着大肚子，骑着肥猪的胖子。这巨大的人物形象反差带来了意料之外的幽默效果。
以往善良温柔的李夫人形象被活泼大气、有点“女汉子”的陌生化形象所替代。原本古板刻薄的李靖被塑造成宠妻爱子的好男人。东海龙王三太子敖丙不同以往的反派形象，在作品中是温润如玉、善良多情的人。从仙风道骨的仙长到肥头大耳的胖子，从充满神性的英雄哪吒到“魔丸”，这部动画影片在人物形象塑造上愈发倾向于把角色塑造得个性而新奇。
第三，“圆形人物”化的经典角色。圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。1979年版的《哪吒闹海》人物性格设定是带有革命英雄主义与浪漫主义色彩的，其中哪吒的形象被拔高，他的缺点被缩小，哪吒被塑造成天赋异禀、为民除害的小英雄，是一个单纯的好人；反之，敖丙则是一个实打实的坏人。
这种扁平人物的性格是单一的，只有绝对对立的好与坏之分。塑造大量的扁平人物，这与当时单一的文化背景是分不开的，当时大众对人物的性质只要求有好坏，所以神仙哪吒一定是绝对意义上的好人，妖怪敖丙一定是绝对的坏人。
《哪吒之魔童降世》中的哪吒生下来就是一个“魔丸”，他既是一个四处闯祸顽劣的想要被世人认可的孩子，也是在危急关头救民于水火的英雄；不受乾坤圈束缚的他，生下来就打伤陈塘关的百姓，他被人排挤，被人讨厌，但他仍然关注陈塘关的百姓安危。
哪吒的性格被丰富、被扩充，他不再是传统神话中那个高高在上的神祇，他会犯错，会生气，是一个人。传统反派人物敖丙生下来就是名不正言不顺的“灵珠”，他心性善良，行为正义，但却身负家族“封神登天、逃脱海底炼狱”的重担。
最后为了完成家族的愿望，他甚至想要杀掉陈塘关的所有人，但是却又被哪吒“我命由我不由天”的精神感化，与哪吒共同面对天劫咒。这种人物自身的矛盾更贴近现代观众的心理，能激起观众的共鸣。
当下多元文化的视域下《哪吒之魔童降世》中的人物性格塑造更趋向于“圆形人物”化，他们的性格大多不是简单的好与坏，而是具有复杂性格特征。过去单一的文化环境造就了早期中国动画影片人物的“扁平化”，多元文化背景下的中国动画影片的人物则更趋于“圆形化”。中国动画影片人物性格塑造的嬗变，是文化产品对不同时期大众文化的不同内容的呈现。
二、“团圆式”故事情节颠覆
《哪吒之魔童降世》的结局是在哪吒三岁生辰这天，师尊施下的天劫咒来摧毁“魔丸”，“灵珠”敖丙与“魔丸”哪吒共同对抗天劫，在太乙真人七星宝莲的保护下留住了魂魄。百姓们都围在凹洞周围，朝着哪吒等人跪拜。
“魔丸”哪吒终于获得了世人的认可，敖丙也终于摆脱身负的重担。这与《哪吒闹海》的结局截然不同。一个是“团圆式”的带有希冀的圆满结局，一个是悲壮死去的结局，两种不同故事结局的撰写也从某种层面折射出不同的审美建构。
中国人最喜欢团圆。每年春节都是中国人口流动最频繁的时候，跋涉千里只是为了与亲人团圆。不管身处何地，只有与家人团圆才是圆满；团圆、圆满的思维在中国人的心中根深蒂固。
古有“但愿人长久，千里共婵娟”对团圆的美好祈愿，现在大众对美好的故事拥有圆满结局的希冀。影片的导演也是抓住了大众对团圆的执念，大胆地将哪吒剔骨削肉自戕的悲剧结局置换成天劫过后哪吒与敖丙魂魄仍在，人们对哪吒认可的结局。
这样一个“团圆式”故事情节的安排，不仅是导演的匠心独运，也呈现出当代观众的审美需求和内心愿景——渴望自己主宰命运、期许被人认可、打破世人眼中偏见等。近些年的中国动画影片内容采用“团圆式”情节安排的并不少见。
《大圣归来》里“团圆式”的情节安排通过大圣的经历，展现出人的真正价值是要冲破迷茫，勇敢做自己，不能永远活在过去。所谓的成长，不仅是大圣的成长，也是我们每个人的长大与成熟。
《白蛇·缘起》“团圆式”情节安排是让许仙经过了几世的轮回后以许仙的轮回身份再一次在西湖边跟白蛇相遇。这个“团圆式”情节安排反映的是人们对美好爱情的向往，对天下有情人终成眷属的热烈期盼。
中国动画影片日趋于“团圆式”情节安排走向在满足大众情感需求的同时，又呈现了当代的大众文化，这种嬗变是中国动画影片发展必须经历的，也是当今社会、经济生活的印记。
三、矛盾关系的重构
一是敌对关系。《哪吒闹海》中哪吒与东海龙王及龙王三太子敖丙之间是敌对关系，是正义与邪恶的对立。而《哪吒之魔童降世》中的敌对关系不再是传统的人与人之间，而是自己和命运之间的对立。
哪吒也想做个正常的孩子，然而他生下来就是被歧视、被天尊施了天劫咒活不过三岁的“魔丸”。但是他不信命，在敖丙劝他“别挣扎了，你生来就是魔丸，这是你的命。”的时候，他嘶吼道：“去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算。”
在天劫咒降临的时候，他让敖丙走开，独自一人坦然面对天劫，并在敖丙怀疑自己的时候对他说：“放屁！别人的看法都是狗屁！你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理，若命运不公，就和它斗到底。”
这些充满战斗力的语言都是哪吒对自己命运的挑战，他不信自己只能做个“魔丸”，所以他用心修炼、帮助百姓抓海怪，在敖丙企图伤害陈塘关百姓的时候挺身而出。他用实际行动向命运发出挑战，天劫咒后，他与敖丙在七星宝莲中留住了魂魄，周围人向他们跪拜。
此时的哪吒已经不再是“魔丸”，他是拯救陈塘关的英雄，他的挑战一一成功了。在很多时候，我们的对立关系就是自己和命运。我们哀叹命运的不公，用一句命该如此，浑浑噩噩地度过了一生；也有一些人不甘命运的安排，积极与命运抗争最终成就了自己。
从传统的人与人之间的敌对关系到人与命运之间的敌对关系的过渡，是大众对不屈不挠的反抗精神和勇于战胜困难的乐观主义精神的渴求，我们需要这种“反抗”和“超越”的精神。《哪吒之魔童降世》这部动画影片重构了剧中传统的矛盾关系，展现出一种关于人生意义的积极思考。
二是父子关系。此外，《哪吒之魔童降世》中李靖、哪吒之间的新型父子关系也给很多观众留下了深刻印象。《封神演义》《哪吒闹海》中，李靖是一位是非不分、铁面无情的父亲，他把哪吒当做妖怪，对哪吒又恨又怕。而深受当下社会主流家庭价值观影响的《哪吒之魔童降世》则把李靖重新塑造成可敬可爱、为了孩子甘愿牺牲自我的慈父。
李靖不再是传统封建父权的代表，他鼓励爱护自己的孩子，给予孩子与命运抗争的勇气。重构的新型父子关系引起了大众的共鸣，使得更多观众为之动容，这也更符合当代更为圆融的父子亲情的写照。
《哪吒之魔童降世》中为什么要将李靖与哪吒的父子关系进行重构呢？这不得不从《封神演义》《哪吒闹海》与《哪吒之魔童降世》中哪吒性格、行为方式的不同来进行阐释。
《封神演义》《哪吒闹海》中李靖视自己的亲骨肉为“妖邪”，不曾给予他关心与父爱，哪吒没有得到父亲的关心与照顾，更不要说教导了。
在哪吒与他人发生争执的时候，总是不分青红皂白就将责任都归咎于哪吒，在这样没有父亲引导与爱护的环境里，李靖与哪吒的父子关系是畸形的，是紧张的，哪吒的性格是偏激的，处理事情的方式是极端的，所以就有了“哪吒割肉还父母”的悲怆故事情节。
而《哪吒之魔童降世》中李靖对哪吒的爱是众人皆知的，哪吒刚出生，李靖并没有因为他是“魔丸”转世便对他恶言相向，不闻不问。而是对他关怀备至。在知道自己儿子只有三年可以活的时候，他与太乙一起去找天尊，想让他解除儿子身上的天劫咒。
在得知天劫咒不能解除的时候，李夫人提议辞去官职陪哪吒游山玩水，李靖拒绝了。他说“我不想让他这么浑浑噩噩地过一生，你也不想吒儿死了都被人当妖怪吧。”他请太乙真人教儿子法术，编造哪吒是“灵珠转世”的谎言，让哪吒接纳自己与他人不同。在哪吒被其他村民误解的时候，李靖没有选择听取一面之词，而是选择相信哪吒。
为了让儿子高兴，李靖挨家挨户去求村民们来参加哪吒的生日宴；在哪吒生日宴上，他又送给哪吒一张“换命符”，用他李靖的命来代替哪吒受天劫，把活下去的希望给哪吒；在生日宴上，他对哪吒说“儿啊，你今后路还很长，别在意别人的看法，你是谁只有你能决定，永远不要放弃。”
李靖做的这一切，让荧幕前的观众为之落泪，很多人从这部中国动画影片中找到了自己父亲的影子，也有很多父亲从这部作品中学会了如何更好地与自己的孩子相处。
而主人公哪吒，在这样被爱意包围的家庭环境中，即使是被众人误解、被偏见伤害，他依然选择帮助别人，相信只要自己努力，一定能够改变别人的看法；所以在灾难来临的时候，他毅然挺身而出，解救陈塘关的百姓。
因为他被家庭的爱意浇灌成了一个顶天立地敢于打破偏见的小英雄。在生死大劫面前他说出了那句燃爆了19年夏天的话“去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算。”这句话不仅使这部动画影片得到升华，新型父子关系也被引入人们的视野。
新型的家庭关系、父子关系，不仅让“魔丸”哪吒成功颠覆传统哪吒形象，成了有血有肉、拥有健全人格的正常孩子。从某种意义上来说，《哪吒之魔童降世》父子关系的重构为这部动画影片注入了新的生机与活力，而且引发了观众的诸多思考。
结语：
当前，作为大众文化载体的中国动画影片在日益丰富的大众文化里展现出新的活力。中国动画影片开始迈出历史性的一步，寻找属于自己独有的风格。
而如何让传统神话在当今社会迸发出新的魅力、如何发掘中华民族五千年传承下来的文化瑰宝，这都是中国动画电影需要面对和妥善处理的问题。
《哪吒之魔童降世》是中国动画影片历史上浓墨重彩的一笔，它是中国动画影片文化表现形态嬗变过程的践行者，也是中国动画影片新篇章的开启者。
毫无疑问这个暑期档票房冠军就是国产动漫电影《哪吒之魔童降世》，基本上没有任何悬念。
猫眼数据显示上映23天的《哪吒之魔童降世》票房已经破40亿元，成为40亿票房俱乐部的一员猛将，真正的国产动画电影的代言人。
年度票房40亿的电影目前只有三部，它们就是《流浪地球》、《复仇者联盟4》、《哪吒之魔童降世》，三个不同的类型，两部科幻片和动画片，其中一部进口片。哪吒已经稳步进入2019年年度票房第三名，因为放映延期到9月26日，预计赶超《复联4》并不困难，还有望齐肩《流浪地球》。
影史票房排行方面，目前《哪吒之魔童降世》已经稳居第四名，成为第三名也是没有任何困难，毕竟和《复联4》差距才2亿，排除周末，平时如果票房每天6000万左右，那么4天就有望突破42亿，成为影史票房第三名，还有望赶追《流浪地球》，要想超越56亿估计有难度。
票房高了，可能有很多人会认为该片的导演兼编剧饺子能够拿到多少钱？
猫眼显示，《哪吒之魔童降世》累计票房40.38亿元，分账票房是37.23亿元，按照行业的算法，片方会拿到14.58亿元的回报，当然这14.58亿元亿元还得扣除投资加宣传费用等成本近1亿元，意思剩下的13亿左右，才是真正要分给投资商们的。院线拿走的是大头，52%以上，所以也就明白排片率为什么这么高，像哪吒这种票房势头比较足的电影，院线也十分欢喜推广，因为有钱赚。
据悉光线给这部电影投资了三分之一的资金，如果真的如此，那么光线可能会分到4亿多，该片投资成本6000万左右，光线可能投资2000万左右，回报率也是高达20倍。该片前后经过五年的打磨，饺子是功臣无疑，不知道他具体投资了多少万元，在分红之前，还得支付他编剧和导演费用（当然这些费用已经包括在一亿元的投资成本中），然后再按照他的投资比率来分，如果投资越多，他会分得越多。
网友曝料，这部电影的投资人有17名，参与的人数高达1600多名，人工成本也不低，不管投资多少，总在6000万元的范围内，回报率应该都是在20倍左右，当然如果票房还在上涨，这些回报率还会增高。
饺子的编剧和导演费用应该是按照协议来计算，这个收入应该也是好几千万，他因为这部电影的总收入就是导演和编剧费用外加分红，分红按照他的投资比例来计算。总之因为电影的大卖，饺子重要的不是拿到多少钱，重要的是他成了国产动画电影票房纪录的刷新者，影史必须给他留名。而且接下来他再导演动画片，在投资人中的风评很好，筹资不再是难事，因为他有制造票房的实力。一个才拍摄过两部动画片的爱好者，能够拍出票房40多亿元的动画片，这个真的很牛，简直令人难以置信，当然他的机遇也很好，因为在这个暑期档没有遇到实力更强的竞争对手。
现在观众审美提高很多，烂片圈钱的历史已经一去不复返，真正能够深入人心，品质优良的电影才会获得大卖的机会，这些都是凤毛麟角，但也不无奇迹的出现。
饺子今年39岁，还可以拼搏十多年，期待未来电影还能大卖。
文｜郑中砥
编辑｜林 琳
第二部金砖国家合拍片《半边天》已于5月10日上映，中国、南非、巴西、印度、俄罗斯五国女导演各用一部短片从不同角度呈现了女性在当代社会中的压力、困境与成长。其中，刘雨霖拍摄的《饺子》以食物串起了母女两代人的情感。
影片在母亲包饺子的场景中拉开帷幕，擀皮儿、做馅儿、包饺子、下锅……平凡的日常场景，丝丝透出生活的滋味。饺子成为片中“家庭”、“亲情”等情感关键词的具象体现，传达了中国家庭的温情。
“饺子是特别具有中国意象的一种食物，它代表着一家人的团圆”，刘雨霖谈到了她选用饺子作为切入点的原因。同时，她也透露，生活中的自己对食物“有一种亲近感”，“食材是特别有烟火气息的东西，你怎么料理它，它就会以什么样的面貌回报你。用点菠菜汁儿和面皮包出来的饺子皮就是绿色的。不同的季节又有不同的时令蔬果，食物传递着一种顺应时节的意味。”
不同于前作《一句顶一万句》，此次《饺子》由刘雨霖独立编剧，“作为一个短片，时长摆在那里，不会有太多花哨的东西，我要做的就是踏踏实实地讲好故事。”
影片讲述了刘蓓饰演的母亲想再婚，遭到了女儿（王珞丹饰）的阻力，同时女儿职场遇到瓶颈也需要家庭的理解。“这里面涉及一个身份认同的问题，那就是女性自己怎么看待自己，你是不是敢于抛开别人对你的定义，做自己真正想做的事情。”刘雨霖道出自己想要通过这个短片传达的精神内核。
片中王珞丹饰演的女儿有一份体面的工作，即将升职，但她真正的梦想是开一家蛋糕店。故事的最后，刘雨霖让人物选择了“遵从自己内心的声音”，“其实是有点我自己的影子”，刘雨霖笑着说。
刘雨霖
刘雨霖曾就读于中国传媒大学播音主持专业，发觉到自己对电影导演专业浓厚的兴趣后，她“遵从自己内心的声音”，走上了学习、创作电影的道路。“其实不只是女性，每个人在面对这个社会的时候都会感到压力，如何在压力和争议中做自己可能是我们每个人一生都要学习的课程。”刘雨霖说。
《饺子》是刘雨霖的第二部作品，也是她与贾樟柯合作的之一部电影。谈及影片监制贾樟柯，刘雨霖充满了感激之情，“贾导给了我创作上的完全信任与自由，同时他负责了各个合拍国之间的协调沟通工作，为我们创造了一个非常宽松自由的创作环境。我非常感谢贾导给予我更大的支持和尊重。”
刘雨霖表示，影片的两位女主演刘蓓与王珞丹也在合作中给了她很多灵感和启发，“其实我们三个人在一起有很多可以聊的话题，戏里戏外的很多东西是会引发共鸣的，比如刘蓓老师比我们年长一些，有时候还能够给我们一些开导。我觉得与这些优秀的女演员一起，大家的工作状态是非常享受的。”
《饺子》之后，刘雨霖的新片也在筹备之中，“这次与我合作的编剧也是一位非常优秀的前辈，我们会有很多共识，希望这部电影能够让大家眼前一亮。”
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导演饺子监制《敖丙传》未来将影视化时光网讯光线彩条屋影业筹备一年的一本漫画APP正式上线。在日前举办的发布会上，公布了一本漫画APP“漫画+影视”的互动新玩法。同时，电影《哪吒之魔童降世》官方外传漫画《敖丙传》的消息也曝光。光线传媒总裁王长田称，将在未来5年，投入10个亿启动10部漫画作品影视化。
发布会上，彩条屋影业总裁易巧谈到了国内漫画行业普遍的困惑：目前国内漫画市场上没有出现一部有全民影响力的作品，也没有形成真正的商业模式，中国漫画的出路在哪里？
易巧坦言，彩条屋曾考虑过效仿美国日本的成功案例，但最终还是决定以做彩条屋动画的方式来做漫画，耐心打造“本土化”“青年向”的优质原创作品——这是一本漫画成立的初衷。
中国99%的漫画都不赚钱，易巧在发布会上谈到了中国漫画行业的痛点。国内漫画市场小，成本高，周期长，仅凭漫画本身很难实现真正的盈利。因此，一本漫画将以“影视化”为目标，通过“漫画+影视”的新模式，在未来5年内，联合彩条屋影业及光线传媒旗下各厂牌，共同推动10部漫画作品影视化。
“我们平台现在有21个作者，47部作品，是全中国漫画数量最少的平台。”一本漫画平台主编蒋子斌在发布会上以调侃的口吻说。
他表示，做好内容需要取舍。一本漫画拒绝目前在漫画市场中大热的“霸道总裁”、“傻白甜”等流量漫画，将更倾向“神话”、“现实”、“科幻”等题材，如已在一本漫画APP连载的《大物》、《十九年间谋杀小叙》、《世界上最后一家酒吧》等作品，都取得了不错的成绩。
他提出了一本漫画APP“一天一本好漫画”的理念，“我们将回归杂志时代的阅读体验，每天为读者推荐一本好漫画”。
此外，蒋子斌还介绍了一本漫画APP“漫画+影视”的互动新玩法——“彩条”功能。“彩条”是一本漫画APP联合彩条屋共同推出的漫画开发计划，“一本漫画”会根据“彩条”的进度解锁新的开发方案，读者可通过为作品充值“正经点”的方式推动“彩条”进度。随着“彩条”到达不同的阶段，作品会一步步解锁周边、单行本及影视计划。
饺子贺图
发布会临近尾声，蒋子斌宣布漫画《敖丙传》在一本漫画APP开放预约。《敖丙传》是电影《哪吒之魔童降世》的官方外传漫画，从电影《哪吒之魔童降世》上映之初，敖丙这个角色就收获了极高的人气，其个人漫画在 *** 上呼声很高。蒋子斌透露，漫画将由《哪吒之魔童降世》的导演饺子亲自监制，进一步补充电影的世界观，讲述龙族的恩怨与敖丙的成长故事。
发布会现场还公布了饺子导演亲手绘制的贺图：哪吒一边翻看《敖丙传》，一边催问敖丙何时能看到他的电影。饺子导演曾表示，在投身动画行业之前，他其实更想创作漫画。但无奈当时国内漫画行业混乱，他看不到漫画的出路。对于一本漫画APP在中国漫画道路上的尝试，他非常支持，也对《敖丙传》的影视化充满了期待。
上映3天票房破7亿 导演饺子：把哪吒画丑 就是为打破成见【上映3天票房破7亿 导演饺子：把哪吒画丑 就是为打破成见】上周末，朋友圈和微博都被一部叫做《哪吒之魔童降世》的动画电影刷爆了。生活报记者了解到，该片上映首日便力斩1.37亿票房，远超近几年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等国漫佳作，创造了动画电影首日更高票房纪录。上映3天更是突破了7亿票房大关。（龙头新闻记者 王雪莹）
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导演饺子空降昆明：《哪吒》第二部正在筹备，会加入云南元素8月4日，《哪吒之魔童降世》导演饺子来到昆明为电影进行宣传，受到了昆明观众与媒体的热捧。
《哪吒之魔童降世》导演饺子与昆明影迷面对面 侯婷婷 摄
在昆明接受媒体采访，与影迷见面间隙，导演饺子还赶制了破22亿的庆贺海报。除了与媒体畅聊电影创作，饺子导演还表达了对云南的喜爱，表示取材某些场景时可能会代入云南元素。
《哪吒之魔童降世》之所以能够获得如此高的票房，与其极佳的口碑息息相关，该片目前猫眼评分9.7，淘票票评分9.5，豆瓣评分8.6，达成口碑票房双丰收。该片打磨了5年，哪吒形象设计了100多个版本，汇集了60多家 *** 公司1600人的 *** 团队。整部影片剧情紧凑，人物性格鲜明，打斗场面精彩，3D特效技术成熟，燃爆其不乏温情，笑点泪点都有，打动了无数观众，传递了正能量，不少人将其称为年度更佳动画。
片中哪吒是个丑萌痞帅的小魔童，父亲李靖对孩子的大爱令人泪目，敖丙也不只是纯粹的反派。一系列改编颇具新意，且呈现了无比正能量的主题——扭转命运、打破成见，正如片中哪吒所说：“我命由我不由天！” 众多观众为其疯狂打CALL的同时感叹国产动漫崛起了！
接受昆明媒体采访时饺子导演表示希望在《哪吒之魔童降世》之后国产动画还能继续发展，不断登上新的高度。至于大家期待的《哪吒2》，他会好好打磨剧本，让小哪吒在第二部中继续为大家创造惊喜。
《哪吒之魔童降世》导演饺子与昆明影迷面对面 侯婷婷 摄
对话导演——
饺子：中国动画电影会继续崛起
问：《哪吒之魔童降世》上映以来收获了超高票房与口碑，目前已经破23亿元，这在你预料之中吗？更大的感受是什么？
答：没有预想过会这么高，之前觉得动画电影是有天花板的，比如《疯狂动物城》。感谢观众的支持，因为大家太希望看到国产动画崛起了，有些观众二刷三刷非常支持我们，对此我们特别感动。
问：此次为哪吒设计的形象有100多个版本，最终定下目前的这个基于怎样的考量？
答：哪吒的故事和形象都是为电影主题服务的，打破成见，扭转命运。如果做成非常阳光开朗好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，群众对他的偏见也显得很假。同时我们也希望大家进了电影院之后看了这个故事，喜欢上这个角色，也能让观众对这个形象的成见有扭转。
问：许多观众目前都在热切期待《哪吒2》，关于续集的计划是怎样的？
答：《哪吒2》肯定是会 *** 的，之前写过一个大纲，但是我觉得还是有一些问题，而且目前由于之一部的热度，我们压力也很大，所以《哪吒2》我会好好打磨一段时间。
问：在今后的创作中，你会专注于动画这条路还是会多元化发展，电影创作是否会融入一些云南元素？
答：我非常喜欢云南，这里风景太美了，我们之后取材某些场景时可能会代入云南的元素。至于我个人的发展，我认为创作者还是要专注，我的每一部作品都很耗时间，多元化发展有心无力，所以今后电影创作还是会专注于做动画。
问：《哪吒之魔童降世》让不少人感叹国产动画电影崛起，对于国产动画发展你怎么看？
答：我觉得国产动画从《大圣归来》开始就一直是在崛起的过程中，一个个台阶在往上走，我希望到了《哪吒之魔童降世》之后还能继续发展，有恒定的数量，不断登上新的高度，当观众不太提动漫崛起这个词时，国产动漫就真正崛起了。我相信时间不会太长，其中最重要的是有好的动画案例。
来源 云南网
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今年的暑期档电影市场，国产动画电影《哪吒之魔童降世》意外成为更大的惊喜。上映首日便票房破亿，豆瓣评分高达8.7，更难得的是作为一部动画电影，口碑炸裂，很多观众观影归来自发成为“自来水”强势宣传安利这部作品，甚至有人已经大胆预测它将成为“2019年暑期档票房冠军”。
能够有这样的成绩，《哪吒之魔童降世》实至名归。从技术层面来说，《哪吒之魔童降世》呈现出了超一流的特效水准，很多特效场景规模恢弘浩大，打斗场景酣畅淋漓，视觉效果相当优秀。尤其是片中最后四个人抢笔一镜到底的镜头让观众赞不绝口。
从故事内核和人物设定来说，既保留了哪吒“逆天改命”的高能燃炸，看得人热血沸腾，又有亲情友情的温情元素，是具有创新性的颠覆创作。如此魔改版的“哪吒”完全称得上是“国漫之光”。
不过令人意外的是，该片的导演却并非科班出身。“哪吒”的导演饺子，原名杨宇，是四川人，原本在华西医科大学药学院学医。但他从小喜欢画画，后来同学给他推荐了一个三维软件，他自学了一下，觉得学会这项技能可以找到一些广告公司的工作，既能满足自己的爱好，又能养活自己，真是一举两得，从此开始了自己的动画事业。
医学毕业转行做动画，他自然是承受了很多压力和偏见。为了证明自己，饺子导演做出了一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》。他一个人，用一台电脑，花了三年零八个月的时间终于 *** 完成。在父亲去世后，饺子和母亲相依为命，只能靠母亲每个月1000块的退休金来生活。那三年半的时间里，饺子和母亲住在一起，不出门，不买衣服，只吃特价便宜的菜。
《打，打个大西瓜》最终斩获了20多个国内外奖项，在2010年第26届柏林国际短片电影节上，还一举拿下国际竞赛单元更高奖项“评委会特别奖”。饺子也成为业界称颂的“鬼才”导演。不信命，不认命，逆风翻盘，饺子导演的经历和影片中的哪吒如出一辙。
《哪吒之魔童降世》的监制、彩条屋影业CEO易巧透露说，十年前他看到《打，打个大西瓜》，发现竟然是一个人用一台电脑做的，觉得难以置信。所以在2014年彩条屋影业成立后，他立刻去四川找到饺子，邀请他一起花个三年五年时间沉下来做个片子。转行的经历让饺子导演刻骨铭心，后来有机会做动画时，他决定就像做这样“不认命”的题材，给那些追求梦想的年轻人鼓舞和力量。于是有了今天“魔童”版的哪吒。
大家传统印象中的哪吒是个白 *** 嫩有着浩然正气的小英雄，而新版的“哪吒”带着烟熏妆视觉效果的黑眼圈，习惯把手插兜里转悠，爱做打油诗，丧萌还有点丑。
这样的造型设计一开始也让很多观众大感不适。饺子导演吐露说，哪吒的黑眼圈，灵感居然来源于同事们熬夜做动画熬出的黑眼圈。用导演的话来说，《哪吒之魔童降世》创作过程中到处都是困难，困难到麻木，加班加点，通宵达旦，春节只有三天假。因为特效方案很“变态”，外包了20多个团队才做出来。 *** 过程中，导演为了作品效果还经常让团队不断修改，甚至不少 *** 人员都坚持不下来而离职。
导演自己也经常“把自己关在房间里一个人看着天花板想，不想到不出门。”在做《打，打个大西瓜》时，他只能依靠自己，但是在做“哪吒”时，饺子竟然都觉得这个片子不可能完成，因为他每一天遇到的都是新的难题，加上中国动画工业体系还不够成熟，所以他总感觉离完工遥遥无期。在终于完成后他还是觉得很惊险。
但是整个 *** 过程中，饺子导演还是精益求精，光剧本就精心打磨了2年，出了66版让观众觉得好看到哭的“江山社稷图中四个人抢笔”这个景，光是草图就做了2个月时间。小哪吒的配音演员在配音完之后，失声了一个月；殷夫人的演员爆料说，导演为了作品效果把她逼哭了，一句话录了50遍……从来没有什么随随便便的成功，《哪吒之魔童降世》也是如此。
也许，大荧幕上的哪吒，就是饺子导演内心的投影，在遭受命运不公时，在被偏见包围时，永远昂首，永远倔强，永远做不服输的少年。
很多观众也很期待《哪吒》的续作，据说第二部分剧本大纲正在打磨中，但是饺子导演又皮了，说“写好了也不会告诉你们”，真是吊足了大家的胃口。
文 | 东南路
编辑 | 东南路
电影《哪吒之魔童降世》是一部备受瞩目的作品，它的拍摄也有许多值得称赞的优点。首先，该电影以中国古代神话故事《封神演义》为基础，通过现代的 *** 技术，呈现了一个充满魔幻和惊艳的世界。其次，电影剧情紧凑，情节跌宕起伏，让观众无法预测接下来会发生什么，使得整个观影过程保持了高度的紧张感和趣味性。
影片在角色塑造上亦做出了出色的表现，其中主角哪吒形象鲜明、个性十足，引发了观众的强烈共鸣，这些优点使得《哪吒之魔童降世》成为了一部赢得了广大观众喜爱和热议的电影。
优秀的剧情
电影《哪吒之魔童降世》的剧情极其精彩，具有以下几个突出的优点。
该片的剧情设置独特而丰富，融合了中国古代神话故事与现代情感和价值观，使故事更具时代感和内涵。它不仅展现了哪吒作为一位魔童的成长历程，也融入了家庭情感的呈现和探索，使观众能够从中感受到亲情、友情、责任等普世主题。
剧情紧凑而扣人心弦，通过一系列的冲突和转折，将观众带入了一个充满悬念和惊喜的世界。故事情节设计合理，每个角色都有自己鲜明的目标和动机，使得剧情发展自然而且引人入胜。
该片的剧情不仅有深度，还带有非常强烈的视觉冲击力。 *** 团队通过精美的动画画面、梦幻的特效和帅气的战斗场景，给观众带来了一种视觉上的享受和震撼。
《哪吒之魔童降世》通过其独特的剧情设置、紧凑的情节发展和出色的视觉呈现，成功地打动了观众，并成为了一部备受赞誉和喜爱的电影。
精彩的画面
电影《哪吒之魔童降世》的画面精彩而惊艳，体现了 *** 团队的高超技术和艺术表现力。
影片采用了极富创意和想象力的美术设计，构建了一个充满魔幻色彩和细节的世界。无论是神话中的神仙界还是现实世界，每个场景都精心绘制，色彩鲜明、细腻并且富有层次感，给观众带来了一种仿佛置身于绘画中的感觉。
电影运用了先进的CG技术和特效 *** ，营造出了绚丽夺目的场景和激烈震撼的战斗场面。无论是火焰的喷射、炫目的光芒还是惊人的变身效果，都展现了视觉上的壮观和震撼力。
影片还通过细腻的动画表现和精准的动作捕捉，赋予了角色们丰富的情感和生动的举止，使观众能够更加真实地感受到角色的情绪和内心变化。
电影《哪吒之魔童降世》以精彩而惊艳的画面呈现出了一个奇幻而充满想象力的世界，通过细腻的美术设计、先进的特效 *** 和精准的动画表现，给观众带来了一种视觉上的享受和震撼。
音乐和音效
电影《哪吒之魔童降世》的画面精彩而惊艳，体现了 *** 团队的高超技术和艺术表现力。
影片采用了极富创意和想象力的美术设计，构建了一个充满魔幻色彩和细节的世界。无论是神话中的神仙界还是现实世界，每个场景都精心绘制，色彩鲜明、细腻并且富有层次感，给观众带来了一种仿佛置身于绘画中的感觉。
电影运用了先进的CG技术和特效 *** ，营造出了绚丽夺目的场景和激烈震撼的战斗场面。无论是火焰的喷射、炫目的光芒还是惊人的变身效果，都展现了视觉上的壮观和震撼力。
影片还通过细腻的动画表现和精准的动作捕捉，赋予了角色们丰富的情感和生动的举止，使观众能够更加真实地感受到角色的情绪和内心变化。
电影《哪吒之魔童降世》以精彩而惊艳的画面呈现出了一个奇幻而充满想象力的世界，通过细腻的美术设计、先进的特效 *** 和精准的动画表现，给观众带来了一种视觉上的享受和震撼。
后期的 ***
电影《哪吒之魔童降世》在后期 *** 方面展现出了精细和专业的水平，为观众呈现了一个高质量的视觉盛宴。
影片的后期剪辑是精心进行的。剪辑团队通过精确的切换和节奏控制，将不同场景和情节有机地连接起来，使整个故事流畅而紧凑。剪辑还能够突出故事的 *** 部分，增强观众的紧张感和兴奋感。
影片在色彩校正方面做得非常出色。色彩校正团队通过调整色调、对比度和饱和度等参数，为每个场景赋予了恰到好处的色彩表现，增强了观影的视觉冲击力和情感共鸣。
特效是影片后期 *** 中的重要环节， *** 团队利用先进的CG技术和视觉效果，营造了奇幻而逼真的场景和角色。无论是哪吒的火焰能力还是其他角色的特殊能力，特效呈现出了高度逼真和华丽的效果，为观众带来了视觉上的震撼和享受。
声音的后期 *** 也非常重要。音频团队通过音效的处理和混音，增强了观众对电影中场景和角色的沉浸感和真实感。音频的清晰度和立体感使得观众能够更好地感受到电影带来的情绪和氛围。
电影《哪吒之魔童降世》在后期 *** 方面表现出了精细、专业的水平。剪辑、色彩校正、特效和声音的处理都达到了高品质的标准，为观众带来了一个完整而震撼的视觉和听觉体验。
结论
电影《哪吒之魔童降世》在多个方面包括画面、音乐和音效以及后期 *** 都展现出了出色的水准和精心的 *** 。其精彩而惊艳的画面通过美术设计和特效 *** ，为观众带来了奇幻而充满魅力的视觉盛宴。配乐和音效的精准搭配则增强了观众的情感共鸣和影片的氛围营造。
而后期 *** 的剪辑、色彩校正、特效和声音处理更加突出了电影的高品质和专业性，为观众创造了一个完整而震撼的视听体验，《哪吒之魔童降世》在多个方面的 *** 都经过精心雕琢，呈现出了一部精彩而令人难忘的电影作品。
参考文献
今年的春节档电影创造了一个又一个纪录，不知道大家是否注意到一个现象：
现在创纪录的几乎都是电影新人，那些熟悉的老面孔正在变得模糊。
比如很少缺席春节档的成龙，连续几年电影口碑不佳，这一次终于缺席了春节档。
比如曾经是票房保证的周星驰，早早拍完了《美人鱼2》，却因不被看好，最终放弃了春节档。
还有粉丝5400万+的刘德华，带着《人潮汹涌》征战春节档，竟然受到冷落，近两天才凭借口碑票房回暖。
而周迅和陈坤这样的神仙组合同场飙戏，《侍神令》依然难逃扑街的命运。
春节档只是个缩影，电影界的更新换代，正在以我们难以想象的速度进行着。
各位可以看看这些年电影票房排行榜，还能看到张艺谋和陈凯歌的名字吗？
这些天，吴孟达去世，记得他说过，有生之年还希望和周星驰再次合作，现在已经不可能了。
不得不感慨，这些老一辈的电影人正在不可避免地老去。
而另一方面，很多多年之前影响力一般的新一代影人，却正成为电影界的中流砥柱。
曾经在春晚上靠“郝建”出名的沈腾，成为了首位票房过200亿的演员。
一个叫饺子的菜鸟导演，拍出了票房50亿+的《哪吒之魔童降世》。
而今年，被嘲讽没有代表作的小品演员贾玲，也用一部《你好，李焕英》成为了中国票房之一女导演。
可以想象，未来我们很多熟悉的名字将消失在银幕上，而草根逆袭的故事将会在电影圈继续上演。
电影的门槛在短短几年被拆得七零八落，坐在神龛上的大导演们被拖下了神坛，有人欢呼，有人惶恐。
在皮哥看来，电影出现“逼格降级”是时代的必然。
过去的导演讲究传承，第三代导演，第四代导演，第五代，第六代…
颇有点武林门派的味道，普通人入不了那个门，就和电影拜拜了。
这一套严苛的等级制度在2000年后被打破。
那一年，张艺谋的《英雄》横空出世，标志着中国真正进入了商业片的时代，过去划分导演的那一套标准彻底失效，市场进入到了一个群雄争霸的新局面。
如今20年过去了，在艺术片领域有贾樟柯、万玛才旦、毕赣等导演，今天我们暂且不谈。
在商业片领域先后涌现出了新老四大导演，这8位用429亿＋票房，共同搭建起了中国商业电影的天花板。
一、老一代“四大导演”
我们先回望老一代“四大导演”，提起他们的名字，几乎每个都是高山仰止般的存在。
01、张艺谋（近20年执导电影总票房37.04亿）
张艺谋凭借《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等作品，完成了从艺术片到商业片的完美转型，尽管转型后的张艺谋饱受争议，但谁也无法抹杀他作为开拓者的功绩。
后来张艺谋又拍了《千里走单骑》、《归来》等文艺片，但和巅峰相比差了点儿意思。
2016年，他又召集刘德华、马特·达蒙等大咖拍摄了《长城》，试图将中国商业片和国际接轨，为中国电影人和中国电影产业蹚出一条新路，无奈弄巧成拙，王晶形容影片拍了一半老谋子肯定就知道自己拍砸了。
如今的张艺谋在商业片和艺术片之间来回游移，先后拍了《一秒钟》、《悬崖之上》、《最冷的枪》等作品，他仍旧是一面旗帜，作品质量仍经得起时代检验，但客观而言他的票房号召力已经大不如前了。
02、陈凯歌（近20年执导电影总票房51.45亿，独立执导票房19.75亿）
紧随其后的就是陈凯歌，他在2005年雄心勃勃地拍摄了《无极》，并以2.1亿票房拿下当年年度票房冠军。
没想到影片还是招来一片质疑声，甚至被胡戈恶搞成了《一个馒头引发的血案》，陈凯歌气得把胡戈告上了法庭，还自信地表示十年后这部作品将成为经典，如今15年过去了，《无极》当年的差评风波依然没有被翻案。
《无极》之后的陈凯歌先后拍摄了《梅兰芳》、《道士下山》、《妖猫传》等作品，他的艺术审美仍旧顶级，但却始终融入不了时代，绚烂的画面和羸弱的剧情就是陈凯歌后期作品的特点。
03、周星驰（近20年执导电影总票房43.94亿）
第三位就是我们熟悉的周星驰了。
演而优则导的星爷爆发了强大的导演天赋，他执导的《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》先后创造了一个个票房奇迹。
2004年周星驰拍摄了《功夫》，这部影片在上映之初不被看好，许多人嘲笑他周郎才尽，没想到年代越久却越有魅力，如今本片的豆瓣评分已经飙到了8.7分，被认为是周星驰电影的集大成之作。
之后周星驰返璞归真，拍摄了一部讲述父子情的《长江7号》，从此不再演戏。
2013年开始，沉寂多年的星爷先后执导了《西游降魔篇》、《美人鱼》等作品，这些电影全都票房大卖，但也透支了星爷最后的情怀。
2019年，周星驰《新喜剧之王》上映，从这部影片能看出他创造力的枯竭，那老套的无厘头风格已经无法吸引观众，而他本人不出演，别人根本演不出他喜剧里的精髓，这部戏最终收获票房6.28亿，观众口碑几乎一边倒。
尽管目前星爷已经拍完了《美人鱼2》，但这部作品票房前景一直不被人看好。
我们欠周星驰的电影票已经还了，周星驰电影还是在回忆里更好看。
04、冯小刚（近20年执导电影总票房50.25亿）
最后一位是冯小刚，草根出身，靠着高情商，在大院子弟中混出了名堂，获得了拍片的机会。
他起初不被主流接受，但随后拍摄了《没完没了》、《甲方乙方》等贺岁片全部大卖，冯小刚也成为了贺岁片的霸主，他逐渐被主流接受，成长为导演界的一棵参天大树。
有人说，冯小刚更大的成就在于，让别人误以为他和张艺谋、陈凯歌是一个档次的导演。
确实，论艺术成就，冯小刚和这二位没法比，但他可贵的一点在于敢于不断走出舒适圈，在最巅峰的时候，拍悲剧，拍灾难片，为中国电影的多种可能性试水，赔钱了就拍喜剧赚钱，赚够了钱再去尝试不一样的题材。
所以我们能从他的作品集里找到《夜宴》、《唐山大地震》、《一九四二》、《芳华》等一系列不好笑但走心的的作品。
2019年冯小刚的《如果芸知道》票房1.6亿，他在社媒上感慨，当年《天下无贼》票房过亿他开了庆功宴，没想到十几年过去了，一部电影不卖个30亿都不好意思和人打招呼，言语里满怀英雄迟暮的落寞。
冯小刚当年也因为自己一张嘴惹来了很多是非，不管他的时代有没有过去，但是在商业片领域他是一座绕不过去的丰碑。
二、新一代“四大导演”
老一代四大导演没落后，电影圈又涌现出了新的四大导演。
01、宁浩（执导电影总票房99.26亿，独立执导票房39.27亿）
首先是宁浩，他在刘德华的资助下拍摄了《疯狂的石头》，成为2006年的一份惊喜，随后又拍摄了《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》、《无人区》、《心花路放》等水准之作，宁浩逐步成为中国新一代更好的商业片导演。
2019年，宁浩推出了久违的“疯狂系列”第三部《疯狂的外星人》，这部改编自刘慈欣小说，聚集了沈腾和黄渤的重量级作品，上映后的表现却难说令人满意。
24亿的票房对于别人是一座高峰，对于宁浩而言就是不及格。
好在宁浩选择暂时沉淀自己，不再着急拍新片，他把更多的精力放在了培养新人导演上，他的“坏猴子计划”帮助了很多人，其中就包括《流浪地球》的郭帆导演，春节档热映的《刺杀小说家》也是由他监制。
02、徐峥（执导电影总票房88.85亿，独立执导票房28.86亿）
另一边，宁浩的好友徐峥也崭露头角。
2010年，徐峥和王宝强主演的《人在囧途》收获了不俗的口碑，徐峥看到了这部电影的潜力，就拉着王宝强拍摄了《泰囧》，没想到立刻打破了中国电影票房纪录，徐峥一下子成为商业片导演中的佼佼者。
尝到甜头的徐峥先后又拍了《港囧》和《囧妈》，结果口碑一落千丈。
究其原因在于他和宝强因为分红问题分道扬镳，没有了王宝强，徐峥的“囧系列”一步步走向了尽头。
不过因为《我不是药神》的史诗级成功，“囧系列”后续作品的失利并未影响到徐峥在观众心中的极高认可度，同时其执导的《夺冠》和《最后一课》这两个故事单元也获得了观众的喜爱，从中我们也能看到身为导演的徐峥对于喜剧风格的表达是有自己的思考的。
03、陈思诚（执导电影总票房115.96亿，独立执导票房87.67亿）
2015年，落单后的宝强被陈思诚截胡了，陈思诚给他量身定做了角色，于是《唐人街探案》诞生了，更没有想到这部电影成为了2016年的票房黑马，随后陈思诚一口气拍了三部，打造了我们熟悉的“唐探宇宙”。
和当年的冯小刚一样，陈思诚起初也不被主流导演接受，但他所有的电影都实现了100%以上的回报率，他用成绩堵住了所有人的嘴。
不过今年的《唐探3》，高票房低口碑也把陈思诚逼到了转型的十字路口，好在他将在暑假推出《外太空的莫扎特》，就此开启“外太空三部曲”，居安思危的陈思诚已经提前找到了新的方向。
04、吴京（执导电影总票房62.4亿）
最后就是稳扎稳打的吴京了。
武术冠军出身的他逐梦演艺圈，但头顶却有着成龙、李连杰和甄子丹这几座大山，这些前辈几乎把武打明星的路都堵死了，吴京一度沦落到跑去香港饰演甄子丹电影中的反派。
好在他另辟蹊径，角色没法突破，那就从题材突破。
中国这些年逐渐强大，国人的自信心起来了，看惯了美国的超级英雄，我们也呼唤中国的超级英雄。
吴京就填补了这一块空缺，拍摄了《战狼》系列。
《战狼》之一部还中规中矩，到了第二部，吴京卖了房子，去军营体验了生活，跑到非洲去拍大场面，终于给观众带来了一次前所未有的视听体验，《战狼2》大卖56亿，成为中国影史票房NO.1，吴京作为导演也成为香饽饽。
难能可贵的是，他没着急变现，而是及时刹车，沉淀自己，先后去助力拍摄了《流浪地球》、《攀登者》、《金刚川》等作品，一边拍电影一边学习导演经验，为自己的下一次绽放储蓄能量。
三、新老四大导演的变换，折射出一大现象
分析完新老四大商业片导演，我们能发现一个特点。
那就是老的四大商业片导演，有点可望不可即的意思，普通人看他们必须保持仰视的姿态。
而新四大导演，都是半路出家，歪打正着闯出了一片天，他们给许多人一种“我上我也行”的感觉。
这其实是一种好现象，它说明了在这个自媒体的时代，人人都能成为创作者，只要你拿起手机，你就是生活的导演。
所以我们看到，赛车手、主持人、小品演员、歌手、老板、商人都跨行当导演，这是电影之福还是电影之祸，我们暂且不论，但至少我们看到了一个固化的电影江湖正在变得流动且鲜活起来。
这些人中有成功的，就像贾玲，凭借《你好，李焕英》一夜登顶。
这些人中也有失败的，比如王宝强，一部《大闹天竺》喜提金扫把奖。
在阶级越来越固化的时代，电影的“逼格降级”让我们对“王侯将相，宁有种乎”保留了最后一丝浪漫的幻想。
如果说电影是一种做梦的艺术的话，那就让我沉醉梦中不要醒吧！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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中国导演总票房前10名：王晶第8，吴京第5，徐峥挤进前3什么时候能去影院看电影呢？
从2019年春节档至今，面对依旧关闭的电影院，许多人都多了份祈祷。
2019年，全国总票房642.66亿元，较去年同期增长5.4%，其中，国产片份额更是高达64.07%。
而在2020年春节档，各大国产电影更是摩拳擦掌，票房战一触即发，各家都在预计也许今年又能打破新的票房纪录。
受疫情的影响，破纪录是不可能实现了。
面对影院的寥落，在票房记录被打破之前，我们不妨来回顾一下截止到目前，国内票房更好的十大中国导演吧。
10. 刘伟强
总票房：49.97亿人民币
喜欢王家卫的《旺角卡门》和《重庆森林》吗？
都是刘伟强负责的摄影的！
其实，从摄影小工干起的刘伟强，一直到与王家卫合作的电影两次入围香港金像奖“更佳摄影”，才逐渐积累了名气。
从执导《朋党》开始，从影40年的刘伟强的作品可以分为四个类型。
之一个类型是“古惑仔”系列电影，从《古惑仔之猛龙过江》到《98古惑仔之龙争虎斗》，靓仔们的青春就爱打打杀杀。
第二个类型动漫特效片的 *** ，首部采用电脑特效 *** 的功夫电影《风云雄霸天下》，最终以4153万港币的票房，拿下年度港产片冠军。
而由他执导的改编自日本漫画的《头文字D》，在香港、内地市场斩获一亿票房。
第三个类型是商业与文艺风格的结合，代表作无疑是他与麦兆辉合作的“无间道三部曲”，一举夺得7项金像奖的《无间道》更成为他的代表作之一。
全智贤主演的《雏菊》也出自刘伟强之手，惊喜不惊喜？
第四个阶段是主旋律大片的拍摄，从4亿票房的《建军大业》到29亿的《中国机长》，在北上的香港导演中，刘伟强无疑是转型最成功的导演之一。
09. 饺子
总票房：50.13亿
我命由我不由天！
这无疑是2019年叫得最燃最炸的电影台词之一。
在《哪吒之魔童降世》之前，原名杨宇的饺子，从四川大学华西药学院的他，开始了“弃医从导”的艰苦生涯。
2008年，执导个人首部动画短片《打，打个大西瓜》，先后获得柏林国际短片电影节奖等30多个国内外奖项，一出手就令人刮目相看！
“靠自学、靠摸索、靠死磕精神，还是能嗑出东西来的。”
其实，在做动画这10多年的时间里，只有3部作品的饺子，也有过低潮。
在2009年成立“饺克力”动画工作室后，饺子仅仅执导了一部动画短片《老板的女人》，豆瓣只有5.3分，堪称他的创作污点了。
哪怕在饺子 *** 《哪吒》的前后，从圈内被认为的“毫无长片动画 *** 经验”的新人，到观众吐槽的创作出了“史上最丑哪吒”。
不被看好的饺子，在电影上映后，才出现了大型“打脸”现场。
50.13亿是《哪吒》的票房，也是饺子唯一的票房成绩，却仅仅凭借这一部作品，成为“中国票房之一动画 *** 人”。
据悉，《哪吒》续集已经在大纲阶段，《姜子牙》更与它进行了联动，“封神宇宙”还会远吗？
08. 王晶
总票房：50.82亿人民币
世界上最难猜的水平，是王晶的导演水平。
在被大家封为“烂片之王”以前，王晶其实创作了不少经典之作。
与周星驰合作的《九品芝麻官》 《鹿鼎记》，与周润发的《赌神》系列，与李连杰的《新少林五祖》 《倚天屠龙记之魔教教主》……
在影视业打拼四十余年的王晶，到2020年已经参与 *** 近400部电影，这个数量几乎无人能与之比肩。
你以为他只是个导演？
其实，香港中文大学毕业的王晶，从编剧开始，而后在一部电影中常常是集编、导，甚至监制、演员为一身。
此外，他更是让十几位“晶女郎”一炮而红，邱淑贞、张曼玉、舒淇、翁虹、关秀媚……
2005年，王晶以10亿票房，成为25年来香港导演总票房更高的导演。
而就是在2010年后，关于他“烂片之王”的名号越叫越响亮。
三部《澳门风云》口碑一部比一部差，票房一部比一部好，累计票房已经达26亿。
对于这些质疑，如今扎根网大的王晶轻描淡写的一句：
“无所谓，电影圈唯一的死罪就是不卖钱。”
1993年的《倚天屠龙记》的故事还没讲完，因此新版在2020年开机了。
07. 郭帆
总票房：51.49亿人民币
有谁能想到一个拍青春片《同桌的你》的郭帆，会去拍科幻电影呢？
法律专业毕业的郭帆，本以为自己会当个律师的郭帆，却不想放弃自己的导演梦，因此在快30岁才考上北京电影学院管理系的研究生。
2011年，郭帆翻拍了一部被誉为“动画界的王家卫”的动画短片《李献计历险记》，国庆档上映却只有820万票房。
面对处女作的票房与口碑的双重失败，痛定思痛的他，甚至写了三万字的总结。
直到2014年，周冬雨、林更新主演的《同桌的你》，终于获得了4.55亿票房的成功，郭帆也因此入选“新生代”导演11人名单。
不过，这部看起来还是国产青春片套路的电影，受到不少观众诟病，在豆瓣也不过只有5.9分的成绩。
其实，比起拍青春片，爱看科幻书的郭帆一直以来的梦想是——拍一部属于中国人自己的科幻片！
因此，在偶然一次的机会接触到得以翻拍刘慈欣的小说时，郭帆便为了它拼尽全力。
时间紧任务重，剧组资金难以为继，本来客串的吴京变成主演，不要一分片酬，还投资了6000万，后来被吴京戏称——
郭帆的“武林绝学”——空手套“战狼”。
从0到1，《流浪地球》播下了中国科幻电影的种子。
06. 林超贤
总票房：54.76亿
脑袋锃亮的林超贤，是演员口中的“魔鬼导演”。
从陈嘉上的副导演开始干起，林超贤33岁才执导自己的处女作《G4特工》。
继2004年的《冲锋陷阵》在内地大规模公映，从“两人”（《证人》《线人》）到“两战”（《逆战》《激战》）”，让谢霆锋拿到人生之一座影帝，更两度将张家辉送上金像影帝的宝座。
一直到2016年，有机会执导《湄公河行动》的他，终于走出香港，来到北京、云南、泰国曼谷、金三角地区。
也就是这部片夺得了11.84亿票房的同时，更把林超贤推上了金鸡奖的领奖台上。
“不妨把每一次拍摄当作修行。”
在撒哈拉沙漠取景的《红海行动》，运用了"海、陆、空三线调度”和“实景拍摄"的拍摄形式，实拍龙卷风和沙漠风沙。
以5亿的 *** 成本最终收获36.48亿票房，林超贤至此从票房黑马变身票房扛把子。
新片《紧急救援》投资成本更是超过7亿，拍摄时把演员丢进装满冰块的水池，让200多个演员一边吸氧一边在水下憋气拍摄。
而林超贤也直接扛着摄影机冲在前线，被局座称为“前线将军”。
林超贤的动作类型片商业与主旋律相结合——狠、爽、燃。
05. 吴京
总票房：62.32亿人民币
6岁开始习武的吴京，已经从“功夫小子”成长为“国民硬汉”。
1995年，出演个人首部电影《功夫小子闯情关》的他，此后饰演了一系列古装角色。
从《小李飞刀》中的阿飞、《江山儿女几多情》的皇上，一直到2005年的《杀破狼》，吴京的硬汉形象初成。
为了演好《我是特种兵之利刃出鞘》中的特种兵，吴京到部队前后苦练了18个月。
继《杀破狼2》 《狼牙》 《战狼》之后，终于在2017年由他自导自演的《战狼2》中大放异彩。
该片票房突破56.8亿元，不仅打破中国内地市场票房纪录、全球单一市场单片票房纪录，还成为首部进入全球TOP100票房影片榜的亚洲电影。
“犯我中华者，虽远必诛！”
2020年7月，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学会宣布新增会员名单，吴京赫然在列。
可以说，他已经成为一种表达民族自信符号。
大器晚成的吴京，《战狼3》已经安排上了。
04. 文牧野
总票房：63.24亿人民币
《我不是药神》的导演是谁？
即使在电影上映的2年后，很多人很可能会脱口而出，是宁浩或徐峥吧。
1985年生的文牧野，作为票房前十中年纪最小的导演，从北京电影学院科班毕业，师从田壮壮。
在“药神”之前，文牧野其实还和董润年、韩轶、傅天余、冀佳彤五位导演合拍了《恋爱中的城市》，结果口碑、票房双扑街。
一直到宁浩找他拍“药神”，他至此开始了长达4年的准备阶段。
在文牧野看来，最初的“药神”故事过于文艺，而他想要拍的是一部能将商业与文艺相结合的电影。
徐峥饰演的程勇由患者改为健康人，人物的弧光更加动人，在这3、4年的过程中，文牧野脑子里只有一件事，就是怎么打磨剧本。
终于，2018年《我不是药神》与大家见面，揽获30.7亿票房。
继《鬼子来了》和《无间道》，它更成为21世纪唯三在豆瓣超过9分的华语电影。
对现实敏锐的感知力，被徐峥称为：
“他是天生要做导演的人。”
03. 徐峥
总票房：64.12亿人民币
徐峥从上小学，就开始在学校组织的话剧表演中挑大梁，后来考入“上戏”的他，却被老师嫌弃：
“你的长相，娃娃脸，你最后只能跑龙套。”
毕业后无戏可拍，徐峥就继续在舞台剧方面发展，还曾凭借话剧《股票的颜色》，拿到了第十届白玉兰戏剧奖更佳男主角奖。
然而，就在徐峥还是二十几岁长发飘飘的年轻小伙之时，秃顶的危机找上门来，用尽各种办法还是无力回天，从此变身光头。
一直到2000年，徐峥主演《春光灿烂猪八戒》，憨厚可爱的猪八戒至此深入人心。
此后尽管他主演了《李卫当官》 《穿越时空的爱恋》等古装剧，徐峥还是走哪到哪都被叫“猪八戒”。
而主演《人在囧途》是个契机，此后徐峥便趁热自导自演了《泰囧》，之一次做导演，就跨入了10亿票房导演俱乐部。
凭借“囧系列”，徐峥跻身中国最有票房号召力的导演之一，他终于甩掉“猪八戒”这个称号了。
不过，2014年由他执导的《港囧》，赢了16亿票房，却输了口碑，一直到《我和我的祖国》的“夺冠”又再一次让观众惊喜，直接挤进榜单前3。
2020年，徐峥为自己的新片《囧妈》和欢喜传媒签下24亿的对赌协议，一场疫情突至，《囧妈》又率先登录线上，却口碑平平。
电影中总透露出男人的中年危机的徐峥，接下来还有自编自导自演的《印囧》 《猪先生》在他的计划中。
02. 宁浩
总票房：70.98亿人民币
宁浩早在大学的时候，就凭借学生电影《星期四，星期三》等电影展露了导演的才华。
北漂的宁浩当过MV导演，还拍摄了独立电影《香火》《绿草地》。
一切的转折点在2005年，《疯狂的石头》把宁浩、黄渤、徐峥三人攒到了一起。
以300万的小成本赢得3000万的票房，甚至被网友盛赞“中国最nb的片”，宁浩至此名声大噪。
而延续“疯狂的”系列的《疯狂的赛车》，更以1000万成本揽获1.1亿票房，让他成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后，第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
2014年，铁三角再度在《心花路放》中相聚，一举夺得11.67亿票房，成为年度票房冠军。
此后，宁浩还成立了坏猴子影业，推出“坏猴子72变电影计划”，推助14位年轻导演，文牧野便是其中之一。
不再单单是导演、编剧身份的宁浩，成为《我不是药神》 《绣春刀2》的制片人，还是《受益人》的监制。
2019年，作为“疯狂的”系列第三部的《疯狂的外星人》，上映9天，便把黄渤送上了个人票房过百亿的中国之一人。
尽管最后影片呈高开低走之势，大家却依然忘不了宁浩独有的黑色幽默中的人文关怀。
01. 周星驰
总票房：73.01亿人民币
欠星爷的电影票，你还上了吗？
《逃学威龙》 《武状元苏乞儿》 《国产凌凌漆》……哪部是你的入坑作呢？
出身香港九龙的穷人区的周星驰，干过茶楼跑堂和电子厂工人，进了香港无线电视艺员夜训班后，跑过整整5年的龙套。
一直到1988年，得到导演李修贤赏识的他，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，一举获得金-马奖更佳男配角奖和香港金像奖男配提名。
从《赌圣》 《赌侠》 《整蛊专家》到《逃学威龙》，1991年周星驰与周润发、成龙并称为“双周一成”。
1994年，周星驰开始自导自演一系列电影，《国产凌凌漆》《大内密探零零发》《食神》《少林足球》……
还曾经成为美国《时代周刊》的封面人物，并入选该杂志评出的“29位亚洲英雄”。
截止2020年，周星驰主演的两部《大话西游》 《喜剧之王》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》 《九品芝麻官》一共6部电影在豆瓣TOP250榜上有名。
关于“星爷”的传奇不必再多说，要说引起争议的，是他退居幕后的的几部作品。
从12亿票房的《西游·降魔篇》，33亿的《美人鱼》 ，16亿的《西游伏妖篇》，票房率破纪录，但口碑却不尽人意。
尤其是2019年的《新喜剧之王》，周星驰甚至被许多观众质疑他炒冷饭、打情怀牌。
不管怎么说，《美人鱼2》已经在安排中了，你还会去看吗？
从前十名导演来看，有刘伟强、王晶、林超贤、周星驰4位香港导演，香港导演功力仍在。
而3位“80后”导演文牧野、郭帆、饺子，更证明了新生代导演与中国票房市场的巨大潜力。
值得一提的是，如果除去31亿票房的《我和我的祖国》，宁浩、徐峥、文牧野的票房成绩都要打上折扣，而其后的冯小刚、徐克、陈思诚将上位。
其实，如果没有疫情的爆发，从前20名来看，2020年前十榜单将面临重新洗牌。
前二可能要被有《囧妈》的徐峥抢占，《紧急救援》助林超贤进前五，尤其是春节档票房大头的《唐探3》，陈思诚可能凭借该片赶十超五。
期待新榜单来临的那一天！
以下导演票房榜前二十名的完整名单：
青石电影编辑部 | 晨晨
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